El ciclo "Jazz a Castello" comenzó en el día ayer con la vocalista americana Rene Marie en el Casio Antiguo. Le acompañaron Albert Sanz al piano, Alex Davis al contrabajo y Stephen Keogh a la batería.
Rodeados de un numeroso publico hicieron las delicias de los asistentes. Rene Marie con su voz potente y llena de colorido canto con entrega y pasión.
Ella misma se define como una cantante a la que le gusta asumir riesgos, incorporando elementos de modernidad a la tradición de manera que ha conseguido actualizar el legado de las grandes damas del jazz.
En esta vídeo entrevista que le hicimos en los momentos previos al concierto nos habla de sus influencias, da dos buenos consejos a aquellos que se inician en el mundo del jazz: cantar cada día y descubrir las posibilidades infinitas de la voz y finalmente nos explica que no se mueve por proyectos, es su vida la que marca su creatividad y lo hace así para no sentirse forzada a crear.
Esperamos que os guste, podéis conocer su actividad en su web www.renemarie.com
El ciclo que organiza Café del Mar consta de dos conciertos mas, el próximo fin de semana se podrá escuchar el viernes 8 a Mangarelli y Bergonzi y el sábado a Champian Fulton. Ambos conciertos comenzaran a las 23 horas.
Tenemos el honor de compartir con los lectores de La brújula del canto la entrevista que Neus Ferri, una de las finalistas de la primera edición del programa La Voz ha respondido.
Estamos seguros que sus palabras ayudarán a muchos de nuestros seguidores en su caminar vocal y les dará ánimos e ideas para luchar por su sueño.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas
con la música?
Recuerdo escuchar grupos como The Beatles,
The Police, Enya, Luis Eduardo Aute, Serrat
y otros grandes en casa, gracias a mis
hermanos principalmente. Recuerdo que cantaba
siempre mucho, y decía que quería estudiar arte dramático. Como primera experiencia con el
canto, destacaría el coro de la iglesia de mi barrio, en el que cantaba desde muy niña.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Creo que no fue una decisión consciente, no me afirmé nada a mí misma. Desde siempre
cantaba, pero hubo un momento decisivo: mi primera prueba en una banda, a los 15 años.
Fue la primera vez que vi en directo tan cerca una batería, una guitarra eléctrica…
No puedo describirlo. La intensidad de esos momentos me han traído con la música
hasta aquí y puede que fuese el momento en el que sentí que no había posible vuelta atrás.
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
He tenido etapas… He escuchado y trabajado en muchos estilos, pero puede que deba mucho
a ciertos grupos que desde que descubrí no pude dejar de escuchar. En su momento quise ser
un clon de Celine Dion, Dulce Pontes, Anastacia … (y quién no?). Con la madurez fui
descubriendo mi voz, en gran parte por cantar tantos estilos, he tenido que conocerme bien.
Steven Tyler, Tori Amos, Ella Fitgzerald, Anouk, Symphony X, Sole Giménez…
Le debo influencias vocales a muchísima gente. Musicalmente, creo que no puedo negar la importancia que tienen The Beatles, Metallica y Tori Amos en mi repertorio vita
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Ufff, demasiados! Steven Tyler, Glenn Hughes, Miles Kennedy, Dave Mathews, Chet Baker,
Glenn Hansarad, Mathew Bellamy, y Pucho (Vetusta Morla) podrían encabezar el listado
masculino. Tori Amos, Rachelle Ferrell, Skin, Beth Hart, Anouk, Sarah Vaughan, Maika
Makovski, Pink la de mujeres. Me vuelven loca John Mayer, Joe Bonamassa, Liquid Tension Experiment, Gary Moore, Richie Kotzen, Alter Bridge, Scorpions, Whitesnake, Muse…
Podría no parar!
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Vocalmente hablando, me gustaba mucho cantar fado portugués, porque era un gran
trabajo de motivos vocales, más tarde trabajé la bossa nova para aprender a dejar de vibrar
(era un vibrato andante, lo confieso). Luego empecé con el jazz, y aluciné más
musical que vocalmente con la improvisación y el swing.
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En los últimos años me he dedicado más profundamente al rock, en muchas de sus formas,
y es el estilo que más me engancha, que no puedo dejar de hacer. Decidí mi profesión
gracias a él. Aunque de vez en cuando un bolo jazzístico abre la mente, el oído y el alma.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que
tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
A mis 10 años cantando en un concierto, la gente de delante se giraba a mirar a mi hermana
porque parecía mayor por mi voz. A los 14 me presenté a un concurso y mi madre que
me quería impedir acudir, lloró de lo bien que lo hice aquel día. A mis 17 en un concierto,
olvidé la letra de un tema y la primera estrofa la canté con “Lalala”. A mis 25 olvidé los
zapatos para cantar en una boda y canté en “chanclas”. A mis 26 me equivoqué diciendo el
nombre de pueblo, y quise que la tierra me tragase. A los 27 perdí un buen trabajo por
estar tan nerviosa que mi voz tembló durante todo el cásting. En este mundillo se crean
anécdotas a diario.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Al igual que en todos los sectores es complicada. Somos muchos buscando lo mismo, buscando vivir de ello. Es un trabajo inestable, de ir y venir, de trabajar 24 horas al día para mantenerse, de empeño constante. Es duro, pero a mí me sigue compensando como el primer día. Es una carrera de fondo, con crisis y sin ella.
¿Que crees que debería cambiar?
Están cambiando las cosas. La industria debe dar un giro, y ya lo está haciendo; ahora contamos con armas tecnológicas con las que poder dar a conocer nuestro trabajo, eso es algo positivo. La oferta es mucho mayor sólo con un click. También debemos concienciar a la gente de que eso que se consigue con un click tiene mucho trabajo detrás. Debemos seguir intentando que se valore la música, en todos los sentidos. Debería cambiar la educación, creo. No educamos en la libertad, en la creatividad, en el arte y las emociones.
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora estoy preparando las próximas actuaciones como telonera de Melendi y centrada en componer. Espero poder sacar mi primer trabajo algún día de estos, y de momento estoy en la fase creativa, disfrutando mucho de ella. Estoy por primera vez componiendo en castellano, y está resultando ser un reencuentro muy importante conmigo misma.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Les diría que es un mundo alucinante. Es terapéutico, te hace conocerte mejor. Que se relajen y no quieran resultados “ya”, que aprendan a escuchar a su cuerpo, y que no se centren sólo en la técnica, que digan algo al cantar. Que no trabajen sólo la voz, que trabajen el oído. Y sobre todo, que disfruten.
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Tenemos el placer de presentar a nuestros lectores al Doctor Ignacio Cobeta, otorrinolaringólogo y una eminencia en su campo, siendo una de las personalidades más influyentes en el estudio de la voz de los cantantes en España.
A lo largo de esta entrevista podremos conocer diversas iniciativas relacionadas con el estudio de la voz y los proyectos en los que está embarcado y que están relacionados con el estudio de la voz en cantantes. Podéis encontrar más información en su web www.doctorcobetavoz.com
- Usted lleva muchos años vinculado al mundo del canto ¿A qué se debe su interés por el mundo de la voz y del canto?
Mi interés por la voz y el canto se basa, en primer lugar, en el hecho de mi especialidad: soy médico otorrinolaringólogo. Nuestra especialidad ofrece los conocimientos y los recursos necesarios para diagnosticar y tratar la patología vocal. Eso sin menoscabo de que puedan existir, y existen, otros grupos profesionales involucrados en el tratamiento de los problemas vocales. También tuvo que ver mi interés con el hecho de que viví muy intensamente las modificaciones y avances científicos que hubo al final de los años ´80 (El Congreso Mundial de Otorrinolaringología que se celebró en Madrid en 1989 fue determinante) sobre la tecnología y el desarrollo terapéutico que se ocupaban de los problemas vocales. En 1990 estuve becado en Groningen (Holanda) para aprender estas exploraciones y tratamientos.
En cuanto al canto, en concreto, se debe a mi amistad con profesores de canto (Dª Carmen Rodriguez Aragón) que me hicieron ver la necesidad de atender a los cantantes con un criterio científico.
- Usted lleva años ayudando a cantantes en el tratamiento de patologías específicas ¿Qué consejos le daría a un cantante que piense que puede tener un problema vocal? ¿Dónde debería acudir?
Los consejos que se pueden dar a los jóvenes cantantes deben ir encaminados a que no lleguen a tener problemas vocales. En este sentido es necesario decirles que se dejen aconsejar por un buen profesor de canto; también deben conocer sus límites (siempre existe un límite) y finalmente que se planteen la carrera sin el apremio de lo inmediato. Si ha surgido el problema ya, deben buscar ayuda enseguida, especialmente si el problema vocal es identificado por otra persona de su confianza, por lo general su profesor de canto. Y debe de acudir a un profesional que tenga experiencia en patología vocal profesional y que disponga de estroboscopio. - ¿En qué se diferencia el paciente cantante de uno que no lo es? ¿Debe recibir un trato específico por parte del otorrino?
El cantante lírico es el profesional que menos tolerancia tiene a la patología vocal. Está obligado a cantar las notas tal como las escribió el compositor y además tiene que despertar emoción y belleza, con una mezcla de perfección vocal e intensidad artística. El otorrinolaringólogo debe saber percibir el problema y tiene que conocer que existen mínimas alteraciones, que pasarían desapercibidas en otras personas y que pueden crear una alteración en la emisión con repercusiones profesionales. A mí, al principio, lo que más me preocupaba, y aún lo sigue haciendo, era distinguir entre lo normal y lo patológico en un cantante: distinguir entre cuanto hay de realidad médica y cuanto hay de dificultad artística. El médico debe saber escuchar y tratar de comprender cual es el motivo de consulta; debe de importarle la patología específica de los cantantes. - Muchos cantantes y estudiantes sufren, a lo largo de su carrera, algún tipo de patología vocal ¿Considera que se afrontan convenientemente desde las instituciones (centros educativos, teatros, etc) y se comprenden dichos problemas?
Yo creo que sólo algunas instituciones educativas tendrían responsabilidad en la orientación de los problemas vocales de los alumnos. Los teatros pueden tener conocimiento de médicos que atiendan bien a los cantantes, pero no creo que sea su responsabilidad ir mas allá de eso. De hecho, algunos teatros, programan sabiendo que se sobrepasan las posibilidades de resistencia vocal de los cantantes.
Afortunadamente los centros o instituciones con las que yo trabajo: Escuela Superior de Canto de Madrid y Teatro Real son muy considerados con los problemas vocales de los cantantes. - ¿Considera suficiente la formación científica sobre el uso de la voz, su anatomía y fisiología que reciben los cantantes en los centros educativos?
Tengo la impresión de que los cantantes no tienen una suficiente información sobre el funcionamiento de su sistema vocal. Es interesante percibir cómo se sorprenden al ver un video donde se muestra la vibración de las cuerdas vocales al emitir una nota cantada. Llegan incluso a decirte que no sabían que estaban colocadas en un plano horizontal ni que estaban unidas en la parte anterior. Una persona culta y con conocimientos llega a ser mejor cantante que otra que con las mismas facultades sea inculta o ignorante. Conocer cómo funciona el sistema vocal puede ayudar a protegerlo.
Al actual director de la Escuela Superior de Canto de Madrid, Maestro D. Fernando Turina, le preocupaban estos temas y por ello se ha firmado un acuerdo entre la ESCM y nuestro Hospital (H. Universitario Ramón y Cajal) para darles unas clases de anatomía, fisiología e higiene vocal a los alumnos que ingresan en la Escuela y además explorarles la laringe y la acústica vocal. - Usted es miembro honorífico de la Asociación Española de Profesores de Canto. ¿En qué cree que puede beneficiar a los docentes asociarse?
Estas asociaciones profesionales tienen siempre una doble finalidad, por un lado sirven para la defensa de los intereses profesionales de los asociados (los profesores de canto) y por otro lado es un medio para progresar y mejorar como profesionales: adquirir conocimientos. Pero estas asociaciones pueden tener problemas porque sean muy persona-dependientes y puede dar la impresión de que se defienden intereses personales o espurios, y también pueden tener problemas por la limitación de recursos. No obstante, hay asociaciones profesionales de profesores de canto que funcionan muy bien como es la norteamericana NATS.
En los tiempos actuales donde Internet está cada día mas presente, se necesita una página web activa y con buen mantenimiento. También hace falta una concepción generosa de su funcionamiento y sobre todo que los profesores sientan la necesidad y la satisfacción de pertenecer a ella. - ¿Y qué mecanismos deberían articularse para que los diferentes profesionales que trabajan con la voz pudieran trabajar y/o investigar de manera conjunta y de una manera continuada?
En el momento actual es difícil porque hay poca tradición, aunque existen meritorias excepciones. Lo que hemos comentado anteriormente podría ser un punto de partida. La ESCM podría hacer alguna reunión profesional que aunara a fisiólogos vocales (Otorrinolaringólogos, Foniatras, Logopedas) con profesores de canto. También podría organizarlo la Asociación Española de Profesores de Canto u otras Escuelas Oficiales de Canto. - Próximamente se publicará el libro titulado "Patología de la voz" en el que han colaborado diferentes profesionales y que está destinado a médicos Otorrinolaringólogos y que puede ser de gran utilidad para médicos foniatras, logopedas y profesores de canto. ¿Qué nos puede explicar de la motivación de escribir esta publicación? ¿Cómo ha sido la dinámica de trabajo entre diferentes profesionales? ¿Qué apartados podemos encontrar?
Efectivamente, en octubre vamos a publicar el libro "Patología de la Voz" bajo los auspicios de la Sociedad Española de Otorrinolaringología (SEORL) puesto que el libro constituye la Ponencia Oficial de dicha sociedad científica. La autoría la forman, junto a mí, el Dr Faustino Nuñez, de Oviedo, que ha hecho un trabajo sensacional, y el Dr. Secundino Fernández, de Pamplona. El libro tiene cinco apartados (Fisiología de la Voz, Exploración de la Voz, Patología de la Voz, Tratamiento de la Patología de la Voz y Voz Profesional) que tratan todos los problemas de forma extensa. Hemos contado con grandes profesionales nacionales y extranjeros. En el apartado de la voz cantada participan la Dra. Cori Casanova (Médico foniatra. Profesora de la Escuela Superior de Música de Catalunya. Profesora del grado de Logopedia en la Universitad Ramon LLull. Barcelona), la profesora Sara Matarranz (Soprano y Profesora de la Escuela Superior de Canto de Madrid, y yo mismo sobre fisiología y patología de la voz cantada.
- ¿Qué proyectos profesionales tiene relacionados con la voz y con el canto?
En relación con el canto tal vez el mas interesante sea el que desde hace tres años estamos analizando la voz de los alumnos que han ingresado en la ESCM y este año ya terminan los primeros alumnos estudiados, de forma que podremos comparar las voces (extensión y armónicos) antes y después de hacer estudios reglados de canto durante cuatro años.
Este verano hemos podido disfrutar del talento y la personalidad de la cantante de jazz americana Carmen Lundy en varios conciertos que ha dado en Valencia, Peñíscola y Barcelona.
Carmen Lundy es una gran creadora, no tan sólo improvisa sino que compone sus propios temas.
Posee un dominio escénico y de su instrumento impecable con un gran control del fiato, de la emisión pura, del pianísimo, de los crescendos, del control tímbrico cuya base se encuentra en la escuela clásica que ella estudió a fondo en sus inicios y que le han permitido convertirse en una de las grandes damas del jazz actual.
Tuve ocasión de entrevistarla para La brújula del canto tras el espectacular concierto que ofreció en el Auditorio de Peñíscola enmarcado en el Festival Internacional de Jazz que cada año se celebra en esta población del norte de Castellón. Los que tuvimos ocasión de presenciar el concierto de Peñíscola disfrutamos de su talento arrollador y su virtuosismo vocal.
Podéis escuchar el audio del programa y percibir su generosidad y amabilidad.
A lo largo de mi experiencia he aprendido a relacionarme con diferentes profesionales y he de decir que los periodistas reunen una serie de características que si no conocemos pueden condicionar de manera definitiva nuestra relación con los medios.
Por otro lado, y al haber asumido la dirección del programa de radio "La brújula del canto" he de decir que alguno de los aspectos que había observado desde el punto de vista artístico son perfectamente comprensibles.
1. Por si no lo sabías: no le interesas mas que a tu madre ;) Los periodistas andan bastante saturados de información que cubrir y muchas veces se les escapan cosas interesantes. Viven al minuto, que digo al minuto! al segundo. Es una profesión muy ajetreada! A no ser que seas una superstar olvídate de que vayan a buscarte. El esfuerzo de relacionarte con ellos lo vas a tener que hacer tú.
2. Es raro que te llamen, aunque a veces sucede, eso sí, hay que ponérselo fácil. Piensa si tienes alguna manera de que puedan contactarte con facilidad: un correo, un teléfono, un perfil en las redes sociales, etc. puesto que lo intentarán una vez y si no hay respuesta pasarán al siguiente puesto que no tienen tiempo que perder. Por favor no te hagas "el/la interesante" :), no les des largas o te pondrán en una "lista negra"!
3. Ponerlo aun más fácil: elaborar una nota de prensa. Si vas a hacer un concierto, un espectáculo, un curso, etc, te recomiendo que hagas una nota de prensa en la que expliques en esencia en qué consiste, quienes son los intérpretes, día, hora y lugar y por supuesto manera de contactar contigo. Por favor ¡sé breve! Esto les da una idea sobre de qué va el tema y la urgencia y la relevancia de la noticia. Lo más probable es que si no eres alguien mediático no despiertes demasiado interés en los grandes medios pero siempre hay medios más pequeños y ultimamente muchos on-line y especializados que necesitan contenidos. Las notas de prensa las puedes publicar también en páginas de noticias que encontrarás en la red.
4. ¿Cómo conseguir los contactos de los periodistas? Ya tienes la nota de prensa, ahora hay que ver a dónde la mandas. La saturación llega a límites insospechados así que no te extrañe que los medios cambien sus correos y teléfonos de contacto como si cambiaran de camisa, sobre todo los correos electrónicos. Ojea los periódicos con atención, apunta los nombres de los periodistas que cubren las noticias culturales, apunta los correos que encuentres y haz un listado de correos y revisalos de vez en cuando. Cuando mandes la nota de prensa hazlo a todos porque nunca se sabe!
5 ¿Cuando mandar la nota de prensa? Esto va a depender de la frecuencia con la que publican los medios. Si el medio es mensual suelen cerrar la edición sobre el día 20 de cada mes, así que calcula para no pasarte! Si el medio es diario no te pases de mandar la nota demasiado pronto, la misma semana del evento será lo adecuado. Los medios on-line tienen una mayor flexiblidad porque no tienen que mandar a la imprenta.
6. ¿Y luego qué? Si no te contestan: otra vez será, revisa los correos y los contactos para asegurarte que no ha habido errores. Si te contestan: enhorabuena, misión cumplida! Da las gracias por la publicación de la reseña, intenta devolverles el favor moviendo la noticia en tus redes sociales, insertando un link en tu página web, etc.
En la próxima entrega: consejos para el cara a cara con los periodistas!
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