El virtuosismo en la voz de mezzo-soprano: Carol García


He tenido ocasión de entrevistar a la mezzo-soprano española de carrera internacional, Carol García (www.carolgarcia.com), a quien me une una amistad de una  década y que  mañana participará en una gala lírica en el Teatro Principal de Castellón. 

Carol ha representado los grandes papeles de mezzo-soprano lírica como son Rosina de El Barbero de Sevilla, Angelina de Cenerentola y actualmente prepara su debut en el rol de Carmen. Es una cantante  ejemplo de pasión, virtuosismo, mucho gusto y musicalidad.

En este vídeo nos habla de sus proyectos, sus comienzos en el mundo del canto y nos obsequia con unos sabios consejos para aquellos que quieren vivir de estar maravillosa profesión. 


Consejos de Carmen Lundy para aprender a cantar jazz

Carmen Lundy es una extraordinaria cantante de jazz que ha grabado 12 cds, compone sus propios temas y los arregla. 

Lleva toda su vida dedicada a la música, empezó a tocar el piano con 6 años y a los 12 decidió ser cantante. Publicó sus temas en el "Carmen Lundy songbook" en el  2007. Imparte masterclasses en EEUU, Europa, y trabaja regularmente en centros de reconocido prestigio musical.
 
La brújula del canto tuvo ocasión de conversar con ella y estos son algunos de los consejos y experiencias que compartió con nosotros. 

Explicó que cuando se canta en un lugar dónde es probable que no entiendan las letras de las canciones hay que cantar muy bonito y de una manera honesta y sincera. 

Cuando le preguntamos que hecho había supuesto un cambio importante en su vida nos contó que fue determinante tomar la decisión de convertirse en una buena cantante de jazz. Ella seguía los buenos ejemplos de otros artistas pero fue muy importante decidir hacer algo nuevo y hacer nuevas canciones que quizás se convirtieran en nuevos standards de jazz.  Para ella era importante hacer buenas improvisaciones pero también crear, aportar nuevas ideas, nuevos standards, y realizar su propia contribución al mundo del jazz. 

Cuando le preguntamos sobre algunos consejos para los músicos que se introducen en el mundo del jazz resaltó:
- Que los jóvenes canten composiciones propias, además de trabajar la improvisación. Deben ser valientes en esos procesos creativos.


- Que aprendan de grandes maestros y que si copian copien de los buenos y copien bien. 
- Explicó que el público quiere conocer la historia del músico y aconseja que cada cual cuente su propia historia, que es lo realmente interesante. 
- Comentó que mientras se aprende se reciben influencias que deben ayudarte a encontrar quien eres en realidad para poder compartirlo y expresarlo a través de la música y que cuando esto sucede puedes inspirar a los demás y crear en momentos mágicos que poder ofrecer al público.

Al preguntarle por el trabajo vocal en el jazz hizo hincapié en: 
- Formarse con buenos maestros y en las masterclass estar muy receptivo.
- Escuchar, escuchar y escuchar. Resaltó la importancia de una buena educación auditiva para desarrollar lo que eres, cuanto mas se desarrolla la capacidad de escucha se puede poner mayores sentimientos en las palabras y crear algo único y crecer como cantante. 
- Cuando uno está agrediendo no debe disculparse por aquello que hace ni poner excusa, tan solo debe intentarlo y hacerlo. 
- Todos los días hacer algo, se debe escuchar, cantar, pensar, etc... Destacó que la disciplina hace una gran diferencia a largo plazo. 
- En función del momento en que uno está se han de buscar oportunidades para actuar y perder el miedo. Aconseja presentarse a otros músicos y aprender de ellos. 

Podéis visitar su web y conocer tanto su discografía como sus publicaciones. En su agenda veréis si podéis tener la oportunidad de conocerla o de trabajar con ella. 

Cantantes del siglo XXI: Karen Ferreira, cantante de pop


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia que tuve con la música fue en las escuelas donde estudie , siempre me gustaba participar desde muy niña en los actos y corales estudiantiles.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Quise ser cantante desde que tuve uso de razón , a parte de que gran parte de mi familia han sido cantantes y músicos , la música siempre estuvo en mi entorno.



¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Muchos artistas musicales han influido en mi , pero hay cuatro personalidades que especialmente han tenido mi adoración , ellos son:
  1. Camilo Sesto.
  2. Los Carpenters.
  3. Christina Aguilera.
  4. Britney Spears.
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Aunque en la pregunta anterior la nombre de ultima , es mi primera inspiración como artista, Britney Spears es la artista con la que yo me veo como un modelo a seguir.
Es mi artista favorita. 
  
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Realmente hay un compositor a quien merece mi admiración y es Armando Manzanero.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me encanta todo lo moderno e innovador , me gusta todos los géneros musicales, pero si escucho un house o un pop realmente me puede animar mi estado emocional.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Una linda experiencia fue cuando cantaba a dúo con mi madre Fanny Mújica la canción y Volveré de Los Ángeles Negros.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Pienso que deberíamos unirnos y ayudarnos unos a los otros.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Vienen muchos proyectos, a parte de los temas musicales que ya tengo, viene otros temas que prometen ser del gusto de quienes los escuche.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi primer consejo es la humildad, cuando eres humilde eres mas receptivos a las criticas constructivas, nadie es perfecto, en la música siempre hay algo que mejorar y aprender , tienes que estar preparado para las cosas negativas que pueden traer como las criticas dañinas y si realmente te gusta la música, persevera, el mundo de la música es muy gratificante muchas veces.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Para mi la música es como mi novio , compañero y mi pasión. Me hace muy feliz.
Correo electronico: karenjferreiram@hotmail.com

Saludos a todos y a la gente de “La brújula del canto, gracias por su apoyo, Karen Ferreira trae muchas mas canciones, estén pendientes, dios los bendiga!.

Rene Marie, la gran dama del jazz: "Canta cada día y diviértete"

El ciclo "Jazz a Castello" comenzó en el día ayer con la vocalista americana Rene Marie en el Casio Antiguo. Le acompañaron Albert Sanz al piano, Alex Davis al contrabajo y Stephen Keogh a la batería. 

Rodeados de un numeroso publico hicieron las delicias de los asistentes. Rene Marie con su voz potente y llena de colorido canto con entrega y pasión. 

Ella misma se define como una cantante a la que le gusta asumir riesgos, incorporando elementos de modernidad a la tradición de manera que ha conseguido actualizar el legado de las grandes damas del jazz. 

En esta vídeo entrevista que le hicimos en los momentos previos al concierto nos habla de sus influencias, da dos buenos consejos a aquellos que se inician en el mundo del jazz: cantar cada día y descubrir las posibilidades infinitas de la voz y finalmente nos explica que no se mueve por proyectos, es su vida la que marca su creatividad y lo hace así para no sentirse forzada a crear. 

Esperamos que os guste, podéis conocer su actividad en su web www.renemarie.com




El ciclo que organiza Café del Mar consta de dos conciertos mas, el próximo fin de semana se podrá escuchar el viernes 8 a Mangarelli y Bergonzi y el sábado a Champian Fulton. Ambos conciertos comenzaran a las 23 horas. 

Cantantes del siglo XXI: Neus Ferri, cantante de rock


Tenemos el honor de compartir con los lectores de La brújula del canto la entrevista que Neus Ferri, una de las finalistas de la primera edición del programa La Voz ha respondido. 
Estamos seguros que sus palabras ayudarán a muchos de nuestros seguidores en su caminar vocal y les dará ánimos e ideas para luchar por su sueño.
  
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas
 con la música?  
Recuerdo escuchar grupos como The Beatles, 
The Police, Enya, Luis Eduardo Aute, Serrat 
y otros grandes en casa, gracias a mis 
hermanos principalmente. Recuerdo que cantaba 
siempre mucho, y decía que quería estudiar arte dramático. Como primera experiencia con el
canto, destacaría el coro de la iglesia de mi barrio, en el que cantaba desde muy niña.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
 Creo que no fue una decisión consciente, no me afirmé nada a mí misma. Desde siempre 
cantaba, pero hubo un momento decisivo: mi primera prueba en una banda, a los 15 años. 
Fue la primera vez que vi en directo tan cerca una batería, una guitarra eléctrica… 
No puedo describirlo. La intensidad de esos momentos me han traído con la música 
hasta aquí y puede que fuese el momento en el que sentí que no había posible vuelta atrás. 
 
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
 He tenido etapas… He escuchado y trabajado en muchos estilos, pero puede que deba mucho 
a ciertos grupos que desde que descubrí no pude dejar de escuchar. En su momento quise ser 
un clon de Celine Dion, Dulce Pontes, Anastacia … (y quién no?). Con la madurez fui 
descubriendo mi voz, en gran parte por cantar tantos estilos, he tenido que conocerme bien. 
Steven Tyler, Tori Amos, Ella Fitgzerald, Anouk, Symphony X, Sole Giménez… 
Le debo influencias vocales a muchísima gente. Musicalmente, creo que no puedo negar la importancia que tienen The Beatles, Metallica y Tori Amos en mi repertorio vita

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Ufff, demasiados! Steven Tyler, Glenn Hughes, Miles Kennedy, Dave Mathews, Chet Baker,
 Glenn Hansarad, Mathew Bellamy, y Pucho (Vetusta Morla) podrían encabezar el listado 
masculino. Tori Amos, Rachelle Ferrell, Skin, Beth Hart, Anouk, Sarah Vaughan, Maika 
Makovski, Pink la de mujeres. Me vuelven loca John Mayer, Joe Bonamassa, Liquid Tension Experiment, Gary Moore, Richie Kotzen, Alter Bridge, Scorpions, Whitesnake, Muse… 
Podría no parar!

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven? 
Vocalmente hablando, me gustaba mucho cantar fado portugués, porque era un gran 
trabajo de motivos vocales, más tarde trabajé la bossa nova para aprender a dejar de vibrar 
(era un vibrato andante, lo confieso). Luego empecé con el jazz, y aluciné más 
musical que vocalmente con la improvisación y el swing.  

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
En los últimos años me he dedicado más profundamente al rock, en muchas de sus formas, 
y es el estilo que más me engancha, que no puedo dejar de hacer. Decidí mi profesión 
gracias a él. Aunque de vez en cuando un bolo jazzístico abre la mente, el oído y el alma.  

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que 
tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...) 
 A mis 10 años cantando en un concierto, la gente de delante se giraba a mirar a mi hermana 
porque parecía mayor por mi voz. A los 14 me presenté a un concurso y mi madre que 
me quería impedir acudir, lloró de lo bien que lo hice aquel día. A mis 17 en un concierto, 
olvidé la letra de un tema y la primera estrofa la canté con “Lalala”. A mis 25 olvidé los 
zapatos para cantar en una boda y canté en “chanclas”. A mis 26 me equivoqué diciendo el
nombre de pueblo, y quise que la tierra me tragase. A los 27 perdí un buen trabajo por 
 estar tan nerviosa que mi voz tembló durante todo el cásting. En este mundillo se crean 
anécdotas a diario.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Al igual que en todos los sectores es complicada. Somos muchos buscando lo mismo, buscando vivir de ello. Es un trabajo inestable, de ir y venir, de trabajar 24 horas al día para mantenerse, de empeño constante. Es duro, pero a mí me sigue compensando como el primer día. Es una carrera de fondo, con crisis y sin ella.

¿Que crees que debería cambiar?
Están cambiando las cosas. La industria debe dar un giro, y ya lo está haciendo; ahora contamos con armas tecnológicas con las que poder dar a conocer nuestro trabajo, eso es algo positivo. La oferta es mucho mayor sólo con un click. También debemos concienciar a la gente de que eso que se consigue con un click tiene mucho trabajo detrás. Debemos seguir intentando que se valore la música, en todos los sentidos. Debería cambiar la educación, creo. No educamos en la libertad, en la creatividad, en el arte y las emociones.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Ahora estoy preparando las próximas actuaciones como telonera de Melendi y centrada en componer. Espero poder sacar mi primer trabajo algún día de estos, y de momento estoy en la fase creativa, disfrutando mucho de ella. Estoy por primera vez componiendo en castellano, y está resultando ser un reencuentro muy importante conmigo misma.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Les diría que es un mundo alucinante. Es terapéutico, te hace conocerte mejor. Que se relajen y no quieran resultados “ya”, que aprendan a escuchar a su cuerpo, y que no se centren sólo en la técnica, que digan algo al cantar. Que no trabajen sólo la voz, que trabajen el oído. Y sobre todo, que disfruten.

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