DESCUBRIENDO LA ZANFONA



El ciego tocando la zanfonía
Georges de La Tour (1593-1652)

Ya saben nuestros lectores de cómo entre artes andamos y cuánto gustamos de estas andanzas. 

Visitando el Prado, real y virtualmente, me encontré con  el proyecto "Otros ojos para ver el Prado"  que desde el propio museo  describen así:

 ...consiste en un conjunto de videos que ofrecen una nueva interpretación de algunas de las obras maestras del Prado mediante el encuentro constructivo de la sabiduría artística de sus conservadores con la de diferentes especialistas en los ámbitos científico, filosófico o humano.

Pues bien; entre las obras comentadas encontré esta maravilla del pintor del Barroco francés Georges de La Tour de la que con gran sabiduría nos hablan Andrés Úbeda, jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa del Museo,  y Fernando Palacios, autor y compositor al que muchos alumnos  recordarán (solemos encontrarlo dedicado a los conciertos para jóvenes y otras actividades similares). 
Merece la pena ver el comentario; pinchad el enlace por favor, no se puede insertar aquí:


La obra en cuestión nos ha dado pie  a hacer una pequeña incursión en la organología medieval (recientemente estudiada) para comenzar a rastrear este curioso instrumento que llamamos Zanfonía o Zanfona.

La zanfona,  también llamada viola de rueda, es un instrumento de... ¡cuerda, teclas y manivela!
Consta de una caja armónica  sobre la que se encuentran las mencionadas cuerdas (de nº variable). La manivela del extremo hace girar una rueda interior que frota esas cuerdas produciendo así el sonido y éste es modificado por las teclas (al accionarse presionan las cuerdas variando su longitud). Deriva de otro instrumento medieval anterior   llamado organistrum  (porque producía, como en el organum, sonidos paralelos)   que acompañaba el canto en la música religiosa y cuyas dimensiones hacían necesaria la intervención de dos intérpretes: uno para la manivela y otro para el teclado. Puede apreciarse en este detalle del Pórtico de la gloria (Catedral de Santiago de Compostela).



Con el paso del tiempo evolucionó reduciendo su tamaño y cambiando su forma.
Fue muy utilizada por juglares, ciegos y demás pobladores de las calles durante siglos (incluso hasta nuestros días  como se aprecia en este vídeo de un músico callejero tocando en Praga) e incluso lo hemos podido ver recientemente transformado en instrumento de tortura.

Observemos a continuación al magnífico zanfonista Germán Díaz, a  quien además podemos escuchar en el podcast titulado El Jimi Hendrix de la zanfona, (programa radiofónico Carne cruda).

 

Durante el siglo XVIII se puso de moda especialmente en Francia (también allí la aristocracia gustaba entonces de las "cosas populares") donde le dieron el nombre de "musette" y donde el compositor Nicolás Chédeville ¡llegó a hacer una adaptación de Las cuatro estaciones de Vivaldi para violín, flauta y zanfona!

Escuchemos esta curiosa "Primavera" de Vivaldi-Chédeville.




Vemos pues que, aunque la zanfona se vincula principalmente a un repertorio tradicional, se ha utilizado para otros tipos de música.

Aquellos que quieran seguir disfrutando de tan peculiares sonoridades quedan invitados a todo un concierto de Guitarra Barroca y Zanfona; una preciosidad. En él escucharemos obras de compositores barrocos como Fabrizio Carosso, Santiago de Murcia, Claudio Monteverdi y Gaspar Sanz. Además los propios músicos intérpretes nos dan explicaciones detalladas sobre los instrumentos y las obras que nos ofrecen. Todo un lujo.


Y terminamos volviendo a nuestro pintor francés y a su afición por este tema con este otro Tocador de zanfonía conservado en el  Museo de Bellas Artes de Nantes.



Enlaces muy interesantes:
  • Sobre la Zanfona y su  evolución  os dejo este interesante enlace a la página de Leovigildo Santamaría González, luthier y experto en instrumentos tradicionales.
  • Sobre el organistrum, la página de su gran conocedor,  Antonio Poves Oliván. Organistrum.com
  • ZANFONA (en la página de la fundación Joaquín Díaz)

Bibliografía:

Ramón Andrés. Diccionario de instrumentos musicales: de Píndaro a J.S.Bach. Bibliograf S.A. Barcelona 1995

Alberto Ausoni. La música (Los diccionarios del Arte). Electa

Procedencia de las imágenes: Wikipedia y Wikimedia, respectivamente.

5 consejos al comprar un instrumento musical.

El pasado fin de semana estuve en Sanganxa Music Store, en Llanera de Ranes, Valencia, para impartir una masterclass de Tuba y Bombardino y una conferencia sobre respiración y técnicas de estudio en la música. Allí pude probar varias tubas de las que me habían hablado bastante bien. Entonces, en una charla sobre el tema, me di cuenta que faltaba una guía sobre qué hacer cuando nos compramos un instrumento nuevo.



Cuando decidimos comprar un nuevo instrumento es: bien porque es el primero, bien porque queremos tocar mejor, lo que implica aumentar el número de horas de práctica, o bien porque nuestro antiguo instrumento nos limita en lugar de ayudarnos. En este momento hay varias cosas importantes que debes saber.



  • Paciencia: Cuando compramos el instrumento pensamos que casi automáticamente vamos a tocar mejor, nada más lejos de la realidad. El tubista Jens Bjørn-Larsen cuenta que cuando se cambia de instrumento, el nivel del músico baja. Esto ocurre porque nuestro cuerpo está acostumbrado a soplar a través del antiguo de una manera que a veces ni imaginamos. Cuando me compré mi última tuba en do tardé aproximadamente, un año en  comenzar a dominar tanto la afinación, como encontrar el sonido que buscaba. También he de decir que al principio tuve mis dudas, pero tras estudiar duro conseguí que respondiera como yo quería.
  • Se realista: Un instrumento nuevo no te hará ser mejor músico en una semana. Ser un buen instrumentista se consigue con trabajo duro mantenido durante mucho tiempo.
  • Estudiar técnica: Trabajar técnica básica es muy importante para comenzar a dominar el nuevo instrumento. El trabajo diario nos permitirá profundizar en el conocimiento de éste. En mi opinión deberíamos invertir alrededor de un 75% del tiempo de estudio a este aspecto.
  • Tu cuerpo también es instrumento: Partiendo de la base que nuestro cuerpo es, en mayor o menor grado, instrumento, deberíamos centrarnos en mejorar todo aquello que está en nosotros, es decir, la respiración, el concepto de sonido, la afinación etc. En definitiva con el nuevo no podemos tocar de la misma manera que con el viejo, ya que todo cambia.
  • Trabajo con el afinador: Esta es una de las mejores herramientas que tenemos para mejorar. Nos ayudará a centrar las notas y conocer cómo responden las posiciones del instrumento. Yo siempre recomiendo usarlo de la siguiente forma: 
    • Tocamos, con los ojos cerrados, una nota tenida que deseamos centrar y afinar.
    • Una vez que creemos que la nota está afinada abrimos los ojos y comprobamos la referencia del afinador.
    • Modularemos la nota hasta que esté afinada mirando el afinador y fijaremos en nuestro cerebro como suena.
    • Repetiremos este proceso en cada una de las notas.

¿Qué experiencias has tenido cuando te compraste un instrumento nuevo? Puedes compartir tus reflexiones dejando tus comentarios más abajo.

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A MAÑÁ


"A mañá" é a peza que abre a Suite nº 1.

Os instrumentos de vento madeira son os protagonistas na exposición do tema. A intensidade vai aumentando no desenrolo da obra, ata alcanzar un forte que quere indicar a saída do sol soando con forza os instrumentos da familia da corda frotada.

Está escrita nun compás ternario e o tempo é allegretto pastorale.


Aquí vos deixo a partitura para que vaiades practicando.



Se queredes unha axudita para ler a partitura clicade na foto.


Instrumentos reciclados





     En 3º hemos hecho instrumentos con materiales          reciclados: guitarra, banjo, flauta de pan y maracas.
En la presentación de cada uno de ellos, el autor ha contado qué materiales se han utilizado para su elaboración, cómo ha sido el proceso de construcción y a qué familia pertenecen.














Los instrumentos medievales a través de las Cantigas de Alfonso X

Los alumnos de Bachillerato han hecho esta presentación colectiva sobre los instrumentos medievales según las miniaturas halladas en el manuscrito de El Escorial de las Cantigas de Santa Maria o de Alfonso X el Sabio. A través de sus diapositivas cada uno de ellos nos ha explicado como son, cómo se clasifican y lo más importante, cómo suenan estos instrumentos, algunos como la gaita, o la zanfoña activos aún gracias al folclore y otros perdidos durante muchos años pero felizmente recuperados gracias a la corriente musical historicista, para la cual cada partitura musical tiene que ser interpretada con los instrumentos originales que se tocaban en la época a la que pertenece, o al menos con réplicas lo mas aproximadas al original.