Elogio de la locura – Erasmo de Rotterdam [libro+cds] | Musikawa

Hoy me he encontrado con esta novedad literaria, el Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam. Impreso por primera vez en 1511 es considerado como uno de los escritos catalizadores de la reforma protestante.

La novedad radica en que la obra viene acompañada de 6 CDs grabados por Jordi Savall (3 CDs con recitados y 3 CDs de piezas). Los textos de la Locura van acompañados con improvisaciones, variaciones o adaptaciones vocales o instrumentales sobre el tema musical de la folia; en los discos 2 y 3, en cambio, los principales acontecimientos de la vida de Erasmo y de su época están acompañados por las músicas de Dufay, Josquin, Sermisy, Lloyd, Isaac, Du Caurroy, Moderne, Morales, Trabaci y piezas anónimas occidentales, sefardíes y otomanas.

Un gran trabajo digno de leer y ser escuchado.

La reseña completa es la que sigue:

Erasmo de Rotterdam permaneció en la memoria cultural gracias sobre todo a los hermosos retratos realizados por Holbein, Durero y Quentin Massys, así a una obra de juventud, el Elogio de la locura. Su inmensa obra y su vida, conocidas sólo por un puñado de especialistas, empezaron a estudiarse más ampliamente y a difundirse a partir de los primeros años del siglo XX; gracias a diversos ensayos y, en especial, al libro de Stefan Zweig, Erasmo, Triunfo y tragedia de una idea (publicado en Austria en 1934, en Francia en 1935, en Italia en 1935, etcétera), se comenzó a conocer mejor la verdadera dimensión de ese gran viajero a quien apasionaba la búsqueda del diálogo y la paz. En su Querella de la paz proclama: «El mundo entero es la patria de todos», y lo hace en una época en que Europa combate a sangre y fuego. Los odios que enfrentan a ingleses, alemanes, españoles, italianos y franceses le parecen un absurdo.

Erasmo siempre está dispuesto a tomar la pluma contra las injusticias, las guerras, el fanatismo e incluso la decadencia moral de su propia Iglesia. El reino de Erasmo, cuya autoridad se extiende en esos inicios del siglo XVI sobre todos los países de Europa, es un reino que triunfa sin recurso a la violencia, sólo con el poder de su fuerza espiritual. Como nos dice Zweig: «Durante un momento maravilloso, Europa está de acuerdo con el soñado deseo humanístico de una civilización uniforme, que, con un idioma universal, una religión universal, una cultura universal, debía poner fin a la primitiva y fatal discordia, y esta inolvidable tentativa queda memorablemente unida con la figura y el nombre de Erasmo de Rotterdam. Pues sus ideas, sus deseos y sueños han dominado a Europa durante una hora universal de su Historia, y es una fatalidad para él, y al mismo tiempo para nosotros, que esta pura voluntad espiritual de una definitiva unificación y pacificación del Occidente sólo haya sido un entreacto, rápidamente olvidado, de la tragedia, escrita con sangre, de nuestra común patria».

Según Erasmo, la tiranía de una idea es una declaración de guerra a la libertad del espíritu, por lo que a lo largo de toda su vida se niega tomar partido por una ideología o una formación, convencido de que un hombre de partido está obligado a creer, pensar y sentir con parcialidad. Por eso Erasmo respeta todas las ideas al tiempo que rechaza reconocer la autoridad de ninguna. Es el primer pensador en definirse como europeo, defiende el acceso de todos a la cultura y el conocimiento como base fundamental para la educación de la humanidad, porque considera que sólo el individuo inculto e ignorante se abandona sin reflexión a las pasiones. Por desgracia, hacia el final de su vida se ve enfrentado a la brutal realidad de un mundo violento e incontrolable: «En París han quemado a fuego lento a su traductor y discípulo Berquin [1529]; en Inglaterra, sus queridos John Fisher y Tomás Moro, sus más nobles amigos, han sido arrastrados bajo el hacha del verdugo [1535]». Zwinglio, con el cual había intercambiado tantas cartas muere en la batalla de Cappel (1531)… Roma es saqueada por las tropas imperiales de Carlos V (1527).

Sin embargo, lo que más lo afectará será el enfrentamiento con Lutero; sabedor de que su combate pacífico está perdido de antemano a causa de la obstinación y la rigidez, no tarda en ver venir la catástrofe. «Ojalá esta tragedia no termine de forma desdichada», exclama, asaltado por lúgubres presentimientos. En esos años, al ver que la revuelta campesina se dirige contra sus apoyos señoriales, Lutero condena los levantamientos de 1525 en un breve panfleto de una rara violencia, un verdadero llamamiento a la matanza titulado Contra las bandas ladronas y asesinas de campesinos y en el que escribe: «quien pueda ha de abatir, degollar o apuñalar al rebelde, en público o en privado, y ha de pensar que no puede existir nada más venenoso, nocivo y diabólico que un rebelde [...] Es tiempo de la espada y de la cólera y no de la gracia. Así pues, la autoridad ha de proceder ahora sin temor y golpear con buena conciencia, mientras corra la sangre por sus venas. [...] Por esto, queridos señores, [...] el que pueda, que apuñale, raje, estrangule» (Martín Lutero, Escritos políticos, trad. Joaquín Abellán, Madrid, Tecnos, 1999, pp. 95-101). Lutero toma sin miramientos el partido de la autoridad en contra del pueblo. Y al final, cuando los campos de Wurtemberg quedan anegados en sangre, confiesa con extremada valentía: «Yo, Martín Lutero, he matado a todos los campesinos rebeldes, porque he ordenado abatirlos: tengo su muerte sobre la conciencia».

Erasmo se siente desolado al ver que «entre religión y religión, entre Roma, Zúrich y Wittenberg, se guerrea bárbaramente; entre Alemania y Francia e Italia y España, se suceden infatigablemente las campañas militares, como errantes tempestades; el nombre de Cristo ha llegado a ser grito de guerra y pendón para acciones militares». Ha sido finalmente la historia del siglo XX la que ha mostrado del modo más cruel esa sobreestimación de lo civilizado; Erasmo no pudo imaginar el problema terrible y casi insoluble del odio racial. Sin embargo, como dice Stefan Zweig: «Siempre fueron necesarios al mundo hombres que se negaran a creer que la historia no sea nada más que una roma y monótona repetición de sí misma, un juego sin sentido que se renueva siempre de igual modo con cambiados ropajes, sino que confían, sin pruebas para ello, en que el curso de la vida de la humanidad significa un progreso moral, en que nuestra especie, por invisibles escalones, asciende desde la bestialidad a la divinidad, de la brutal violencia hacia un sabio espíritu de ordenación y que este último, el grado supremo de la completa concordia humana, está ya próximo, ya casi alcanzado. [...] No, no puede pasar mucho tiempo, tal como lo proclaman con júbilo Erasmo y los suyos, antes de que la humanidad, conocedora de sus propias fuerzas y tan pródigamente dotada de ellas, tenga que reconocer su misión ética, vivir en lo porvenir únicamente de un modo fraternal, proceder moralmente y extirpar de modo eficaz los residuos de su naturaleza bestial. [...] Pero no es la bendita aurora lo que amanece sobre la tierra tenebrosa: es el incendio que destruirá su mundo idealista; al igual de los germanos en la Roma clásica, así irrumpe Lutero, el fanático hombre de acción, con la irresistible fuerza de choque de un movimiento popular nacional, en su mundo de ensueños supranacionales e idealistas, y antes aún de que el humanismo haya comenzado verdaderamente su obra de unificación universal rompe la Reforma, con los golpes de su martillo de hierro, la última unidad espiritual de Europa, la Ecclesia universalis».

El proyecto de este nuevo libro-CD nace ante todo de la idea de rendir un gran homenaje a ese humanista excepcional mediante el diálogo vivo de los textos y las músicas de época, situados plenamente en su contexto histórico. Para ello le cedemos la palabra, con textos extraídos de su correspondencia y de algunos de sus escritos fundamentales. Además del propio Erasmo, escucharemos también las voces de la Locura y de Tomás Moro y Lutero. Los textos, en diálogo con las músicas de la época, son recitados en francés por Louise Moaty (la Locura), Marc Mauillon (Erasmo y Adagios) y René Zosso (Tomás Moro, Maquiavelo y Lutero) en tres de los compactos del libro. A modo de complemento, todos los textos estarán también disponibles en Internet con el mismo acompañamiento musical en otras seis lenguas europeas: alemán, inglés, castellano, catalán, neerlandés e italiano. Por último, para quienes se interesan sólo por la audición de las músicas, añadimos otros tres discos compactos sin los recitados. Los textos de la Locura van acompañados con improvisaciones, variaciones o adaptaciones vocales o instrumentales sobre el tema musical de la folia; en los discos 2 y 3, en cambio, los principales acontecimientos de la vida de Erasmo y de su época están acompañados por las músicas de Dufay, Josquin, Sermisy, Lloyd, Isaac, Du Caurroy, Moderne, Morales, Trabaci y piezas anónimas occidentales, sefardíes y otomanas.

Estamos convencidos de que las ideas de ese gran humanista, sus reflexiones críticas y su pensamiento filosófico constituyen una fuente esencial de sabiduría humanística y espiritual, sin dejar de ser, incluso después de 500 años, de una actualidad sorprendente; lo mismo que el premonitorio juicio de Tomás Moro -gran amigo suyo y notable pensador- en su obra Utopía: «donde hay propiedad privada y donde todo se mide por el dinero, difícilmente se logrará que la cosa pública se administre con justicia y se viva con prosperidad. A no ser que pienses que se administra justicia permitiendo que las mejores prebendas vayan a manos de los peores, o que juzgues como signo de prosperidad de un Estado el que unos cuantos acaparen casi todos los bienes y disfruten a placer de ellos, mientras los otros se mueren de miseria». Esta descripción precisa de la crisis actual de Europa y el mundo escrita hace cinco siglos muestra hasta qué punto el estudio y el conocimiento de esos grandes pensadores humanistas puede ayudarnos a reflexionar sobre nuestro destino humano y a encontrar nuevos caminos de diálogo, justicia y paz. Con las ideas de esos humanistas, se perfila ya el postulado, que todavía no se ha realizado plenamente, de una Unión Europea agrupada bajo el signo de una cultura y una civilización comunes; de una Europa unida que sepa desarrollarse a partir de una idea moral, que esté muy por encima de los intereses económicos o territoriales.

JORDI SAVALL
Bellaterra, otoño del 2012

CONTENIDO DE LOS CDS:

CD 1. Éloge de la Folie

- I
1/2 Folias / La Folie, par sa seule présence.
3/4 Yo Soy La Locura. H. Bailly / La Folie est conduite
5/6 Origines de la Folie / La Folia. Diego Ortiz
7 Son lieu de naissance, ses années d’enfance.
8/9 Ses suivantes / La Gamba. Vincenzo Ruffo
10 Des titres qu’a la Folie – Romanesca. A. Mudarra
11/12 Folía / Comment elle perpétue l’espèce humaine.
13/14 Comment elle fait le bonheur / Si habrá. Enzina
15/16 Des liens qui unissent / Las Vacas. Anonyme

- II
17 Comment elle prolonge l’Enfance – Folías antiguas
18 De la Folie dans le monde – Harke, harke. T. Hume
19/20 Browning. Woodcock / Elle est nécessaire / Belle qui tiens
21/22 Il n’est point de mariage / Cucú, cucucú ! J. del Enzina
23/24 La Folie est le bien / Todos los buenos soldados. M. Flecha
25 Elle inspire les exploits guerriers – La Battaglia
26 De l’infériorité de cette même sagesse.
27/28 Elle est mère des arts. Dompe / Saltarello – Anonyme

- III
29/30 Elle revendique la palme / Elle est un guide de sagesse.
31 La Folie et l’ignorance – Desperada. Anonyme
32/33 La Spagna. s. XV / Folie des Rois – Las Vacas
34/35 Folie des Evêques / Des rapports de la religion
36 La Folie est le souverain bien – Dios te salve. Anonyme.
37/38 Diferencias Sobre Las Vacas. A. Cabezón / Adieu au lecteur
39 Villancico: Hoy comamos y bevamos. J. del Enzina

CD 2. Le temps & la vie d’un grand humaniste

- Temps de Réflexions

1 Constantinople ottomane / Makam « Muhayyer pesrev »
2 Érasme sur la Guerre contre les Turcs. Taksim (improv.)

- I
3 Naissance à Rotterdam / Une musique de Buscaye. Josquin
4 Lorenzo da Medici à Florence / A Florence la joyose cité
5 Adage : La fortune sourit aux audacieux / Fortuna. Josquin
6 Erasme prononce ses voeux / Audi, benigne Conditor. Dufay
7 Le prince Djem au Vatican / Taskim & Danse. Ottoman
8/9 Expulsion des Juifs d’Espagne / Lavava y suspirava

- II
10 Début du règne de Maximilien I / Malor me bat. Ockeghem
11 Séjour à Paris / Benedic anima mea. Claude de Sermisy
12 Mort d’Ockeghem / Épitaphe pour Jean d’Ockeghem
13 La déploration sur la mort d’Ockeghem. Josquin des Prez
14 Mariage de Philippe le Beau et Juana la Loca / Latura tu
15 Le Panégyrique de Philippe le Beau / Adieu mes amours
16 Séjour en Angleterre / Hélas madame (Henry VIII)
17 Adage. L’amour rend musicien / De tous biens plaine. Hayne

- III
18 Naissance de Charles V / In te Domine speravi. Josquin
19 Enchiridion. L’importance des classiques / Ave maris stella
20 Érasme L’Éloge de la folie, dédié à Thomas More. Henry VIII roi d’Angleterre. Puzzle-Canon II (Henry VIII)
21 Ligue de Cambrai / Scaramella va alla guerra. Josquin
22 La guerre paraît douce à ceux qui n’en ont pas l’expérience.
23 Danza Alta (instrumental) – Francisco de la Torre
24/25 Séjour en Italie. Lettre d’Érasme à Th. More / Home again

CD 3 : Le Temps & La Vie d’un grand Humaniste

- Temps de Confrontations
- IV
1 Machiavel publie « Il Principe » / Paduana del Re. Anon.
2 Le Prince de Machiavel / Gallarda. Gesualdo
3 Conseiller du Duc Charles. La Spagna, à 5 – Josquin
4 Érasme. Institution du Prince Chrétien / Hymne, Cabezón
5 Les Ottomans envahissent la Syrie/« Rast Murass’a »
6 Th. Moro Utopie : Sur la Justice et la prospérité sociale. Musique : Puzzle-canon I – John Lloyd
7 Séjour a Louvain / Adoramus te Domine. Anonyme

- V
8 Érasme La Complainte de la Paix / Mille regretz. Josquin
9 Romance: Ya es tiempo de recoger. Lope de Vega
10 Luther fixe ses 95 thèses. Lettre de Luther à Érasme / Psalm
11 Benedictus à 3. Heinrich Isaac
12 Lettre d’Érasme à Martin Luther / In Nomine à 5, Anon.
13 Vingtcinquiesme Fantasie. A 4 – Eustache Du Caurroy
14 Séjour à Bale. Lettre de Luther à Érasme (15 avril 1524)
Psalm : Christ ist erstanden. Hans Leo Hassler

- VI
15 Érasme à Luther Diatribe du libre arbitre / In Nomine. Tye
16 Bataille de Pavie. Voyage d’Érasme à Paris. « La Bataille »
17 Lettre d’Érasme a François 1er / Pavane. J. Moderne
18 Défaite des Ottomans devant Vienne / Chant Ottoman
19 Bâle passe à la Réforme. Tu pauperum refugium. Josquin
20 M. Luther à Érasme Du serf arbitre / Psalm Christ lag
21 Christ ist erstanden à 6 v. – Heinrich Isaac

- VII
22 Adage : Les mots sont les médecins des âmes malades
23 Henry VIII fait exécuter Thomas Moro / Nomine My Death
24 12 Juillet Érasme meurt à Bâle. Pie Jesu Domine. Morales
25 La Mort d’Érasme. (Stefan Zweig)
26 Plangite Pierides (Planctus pour Erasme). B. Appenzeller
27 Le Legs spirituel d’Érasme / Durezze e ligature. Trabaci

Intérpretes:
Louise Moaty, Marc Mauillon, René Zosso
La Capella Reial de Catalunya
Hespèrion XXI
Jordi Savall

Grabación:
Enregistrements réalisés à la Collégiale de Cardona (Catalogne) 1991-2012, à la Chapelle Notre Dame du bon secours à Paris (récits) 2012.
Formatos disponibles : 6 SACD hybrid multichannel stereo

Construcción del órgano de tubos [video] + canal con construcción de instrumentos | Musikawa

Os dejo un video sobre la construcción del órgano de tubos. Además os añado un canal de youtube en el que se recopilan la construcción de otros muchos instrumentos.

Espero que os sirvan!

Canal de youtube con videos de construcción de instrumentos: http://www.youtube.com/playlist?list=PL8BFAE08D900B18F8

The perfect american de Philip Glass sobre la vida de Walt Disney | Musikawa

Esta noche se estrena la ópera The perfect american del músico minimalista y atonal Philip Glass basada en la vida de Walt Disney como ya hiciera el músico con otros personajes históricos como Gandhi, Cristóbal Colón, Albert Einstein o Johanes Kepler. Basada en el libro de Peter Stephan Jungk donde se ofrece una imagen del genio de Walt Disney un tanto “peculiar”.

En un encuentro con medios de comunicación de varios países, Glass explicó:Walt Disney es uno de los personajes más importantes de la cultura de mi país. Es un hombre que abrió el sur, con todo el bagaje cultural de su época. Pero también era un hombre de su tiempo, con ideas muy conservadoras, y a la vez un visionario. Quiero aclarar que la ópera no es un documental, sino poesía, y lo que se representa no son los hechos, sino los sentimientos.

Glass hace referencia a uno de los pasajes más polémicos y crudos del libro y, por tanto, de la ópera, que es precisamente cuando Disney, ya un tanto enfermo de megalomanía, entabla un diálogo con una escultura de Abraham Lincoln, al que le reprocha sus ideas en contra de la segregación racial. El punto álgido del diálogo es cuando Lincoln, en una grabación, asegura que la esclavitud es la fuente de todos los males. Y Disney contesta airado: Siente usted una llamativa simpatía por los negros; ahí sí que no estamos de acuerdo. ¿Martin Luther King? ¿Eldridge Cleaver? ¿Era eso lo que usted quería? ¿No le parece que lo que estos tipos reclaman va un poquito demasiado lejos?

Pero en otros pasajes del diálogo –que ocurrió y que fue recogido en una grabación sonora–, Disney también arremete contra los jóvenes que se dejan el pelo largo, contra los sindicatos y sus ideas socialistas y hasta se enorgullece de que en sus centros de entretenimiento, en Los Ángeles y Orlando, no permitan trabajar a personas de raza negra, salvo a las mujeres que hacen la limpieza.

Todos estos aspectos polémicos saltaron las alarmas del gran emporio Disney, que según relató el propio Glass intentaron hacerse con el libreto para conocer los detalles, a lo que se negó de forma rotunda el compositor y, a cambio, los invitó a asistir al estreno para conocer de manera directa el contenido de la obra.

Pero Glass, en su ópera, más allá de asumir esta polémica faceta de Disney también recorre con su música la complejidad de una personalidad atormentada y visionaria. “Una de las cosas que sabemos sobre la cultura de Estados Unidos es que el aspecto elevado de la cultura está muy cercano a la cultura popular; precisamente en eso trabajó Walt Disney. Siempre tenía la vista puesta en el gusto y las actitudes de la gente ordinaria; hay que recordar que fue quien introdujo la música elevada en las películas. Ahí está la películaFantasía; Stokowski dirigió la música de esta película. Es importante saber que en ella mucha gente escuchó música clásica por primera vez”, explicó Glass.

El compositor también reconoció que Disney y su gran obra de entretenimiento son uno de los mejores argumentos para hacer una ópera, que también es la fusión de arte y entretenimiento de masas.

Una de las cosas innovadoras de la vida de Disney fue también la introducción de una nueva forma de trabajo en la creación de arte. Hoy día tenemos la idea de los artistas contemporáneos como si tuvieran fábricas, como Andy Warhol o un ejemplo más actual, Jeff Koons. Disney adoptó la idea de utilizar el trabajo de los dibujantes para hacer un producto artístico destinado a las grandes masas. Un aspecto de la ópera es esta forma de trabajar, explicó Glass.

De hecho en la ópera hay una escena muy afectiva, cuando Disney está en su lecho de muerte y un niño se acerca a él y le pregunta cómo ha hecho para dibujar todas las imágenes que se han necesitado para hacer sus películas. Él responde que no ha hecho ninguna, pero que sin él no hubiera habido película.

La ópera también es sobre la muerte de Disney, y esto me lleva a pensar en otros muchos artistas contemporáneos. Precisamente cuando ese ser mortal se tiene que enfrentar con la inmortalidad en los términos de su propia muerte. En un momento dice que en 50 años nadie se acordará de quién fue él, pero sí sabrán quiéesn son Donald y Mickey Mouse. En cierto sentido parece que tiene envidia de sus creaciones y que le puedan sobrevivir. Eso se asemeja a la actitud de Jean Cocteau con relación a su filmografía.

En cuanto al aspecto estrictamente musical de la ópera, Glass explicó que es importante que cada ópera tenga un lenguaje propio. Warhol es una persona muy importante, y a pesar de que la escena en la ópera es muy breve, en ésta se ve cómo la figura de Disney quedará en manos de personas como Andy Warhol. Por eso recurrí precisamente a Warhol y no a la música popular para escribir la ópera; entonces, busqué un lenguaje armónico muy contundente, con colores primarios, pero con características disonantes. Pensé que si encontraba un lenguaje musical para describir a Warhol sería el mismo que utilizaría para Disney. Y, como ustedes saben, mi música es atonal, así que utilicé los colores primarios de Andy Warhol para guiarme durante la ópera.

Explicó que en la ópera, como género, tenemos un espíritu de colaboración entre todos los elementos. Tenemos texto, imagen, movimiento y música. Son cuatro, al igual que tierra, agua, aire y fuego. Los elementos pueden ser menos, pero no pueden ser más. La ópera es el rey, la reina, el príncipe y la princesa del arte. Es un mundo en sí mismo. Cuando trabajamos en una ópera hacemos alquimia. Es un medio en el que utilizamos cosas ordinarias y las transformamos en oro. Al menos a eso aspiramos.

Os dejo un trailer del mismo.

A las ocho de la tarde tendrá lugar en el Teatro Real este estreno mundial.

Pinche aquí para ver el vídeo

(Extractos sacados a través de la agencia EFE)

 

 

De nuestra tierra

En el cole tenemos muchos pequemúsicos dedicados a la práctica instrumental. Pero este curso, durante la última celebración del Amagüestu tuvimos una sorpresa: Lucía (5º B) nos ofreció una demostración de sus cualidades artísticas como cantante de tonada asturiana. Ahora podemos disfrutar de nuevo con su voz gracias a esta grabación del programa Sones de la TPA en el que interpreta el tema Al pasar per el puertu. (Cuidado porque ponen mal su apellido: no es Arrojo sino Rojo)

Desde Etiopía

 

 

 

 

 

 

Para preparar el próximo concierto del mes de Mayo de Los Poetas, Ana nos ha traído un montón de música de Etiopía. Ahora estamos escogiendo algunas de las melodías que más nos gustan para luego poder adaptarlas a la Orquesta.

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 Si quieres escuchar música de este país africano, pincha en las imágenes.