¡A JUGAR!

   En las clases de música muchos maestros usamos juegos. Hoy les nombro algunos sencillos que realizo personalmente.
1.- Juego de nombres.
   Le damos a cada alumn@ un instrumento musical y se sientan en círculo.Todos, por turnos, dicen sus nombres y apellidos tocando un ritmo para ellos con los instrumentos. De esta manera se asignará un determinado ritmo a cada nombre. Ej: Pe-dro García Domínguez (negra-negra- 2 corcheas-negra-2 corcheas negra).
Cuando haga su ritmo, los demás compañeros lo repiten con sus respectivos instrumentos. Después de una primera ronda, pediremos a un niño que toque el ritmo de otro compañero/a de la clase. Quien tenga ese ritmo lo reconocerá y hará el de otro alumno y así sucesivamente.

2.- Siente mi ritmo.
   Los alumnos se sientan en circulo. El maestro pide a uno de ellos que piense en un trocito de una canción (el estribillo por ejemplo) y haga en la espalda de su compañero más próximo, a su derecha, el ritmo de dicha parte de la canción. Luego el compañero que ha sentido el ritmo se lo transmite a su otro compañero contigüo, y así sucesivamente. El juego continúa hasta que todos los niños hayan sentido el ritmo en sus espaldas.
Cuando el ritmo llegue al último niñ@, éste/a reproducirá el ritmo con palmas y comprobaremos con el original (el del principio). Luego volvemos a comenzar con otro ritmo.

3.- Representando una canción.
Se organiza al alumnado en grupos de 3 o 4 componentes y se les reparte una ficha con el nombre de una canción conocida. Se deja al grupo 10-15 minutos para ensayar un fragmento de la canción e intentarla representar mímicamente de manera cómica o como si fuese un acertijo. Se turnan para las diferentes representaciones y el resto irá intentando adivinar de qué canción se trata.

Saludos.



TAKE A WALK

   Take a walk es un juego artístico, en el que el jugador no debe disfrutar solo consiguiendo puntos atrapando el mayor número de figuras musicales posible que encuentra a su paso, sino además, dejándose envolver, musicalmente hablando, por el ambiente que rodea al juego en sí y por los gráficos que se representan con el mismo. Les dejo un vídeo de demostración. 


Espero que os deletéis con su uso. ¡ANIMO Y A...JUGAR!
P.D: Pinchad aquí para acceder a la web 

KINITO MUSIC PUZZLE

Ahora que estáis de vacaciones, os animo a que papá o mamá os ayude a descargar en vuestras tablets (tanto Android como Ipad o smartphone) la app GRATUITA "Kinito Music Puzzle"


En este juego/puzle musical, deberéis ordenar fragmentos musicales de preciosas piezas clásicas de Mozart, Beethoven, Bocherini...
Al ir acertando en el juego, nos irán dando músicos para poder ayudar al director de orquesta a completarla.
¡Ya me contaréis en Septiembre ! Estoy segura de que os va a encantar.

Agógica musical


Esta semana estamos enfrascados en la interpretación de O E LE LE  con las flautas, con los xilófonos, cantando y haciendo percusión corporal pero al mismo tiempo continuamos repasando y "descifrando" todos los términos que nos podemos encontrar en una partitura. 
Vamos a ver cómo el compositor indica a qué velocidad debe interpretarse su obra (rápido, lento...)
Para indicar la velocidad del pulso en una obra musical se emplean unas palabras italianas que se escriben al principio y/o a lo largo de la obra y que reciben el nombre de Términos de
MOVIMIENTO o TEMPO.


He recuperado este mapa conceptual que realicé el curso pasado para que veáis no sólo los términos más empleados sino también todos aquellos que hemos comentado en clase y que se forman al añadir sufijos como -ino, -etto e -issimo (andantino, allegretto, prestissimo...) y que modifican sensiblemente su significado:
-ino y -ettoreducen la velocidad, es decir, si es un andantino significa que hay que tocar/cantar un poco más moderado.
-issimoaumenta la velocidad; en el caso de prestissimo, habría que tocar/cantar más rápido aún que el presto.
También os podéis encontrar en una partitura adverbios que acompañan a los términos más habituales, como por ejemplo: piú, molto, non tanto, non troppo, con moto, meno mosso... Así resultan indicaciones como: Molto vivace, Piú presto, allegro ma non troppo.....

Las palabras en italiano se han utilizado desde hace siglos pero tengo que deciros que en el s. XIX, en el periodo musical que se conoce como ROMANTICISMO y NACIONALISMO, los compositores empezaron a rebelarse y a utilizar su propio idioma (no sólo se trataba de un deseo reivindicativo de nación sino también de poder expresar más allá de lo que los términos italianos permitían). El caso más curioso es el del compositor ERIK SATIE que, en algunas de sus obras,  indicó (en francés) al intérprete que debía tocar "COMO UN RUISEÑOR CON DOLOR DE MUELAS" o "COMO SI FUERAS PISANDO HUEVOS" ¿¿Cómo se quedaría el pianista???!!!jajajaja.
Quizá el pianista debiera de echar mano al metrónomo? Pinchad en el mapa conceptual sobre la pestaña del metrónomo y después probad vosotros mismos modificando la velocidad y así podréis escuchar la misma obra musical muy lenta, lenta, moderato.... Ya me diréis qué os parece!!!