La primera vista en el estudio del canto

Da la sensación de que la lectura a primera vista es el "ogro feroz", el "lobo temido" de todos los cantantes. He reflexionado sobre el tema y una de las causas por las que los cantantes tienen dificultades en la repentización es que la mayoría de ellos comienzan sus estudios musicales tarde. La edad de oro del aprendizaje musical se produce entre los 8 y los 12 años y la mayoría de los cantantes comienzan más tarde su formación reglada.

¿Por qué debe un cantante tener una buena competencia con la lectura? El mundo profesional es una auténtica "selva" y en muchas ocasiones se le exigirá al cantante que aprenda rápido y de manera autónoma. Sin una competencia de lectura musical establecida, el cantante siempre dependerá de otros o de grabaciones que no estén totalmente acordes a la partitura. Para adquirir esta competencia no basta con estudiar un día, hay que ser regular y trabajar diferentes lecturas durante un tiempo determinado. Las lecturas deben ser progresivas y pautadas por un profesor de lenguaje musical.

La lectura se puede reforzar haciendo dictados porque es el "camino inverso". En la lectura uno lee y reproduce y en el dictado uno copia lo que escucha. Es muy común en los cantantes de jazz que escuchen y copien por escrito las improvisaciones de los grandes músicos y esto es un gran ejercicio.

Los consejos que daría a aquellos niños o personas que quieran estudiar canto son: 
-aprender a tocar un instrumento o canto entre los años referidos
-asistir regularmente a las clases de lenguaje musical
-empezar con interválicas sencillas y ritmos fáciles en obras tonales que permitan fijar poco a poco el sentido de la entonación y la medida
-realizar dictados o transcribir canciones que se saben "de oído", que ya se conocen

Os recomiendo que visiteis: aulamusicaldeadriana.blogspot.com en donde encontraréis infinidad de recursos y ejercicios para el aprendizaje del lenguaje musical y perfeccionar la lectura a vista

El canto moderno se enseña y se aprende

La falta de tradición en España de enseñanza de la música vocal moderna en los centros oficiales hace que la mayor parte de las personas lleguen a creer, erróneamente, que el canto moderno "se tiene o no se tiene", de natura, como si de un don divino se tratase...

Nada más lejos de la realidad. A cantar como Beyoncé, Celine Dion, Lady Gaga, Rachelle Ferrell, Carmen Lundy, Michael Jackson o Luis MIguel,  o la mayoría de los grandes cantantes que han desarrollado una larga trayectoria, a cantar como ellos se aprende. La naturaleza les ha dotado de un timbre determinado pero el estudio intensivo de la técnica vocal les ha permitido desarrollar todo su potencial vocal y musical. 

Ninguna persona, pongamos por ejermplo, Zutanito Fulanitez, llega el primer día y toca el Tercer Concierto de Rachmaninoff al piano, por plena inspiración divina, o toca un tema de Michel Camilo al primer contacto con su instrumento, aunque uno tenga mucha facilidad para el piano... Valga este ejemplo esclarecedor para la voz. 

Por imitación hay muchos niños que cantan pero la mayoría no sabe cómo lo hace y esto es peligroso, no sólo por lo limitado que está técnicamente, pudiendo condicionar su desarrollo vocal saludable en un futuro, comprometiéndolo, sino también porque puede llevar al entorno que no es necesaria una formación.

El hecho de que en los conservatorios de nuestra nación no se imparta aún una especialidad vocal de música moderna (lamentáblemente), se debe a un atraso cultural, no a que no se pueda y deba enseñarse. De hecho en la mayoría de países que nos llevan la delantera en este aspecto ni se plantea la cuestión. Es un debate superado. Los alumnos acuden a aprender tanto música clásica como moderna a los centros educativos de otros países.

Y por último decir que aquellos que dudan de que puedan mejorar sus competencias vocales en cualquier estilo, sepan que no es así. Que el hecho de que no esté reglado aún en España no significa que no sea recomendable asistir a clases de canto. La música moderna tiene igual valor, dificultad y desarrollo curricular y metodológico que la clásica. Su didáctica existe aunque muchos la desconozcan. Que no os confundan!

La voz no lo es todo

Generalmente todas las personas nos asomamos al maravilloso mundo de la música en la infancia, cantando, bailando, aprendiendo a tocar un instrumento... esas experiencia dejan una impronta en la psique y en el cuerpo tanto para bien como para mal. Un buen profesor/a de música en la escuela puede despertar a los niños, como si de un mago se tratara, al mundo de la emoción y de la fantasía sonora. De la misma manera, una mala experiencia puede cerrar esa ventana para siempre. En aquellos niños en los que se enciende la llama es importante que los docentes sepamos avivarla y cuidarla. 

Sin embargo, una llama intensa, que se traduciría en tener unas buenas condiciones físicas y musicales, no son suficientes para poder desarrollar una carrera musical. Los músicos somos como los corredores de fondo, deben entrenar tanto su cuerpo como su mente para transcurrir por un camino que les lleva toda su vida y para ello es necesario cultivar una buena actitud hacia el aprendizaje y mucho amor hacia la música así como grandes dosis de humildad. 


Tener una buena actitud es en la mayoría de los casos tan importante como tener una buena voz. Siempre digo, que de nada sirve tener un piano de cola si no se sabe tocar, o es absurdo poseer un Ferrari si no se tiene siquiera el carnet de conducir. En el caso de los cantantes se piensa a menudo que un buena voz será garantía de éxito, nada más lejos de la realidad

Grandes voces se han malogrado por falta de técnica y preparación. Mientras uno es joven parece (un creencia falsa) que la voz no tiene límites. Eso no es así, si uno no conoce su instrumento, sus límites y cómo cuidarlo, con el transcurso de los años se encontrará que de la noche a la mañana no le responde y no sabrá qué hacer. A cantar se aprende, a conocer los límites de la voz se aprende, a desarrollar todo el potencial musical y vocal se aprende... es cuestión de tener una buena guía y ser perseverante. 

Desde esta bitácora me gustaría animar a todos aquellos que estén en un momento de desánimo, porque es necesario que sepan que el aprendizaje musical se produce "de rellano a rellano de escalera", quiero decir que se alternan épocas en las que los avances son rápidos y evidentes con otras en las que parece que uno se queda estancado. Si se tiene una buena guía y se trabaja consistentemente estos periodos no son otra cosa que un momento de re-estructuración neuronal tras los cuales se podrá acceder a otro nivel de competencia. Y para ello es necesaria la confianza y la actitud de superación.

Un lustro de La Brújula del Canto: damos la voz a nuestros ilustres lectores

Hoy se cumplen exactamente cinco años desde que comenzó "La Brújula del Canto". Un quinquenio ha sucedido ya desde que empecé esta aventura, se dice pronto... cinco años maravillosos siendo bloguera que han sido los más felices de mi vida. En gran parte es debido a los estupendos seguidores de esta página, que comenzaba justo un día como hoy, un 24 de noviembre de 2010 por la tarde con esta entrada sobre cómo cantarQuiero dar la palabra a l@s increíbles lectores con esta muestra de los comentarios recibidos sobre esta bitácora:

I am from the United States, I wanted to say that I found your websites fascinating and that I am a new admirer of your voice from your recordings! (Soy de EE.UU., quería decirle que encuentro sus webs fascinantes y por eso soy una nueva admiradora de su voz y sus grabaciones!)
AnnaMaria Cardinalli, contralto (EE.UU.)

Muchas gracias por la información, te felicito por la objetividad con que tratas el tema con el trabajo de equipo en relación al artista, he recordado algunas cosas y he aprendido algunas otras nuevas. 
Jorge Hurtado, Director General en HumanSmart Consulting (México)

Haces un grandísimo trabajo. Solo por todas las entrevistas que has realizado, la labor documental es de un gran valor. Y por supuesto todo lo que aportas de Pedagogía Vocal. Así que de nuevo mis felicitaciones y  mi agradecimiento por poder contar con una herramienta de trabajo tan válida.
Carmen Arbizu, Catedrática de Canto (Navarra)

Tu página es muy interesante.
Zoe Scott, cantante (Ecuador)

Buenísima tu página, la estoy devorando!! Gracias
Santiago, cantante (Uruguay)

Registro, rango vocal y tesitura en un cantante: Muy bien explicado!!
Eduardo Scaiola, Director de Academia de canto (Argentina)

...animar a cantar, a expresar desde el corazón, a unir voces y emociones... qué ganas tenemos de volver a recibir tus sabias clases para seguir aprendiendo y mejorando!! Un abrazo enorme MAESTRA!
María José Casamayor, cantante (Valencia)

Gran labor por la música la que hace Isabel Villagar!
Music Match, Plataforma App de unión de artistas, nuevos talentos, productoras y salas de conciertos (España)

Isabel Villagar, Embajadora de la Voz
Revista Primera Fila (Madrid)
Muchas gracias por los tips y consejos que nos das, siempre te sigo, muchas bendiciones!!
Isabel Barrientos, soprano (México)

Fascinante!
@ChopinFryderyck, iconportal.com, revista musica digital (Bélgica)

Enhorabuena
Silvia Pujalte, Autora de Liederabend.cat (BCN)

Me he metido en tu web de La Brújula del Canto, enhorabuena! Está fenomenal y completísima!
Sandra Ferró, soprano (Madrid)

Congratulations on all your success! (Felicidades por todos tus éxitos!)
Laura Pettigrew, compositora (Canadá)

Qué lindo proyecto!
Magos Herrera, cantante de jazz (México)

Isabel, qué grande todo lo que estás haciendo, me encantan tus propuestas.
Eva Requena, soprano (BCN)

Certamen de Composición de Canciones: excelente iniciativa!!! 
Silena Martínez, soprano y maestra de canto (Venezuela)

Buen artículo, en contra del intrusismo y de la necesaria regulación de los músicos/as
Noemí Saez Tristam, violinista y profesora (Sevilla)

Gracias por tu inquietud sobre la voz!
Teresa Albero, soprano (Valencia)

(Reseña de libro en La Brújula del Canto) me encanta!
Soraya Bartolomé, Lic. En Historia y Ciencias de la Música (Madrid)

Buen blog de canto.
Gerardo Salvador, cantante (México)

He encontrado otro buen artículo tuyo (...) hay que ver, me das todas las respuestas.
Carolina Toral, soprano (BCN)

Tu sitio web, de por sí, muy buen material.
Sergio Gordillo, cantante (Colombia)

Muy interesante!
Juan A. Martínez, profesor de música (Gijón)

Muy buenos posts, me gusta mucho tu blog.
M. Morena, logopeda (Madrid)

(Quién puede enseñar canto en un centro oficial) Muy interesante!
Flavio Ferri-Benedetti, contratenor (Italia)

100% de acuerdo, Isabel! Sobretodo en esta profesión, cada vez hay más gente que es reacia a aceptar los cambios pedagógicos que van apareciendo
Carlos Campaña, profesor de canto (BCN)

Soprano con muchísima experiencia escénica y didáctica.
Joan María Martí, cantante, musicólogo y profesor (Tarragona)

Genial tu artículo, como siempre, Isabel.
Natalia Lemercier, soprano (Argentina)

(Guía Práctica para Cantar): ha construido un libro muy ameno sobre cómo conocer las posibilidades de nuestra voz y cómo desarrollarla para mejorarla. Además incluye una serie de ejercicios y actividades relacionados con el tema: postura, respiración, afinación, vibrato, registros, tesituras, clasificación vocal, etc. Un libro muy interesante en esta colección dedicada a la música y que recomendamos sin la menor duda.
Amadeus, librería especializada en música (Valencia)

Os aconsejo como profesora de canto que compréis este libro (Guía Práctica para Cantar). Conozco perfectamente a la autora y seguro que os aportará una visión muy clara de los principales conceptos de lo que es respirar para cantar bien, entre otras cosas!
Francesca Roig, mezzosoprano y profesora de canto (BCN)

Tu trabajo es muy bueno y con mucha proyección. Y tiene mucho del ingrediente más importante: verdadera entrega y amor por la profesión.
Laura Moreno, Catedrática de Pedagogía (Navarra)

Isabel Villagar, Gurú blogera.
Jame Day, Pedagogo musical y autor de Apps para músicos (Valencia)

Jessica Cedillo: Premio Concurso Internacional OnLine ‘La Brújula del Canto’

Desde México llega la nueva premiada de nuestro concurso. Jessica Cedillo posee una voz dulce, bien timbrada y muestra muchos recursos vocales y su escuela clásica en su manera de cantar esta versión pop. La felicitamos por su buen hacer y su talento!

El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono superior izquierdo.