Omar Ottomani: Trabajar, Estudiar, Mirar, Aprender de los otros…

Hoy tenemos en nuestra serie "Los actores y su voz" a un grande, el actor, director y maestro de actores argentino Omar Ottomani, que ha contestado amablemente a nuestras cuestiones. ¡Un honor recibirlo en nuestra página!
¿Cuál es el origen de tu vocación? 
Nace conmigo... de pequeño siempre estuve en un escenario, en primer año de la secundaria supe definitivamente que lo mío pasaba por un escenario....(gracias a la profesora de Lengua).

¿Crees que es importante trabajar la voz? 
Es absolutamente prioritario. Si nos preguntamos cual es el código del Teatro de Prosa, indefectiblemente la conclusión es : La Palabra y la palabra esta íntimamente asociada a la voz, no puedes hacer llegar el texto con una voz baja o no clara, lo mismo que la dicción,que tantos actores jóvenes, producto de la TV, le restan importancia. Y cuando se suben a un escenario, no saben que hacer con las manos y no se los escucha desde la segunda fila...

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Cuando trabajo como actor,dejo de fumar en los ensayos (no debería fumar nunca, pero bueno...), trato de estar descansado, relajado y sobre todo bien dormido. En mi cuerpo, el cansancio se nota en mi voz, pocas horas de sueño, igual...

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Después de 35 años de profesión, creo que nos entendemos de maravillas, como dije antes, sé cómo funciona mi cuerpo y qué debo hacer. Ahora esta más grave, pero sigo siendo un tenor, Je!, y muy desentonado por cierto, pero tenor al fin...

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Hace unos 25 años, de casualidad, bromeando con mis amigos, descubrí que un pasaje del tenor en Tosca de Puccini... ese que dice "Mia Tosca idolatrata ogni cosa in te mi piace..." etc. etc., ubicaba mi voz en la máscara y ahí quedaba, incluso para seguir hablando... pues bueno, antes de entrar a escena, media hora antes, me encierro en el baño más alejado y paso un par de veces el fragmento citado y ...listo !!!

¿Qué hace a un buen intérprete?
Trabajar, Estudiar, Mirar, Aprender de los otros, aun de los que no son un buen ejemplo, siempre algo queda, aun lo que no hay que hacer... y fundamentalmente, no dejar que pase mucho tiempo fuera de un escenario... 

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Primero ser consciente a lo que se enfrenta, si acepta, lo único que le resta es Trabajar y Estudiar permanentemente... y no dejarse enceguecer por las luces de la "fama, gloria, ego" si es que llega...

Más info:

El músico como actor: la presencia

Cuando salimos al escenario, aunque éste sea el salón de nuestra casa, transmitimos tantas cosas con nuestra presencia como lo hacemos con nuestra música. Nuestra forma de andar, nuestra mirada, nuestra expresión, nuestra postura, nuestros movimientos… todo lo que conforma nuestra presencia nos delatará como músicos inexpertos, nerviosos, inseguros… o todo lo contrario.

A veces no nos damos cuenta de hasta qué punto puede influir nuestra presencia en la música que interpretamos. Lo que transmitimos con el cuerpo puede hacernos pasar la línea de la normalidad y hacernos parecer excelentes, y al contrario. Vamos a ayudarnos viendo unos ejemplos:

Tenemos aquí un vídeo del reciente concurso de Miss USA. Para la fase del talento, esta Miss optó por tocar el violín. Si sólo la oyes tocar comprendes que tiene ciertas carencias técnicas. Sin embargo, vamos a fijarnos en la presencia más que en la interpretación. Se dirige al escenario, paso seguro, sonrisa y movimientos fluidos. Cuando comienza a tocar, no pierde la compostura por los fallos que tiene. Continua tocando con movimientos enérgicos, sonriente, moviéndose libremente con la música. Al final acaba con la misma energía y con aspecto triunfante. Al final, si no tienes muchas nociones musicales o sobre el violín, es probable que te quedes con la sensación de que la chica lo ha hecho estupendamente. Esto se debe a que, por encima de los fallos técnicos ha transmitido en todo momento seguridad y energía. Desde luego, para un jurado experto, la actitud no habría sido suficiente. Sin embargo, seguro que sí lo es para un público aficionado.

Ahora vamos a ver un vídeo de la famosa violista Tabea Zimmermann en sus comienzos. Se trata de su actuación en el concurso de Géneve. Tenía tan sólo 16 años, y esto se nota en la grabación. A pesar del derroche de talento, que es innegable, sus nervios son evidentes. En el segundo 50, cuando entra al escenario, vemos como se balancea de manera nerviosa y se seca las manos en el vestido. Afina de manera casi inaudible. Los movimientos de balanceo continúan, y mantiene la cabeza baja. Este gesto puede entenderse como un gesto de concentración, pero su actitud y movimientos transmiten más bien cierto miedo al público. En el minuto 3:25 ya se coloca la viola, cuando todavía falta casi medio minuto para su entrada, otro gesto que denota impaciencia. Tocando, su actitud es correcta, nada exagerado, no transmite miedo, pero tampoco una abrumadora seguridad. En el minuto 6:24 ya se nota que se ha relajado, pues aunque continua con los balanceos, mantiene la cabeza alta. La expresión que mantiene en el rostro transmite concentración, pero también cierto nerviosismo. Desde luego, su ejecución es impecable, así que la presencia en el escenario no empaña de ningún modo su interpretación.

Visto estos dos ejemplos tan extremos, imaginemos ahora la presencia de la Miss sumada al talento de Zimmermann. Nuestra apreciación sería unánime, nos parecería un músico sublime, sin lugar a dudas. Ahora, pensemos a la inversa: la interpretación de la Miss junto con la actitud recatada de la famosa violista. Aquí tampoco habría duda, no nos gustaría lo que vemos/oímos. Sin embargo, estos dos ejemplos que hemos puesto son muy exagerados, el nivel interpretativo pesa tanto hacia un lado u otro que la actitud no es suficiente como para hacernos cambiar de opinión. En el caso de un músico corriente, que interprete de manera correcta aunque no sobresaliente, la actitud puede ser la clave para convencer a un jurado/público o para provocar su rechazo.

¿Qué hacer para tener presencia escénica?

Es posible que no seas ese tipo de persona que emana seguridad, puede que incluso esas actitudes te parezcan presuntuosas o exageradas. Entonces, detente un momento y piensa cuántos músicos conoces que tienen buena presencia escénica y triunfan. Es innegable que la presencia y la actitud ayudan a transmitir una buena atmósfera durante nuestra interpretación. ¿Cómo lo conseguimos? No es cosa fácil, sobre todo porque los nervios juegan en nuestra contra. Debemos ser actores, en el sentido de meternos en la piel de otra persona: una persona segura, confiada y virtuosa. Ser actor no es fácil, tratar de ser alguien que no eres, en un momento en el que sólo te tiemblan las piernas y casi no puedes pensar.

  • Aléjate de tus propias emociones
  • Imagina a un músico cuya actitud y presencia escénica te gustaría imitar
  • Piensa en tu postura, lo que haces con el rostro, los brazos y las piernas. Mantén la espalda recta
  • Intenta imitar a ese músico que has imaginado
  • Trata de concentrarte, aléjate de sensaciones nerviosas. Si las tienes, no dejes que las vea el público
  • Muévete con la música y mantén movimientos activos y enérgicos al tocar
  • Ensaya tu actitud y movimientos frente al espejo, en casa

Puedes leer (link a Amazon): Cómo tener seguridad en sí mismo.

PD: Imagen de Nikolaj Lund

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A actuar se aprende actuando!!!

Uno de los temas candentes entre los estudiantes de canto es la manera en que se afronta el trabajo de la actuación. Es importante exponer a los alumnos a experiencias de actuación para que se familiaricen con la situación y aprendan a manejarla y a disfrutarla. Cuantas más y más variadas mejor!!!

Personalmente he trabajado mucho el tema de la actuación y el miedo escénico porque también lo padecí, en parte porque no me enseñaron nada y no quería que fuera algo que me limitara. Quería cantar feliz y disfrutar!! Por mi cuenta exploré e investigué sobre el tema, practiqué yoga, Técnica Alexander, Tai- Chi, Mindfullnes, etc. y me di cuenta de que es una cuestión de autoconocimiento y autocontrol. 

Es importante resaltar para los docentes que mientras el alumno está adquiriendo la capacidad de actuar el docente debe acompañarle en el proceso y ayudarle a analizar cada situación sin dramatizar.  Lo último que el docente debe hacer en este proceso es  culpabilizar o minimizar el esfuerzo o sentirse ofendido ante una mala actuación del alumno. Por contra, debe ayudar al alumno a analizar qué ha sucedido en su cuerpo y en su mente mientras estaba cantando y de esta manera proponer estrategias adaptadas a sus necesidades.

En los programas de los conciertos de alumnos suelo incluir este texto porque es importante resaltar que a actuar se aprende actuando... y que los alumnos están aprendiendo.

"Las audiciones tienen como objetivo principal el familiarizar al alumno con el contacto con el público.  Un músico se ha de preparar para actuar y la única manera de aprender a actuar es actuando. Se pretende motivar al alumno frente a esta actividad que es diferente al estudio y al ambiente de la clase.
Hoy participan todos los alumnos de todos los cursos, edades y niveles, dando una muestra de parte del trabajo desarrollado durante el trimestre. Por otro lado se pretende familiarizar al alumno con el repertorio amplio que existe y que interpretan otros compañeros, realizando una escucha activa de las obras que interpretan los demás.
Esta actividad no es un concurso, es una oportunidad de autovalorarse y observar que, sea cual sea el nivel de cada uno, todos tienen que aprender de una manera constante. Finalmente recordar que la clave del éxito siempre está en estudiar regularmente y en hacerlo con inteligencia. Todos tenéis talento pero es necesario que lo desarrolleis a través del estudio y del trabajo constante.


En una entrada anterior hablé de la importancia de establecer un ritual de actuación. Pincha aquí. En este post me voy a centrar en la experiencia de relajación que he desarrollo con mis alumnos. Considero fundamental el dotar de herramientas de autoconocimiento a los alumnos y sugerir que acudan a clases de yoga, mindfullness, etc... que les permitan acceder a un mayor conocimiento de sí mismos.

Mi labor consiste en introducirles en el tema con este tipo de experiencias básicas y por ello programo una sesión trimestral. En éstas se hacen ejercicios de toma de conciencia de su cuerpo y de su mente y a través de  visualizaciones comprobueban el poder que la mente puede ejercer en el cuerpo y lo importante que es saber de que manera pueden controlarla. 

Por otro lado les recomiendo los siguientes libros que comparto con vosotros.
- Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca. Guillermo Dalia. Ed. Mundi Música. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Cómo superar la ansiedad escénica en músicos. Guillermo Dalia. Matheu Impresores. Podeis adquirirlo en Amazon en este ENLACE
- Tocar un instrumento. El proceso de aprendizaje instrumental. Jose Antonio Coso Martínez. Música Mundana Maqueda.
- Visualización Creativa. Shakti Gawain. Siro. Podeis adquirlo en Amazon en este ENLACE