La técnica vocal en el cante flamenco por Alba Guerrero. Primera entrega



Queremos presentaros a la autora invitada Alba Guerrero que a través de una serie de post nos va a explicar sus investigaciones sobre la técnica vocal en el flamenco. Estamos muy contentos de su colaboración en esta bitácora y estamos seguro que ayudará a muchos cantantes y docentes de canto.

Podéis conocer más sobre ella y sus trabajos en www.albaguerrero.com

Hoy os presentamos una introducción.


INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA VOCAL EN EL CANTE FLAMENCO

por Alba Guerrero.

INTRODUCCIÓN

Investigar la técnica vocal en el cante flamenco es una tarea compleja, un trabajo que pocas personas se deciden a realizar. A pesar de ello y porque pienso que es mucha la necesidad de clarificar este área, decidí llevar a cabo un estudio del cual presento un pequeño extracto, esperando que sea útil para todo aquel que quiera entender cómo funciona la voz en el flamenco y, por qué no, en una futura didáctica del cante. El hecho de que casi todos los cantaores, en algún momento de la carrera, busquemos asesoramiento para mejorar la técnica vocal, prueba el interés de los profesionales por conocer el funcionamiento de la voz, así como la precariedad de la situación en la que estamos. Además, a día de hoy no existe una terminología, ni una metodología consensuadas para enseñar a cantar. El flamenco tiene su propia nomenclatura para algunos conceptos comovelocidad, comerse la voz o quejío, mientras que otros conceptos son denominados según el cantaor, con lo cual es difícil hablar un lenguaje común.

La realidad más habitual es que uno va aprendiendo en su entorno más cercano y en general de forma autodidacta gracias en a las grabaciones, hasta que toma la decisión de asistir a clases de cante. Allí cada maestro enseña a su manera, otorgándole importancia a diferentes aspectos del cante que van desde la respiración hasta la dicción, el compás o el color de la voz. Esto puede ser enriquecedor, pero soy de la opinión de que un poco deorganización no estaría de más. Afortunadamente, el lugar en el que convergemos todos es en la necesidad de escuchar y aprender de los maestros del cante flamenco clásico. Poralgún sitio se empieza.

Más que hablar de una sola Técnica vocal podemos hablar, tanto de diferentes técnicas que se utilizan en el transcurso de un cante, como de técnicas específicas para cantes concretos. Podemos afirmar que existe un modo común de cantar flamenco que se basa en la conciencia corporal y en un modo determinado de adornar las melodías y de frasear. Si bien hay que tener en cuenta que la exigencia vocal y física para los cantes libres (ad libitum) no es la misma que para los cantes rítmicos, por lo tanto la técnica variará de unos a otros.

Por último, mencionar que este escrito es un resumen de artículo La técnica vocal en el cante flamenco 2º parte. Anteriormente publiqué La técnica vocal en el cante flamenco, en el II Congreso Investigación y Flamenco (INFLA) en la Universidad de Sevilla en 2010. En el transcurso de estos tres años, la recopilación de datos, la práctica, la reflexión y en definitiva el ánimo de investigar, me han llevado a revisar el artículo para poder presentar uno nuevo con información más clara y completa.

Keco Fontana: ‘los peores momentos son los que te llenan de magia’

Hoy hemos tenido la oportunidad de escuchar en el templete con fuentes, preciosa coincidencia, dentro del ciclo Garden Music Club, en Puerto Azahar del Grao a Keco Fontana, voz y guitarra y sus músicos, con la flauta y el cajón flamenco.

Ha sido un bonito concierto ante un numeroso público asistente, de todas las edades, en el que ha cantado canciones de su último disco. Destacar de Keco su hermoso timbre y su emoción.

Nos ha comentado que colabora habitualmente con la ONG Solidariza tu energía y desde aquí animos a los seguidores de La brújula del canto a conocer esta iniciativa.

Espero os guste el vídeo en el que explica sus influencias y proyectos y ofrece consejos a aquellos que comenzan su andadura musical.

FRANCISCO SÁNCHEZ, PACO DE LUCÍA


"Te fusionas con la guitarra; es un estado maravilloso que no suele pasar muy a menudo, pero es lo que te engancha: volver a que eso suceda otra vez"


Lo dijo un maestro, fuente y caudal del arte de la guitarra flamenca, al que hemos dicho adiós y al que queremos recordar con la más popular de sus obras


Quién no quiso en algún momento aprender a tocar Entre dos aguas; muchos jóvenes alumnos la piden en clase y recientemente se la hemos oído intentar a más de uno.


Os dejo con el hoy y el ayer de esta rumba  universal.

En 2010:  arte, fusión,  evolución, madurez,  sabiduría .



En 1975: frescura, novedad, rumba, arte.  

  

Este es el  Paco de Lucía de nuestra adolescencia,  el que hoy viene a mi memoria, con el que  me quedo.


Y para saber más...Francisco Sánchez, Paco de Lucía (2002)




Paco de Lucía, un genio que se ha ido. ¿Y ahora qué?

Paco de Lucía, un genio que se ha ido. ¿Y ahora qué?



“Paco de Lucía abrió caminos, inspiró a varias generaciones de músicos y colocó a la guitarra y el flamenco en lo más alto de la cultura universal. Gracias a Paco de Lucía, muchos hemos aprendido a tocar y amar el mundo de la guitarra, cuantos de nosotros como músicos y sobre todo como guitarristas hemos crecido y mamado queriendo ser “Paco”, y poder tocar alguna de sus falsetas o tocar el picao con la misma intensidad y velocidad del famoso “Entre dos Aguas”.

Pero hablar de Paco de Lucía sin hablar de Camarónes hablar de la mitad de la historia que han creado estos dos monstruos y genios sin parangón. Ahora estarán ahí arriba los dos, tocando y cantando juntos por Alegrías. Gracias por regalarnos una música tan profunda y sentida, y tan lograda, gracias a estos dos genios que nos han enseñado tanto y han ayudado a conocer y dar a conocer el mundo del flamenco.

Paco de Lucía y Camarón de La Isla

Ahora nos queda su música, nos queda su legado, y nos queda soñar y seguir amando esta música tan nuestra y tan preciada. Ahora hay una generación de grandes guitarristas que se han inspirado en su figura, que han abierto nuevos caminos y que aún tienen mucho que decir y experimentar. Hay una gran pérdida y un gran vacío, pero está la esperanza y la alegría de saber que todo ese legado servirá para inspirar a futuras generaciones de músicos y amantes de la música, porque su música no quedará en el olvido, todo lo contrario, se hará aún más grande, porque Paco de Lucía fue un genio, un genio que ya se ha ido, y ahora, ahora llega el mito, y con el mito, su obra vivirá para siempre en nuestros corazones.

Hasta siempre Maestro”


Francisco Sánchez Gómez, "Paco de Lucía"
(Algeciras, 1947-Cancún, 2014)
falleció a los 66 años de edad.


Desde La Brújula Musical sentimos mucho esta gran pérdida y queremos hacer llegar con estas palabras nuestras condolencias a su familia y al mundo de la música universal.


Algunas frases de Paco de Lucía:

La guitarra está cambiando y yo tengo una obligación con la gente que me sigue de abrir nuevos campos
– Paco de Lucía, en 1986

Necesitaría dos vidas para expresar todo lo que me transmite el flamenco. Su espíritu, su emocionalidad tan entera. No es una música que pueda explicar un conservatorio y decir: ‘esto está bien y así se toca’. Mi experiencia me dice que no es así, me dice que no siempre se sabe cómo se sigue y entonces hay que inventarlo; tocar sin saber con certeza el camino. No hay dudas: el flamenco necesita del corazón.
– Paco de Lucía

[El éxito es] tocar bien. Y dentro de mi tradición crear un camino por que sea aceptado y pueda influir y del que puedan copiar los demás profesionales de mi música. El resto es agradable, lo de ganar dinero y que te llamen "maestro", pero el éxito con mayúsculas es que te reconozca la gente de tu profesión.
– Paco de Lucía

Vengo de una tradición oral. Es un género movido por la pasión, por la locura, pero que trae también sofisticación. Sin embargo, recomiendo que los músicos nuevos aprendan música y teoría
– Paco de Lucía

Fuente: http://www.huffingtonpost.es/