“YouTuber”, un manual para convertirse en una joven estrella del vídeo en internet

Los youtubers han sido el gran boom comunicacional de 2016 en todo el mundo. Estos adolescentes que crean vídeos originales y los difunden por internet han alcanzado gran popularidad e incluso algunos se han hecho con importantes cantidades de dinero.

Algunos de ellos han conseguido fama como personajes populares y entre todos han dado lugar a un mundillo nuevo y original: ser un youtuber es hoy un sueño para muchos adolescentes de los que van a todas partes con el móvil en la mano.

Lo mejor de todo es que este sueño es alcanzable. Para ayudar a hacerlo posible está “YouTuber. Cómo crear vídeos de impacto y triunfar con ellos en internet”, que es el manual práctico para todo aquel que desee ser un youtuber . Acompaña al lector a través de todos los procesos de creación, producción, edición y difusión de un vídeo de internet y le descubre los medios técnicos imprescindibles que esa tarea conlleva.

A través de ejemplos prácticos y descripciones graduales, “YouTuber” permite que alguien que apenas sabe hacer un vídeo rudimentario con el móvil aprenda a grabar, editar y publicar piezas audiovisuales de calidad considerable.

Para que el lector sepa dónde va a meterse, la obra describe con amplitud el ambiente de los youtubers, y explica el porqué del éxito de los más famosos de ellos. Así, uno puede percibir algunos de los motivos que han hecho que chicos y chicas que apenas han cumplido 18 años hayan alcanzado una popularidad más que notable.

Además, “YouTuber” da información sobre la manera de monetizar los vídeos, de situarlos en las plataformas que permiten su comercialización y de qué cantidades pueden esperarse obtener de su popularización. Con ello, el youtuber incipiente puede organizar la difusión de sus vídeos para tratar de hacer de ellos una fuente de ingresos.

“YouTuber” es, además de todo esto, un completo manual de producción audiovisual para principiantes. Con su ayuda, el lector aprende a dejar de ser un aficionado más o menos intuitivo para hacerse con el conocimiento de las técnicas de producción que emplean los profesionales, adaptadas a su situación, de modo que las habilidades aprendidas le servirán para ir más allá del mundo youtuber, de modo que la obra sirve como manual de aprendizaje audiovisual integral.

YOUTUBER. Cómo crear vídeos de impacto y triunfar con ellos en Internet. Gabriel Jaraba Ed. Redbook. 144 págs.

Nuevo: Guía práctica para cantar en un coro

Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de música tienen en sus manos el despertar el amor a la música en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del país. 

La experiencia coral no sólo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperación, la lealtad, la atención, la cohesión, la memoria, la concentración, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas. 

Como profesora de canto me ha sido encomendado en muchas ocasiones el trabajo vocal de un grupo y es por ello que conozco de primera mano que no se emplean las mismas estrategias ni recursos que en la enseñanza individual. Cuando mi editor, tras escribir Guía Práctica para Cantar, me propuso hacer un libro sobre la temática de las agrupaciones vocales, asumí el reto con ilusión y entusiasmo puesto que entiendo que en lengua castellana hacía falta una publicación que tendiese puentes entre el mundo de la dirección coral y de la pedagogía del canto aplicada a coros. En este libro he querido verter mucha información que sólo se encontraba disponible en otros idiomas o en publicaciones muy especializadas, intentando explicarla de la manera más didáctica y práctica posible.

Además es preciso entender la evolución de las voces a lo largo de la vida para poder adaptar las propuestas a las características vocales de los participantes. Las voces presentan características propias en la primera infancia, la segunda infancia, la adolescencia, la edad adulta y la senectud. Especialmente delicada es la muda de la voz en los adolescentes y por ello he querido explicar las teorías internacionalmente aceptadas y el trabajo que se puede realizar en esta etapa crucial.

Al mismo tiempo, los ejercicios de entrenamiento vocal son una herramienta fundamental para introducir conceptos de lenguaje musical de manera que se puede simultanear el trabajo vocal y el musical. 

Deseo que esta publicación sea de gran ayuda para todos aquellos que afrontan el desafío cotidiano de enseñar a cantar en grupo, como son los maestros de infantil, de música de primaria y profesores de secundaria, profesores de lenguaje musical y de coro de escuelas de música y conservatorios, los directores de corales y, en definitiva, todos aquellos que asumen la responsabilidad de hacer música vocal en conjunto.

Prologado por D. José Luis Liarte, Médico, Profesor de secundaria y Asesor de Música del Centro de Formación del Profesorado, está dividido en tres grandes bloques temáticos: en el primero se explican los fundamentos de la práctica vocal coral incluyento las características de las voces según su etapa vital, en la segundo se aborda de manera práctica cómo trabajar la técnica vocal y determinados aspectos del lenguaje musical y el repertorio y en el tercero se explica la dinámica de un ensayo, los tipos de agrupaciones vocales y cómo gestionarlas. Incluye una bibliografía seleccionada y un anexo sobre las principales agrupaciones de España e Hispanoamérica. El índice de contenidos se puede consultar aquí

Está disponible en todas las librerías importantes de España e Hispanoamérica y en la tienda virtual de Amazon. Se puede consultar la distribución internacional en el siguiente enlace. Dejo un link en el que se puede acceder a la información sobre las presentaciones del libro en distintas ciudades.

Rockeras

Escrito por Anabel Vélez, dentro de la colección Guías del Rock & Roll, de RedBook ediciones, en su sello Ma non troppo. En la misma colección se han publicado títulos referidos al Heavy Metal, Soul y Rhythm & Blues, Rockabilly, Hard Rock, Dance Electronic Music, Bob Dylan...

En la portada, entre otras cantantes, preside Tina Turner, "la leona del rock", una de las reinas indiscutibles del género, ya retirada, aunque pisó escenarios a sus más de setenta años (su última gira fue en 2008, y atesora más de medio siglo de carrera).

El volumen que hoy nos ocupa es un apasionante recorrido por la historia del rock a través de sus protagonistas femeninas, desde sus inicios hasta la actualidad. Incluye un anexo de rockeras españolas (Vainica Doble, Cristina Rosenvinge, Alaska, Amparanoia, Aura Beltrán, Ana Curra, Mercedes Ferrer, Marina Gallardo, Nuria Graham, Miren Iza, Cristina y Amparo Llanos, Maika Makovski) e hispanoamericanas (Soledad Vélez, María Gabriela Epumer, Andrea Echeverri, Denise, Fabiana Cantilo).

Es interesante leer Rockeras con Youtube abierto para poder apreciar la esencia y versatilidad de cada una de las artistas, todas ellas con una capacidad expresiva y personalidad vocal únicas. Precisamente esa búsqueda de un sonido propio y característico forma parte del desarrollo de esa impronta artística en el sentido de que no se entiende el rock sin esa manera de cantar carismática que haga cada timbre reconocible y recordable. Es imposible confundir la voz de Tina Turner con la de Ruth Brown, o Amy Winehouse (también en el frontispicio), por poner un ejemplo.

Desde los inicios del rock, las mujeres han estado presentes aunque no siempre visibles ya que, si per se el rock fue censurado en sus comienzos, el hecho de ser mujer le añadía un componente "pecaminoso", podría decirse, y muchas de las cantantes en estos prolegómenos sufrían rechazo social y por parte de los medios.

El libro sigue un formato de ficha ordenadas alfabéticamente lo cual facilita la búsqueda y consulta específica. Trata los antecedentes, los orígenes de las profesionales, los aspectos relevantes de su carrera, los albumes y los singles destacados. Al final hace una selección de los cincuenta álbumes básicos para todo melómano especializado en este estilo.

Rockeras, ¡un libro imprescindible e imperdible para los amantes de la música moderna!

Más información:
Twitter Anabel Vélez
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Musicalidad para cantantes de jazz, de Nancy Marano

Aquellos cantantes que se acercan al mundo de la música en la edad adulta y no han recibido educación musical en su infancia se encuentran en muchas ocasiones con un gran reto a la hora de adquirir una competencia en lecto-escritura musical que les permita la autonomía de su aprendizaje. 
En este libro, de la editorial Advance Music, escrito en inglés, titulado Musicianship for the jazz vocalist, la coach vocal Nancy Marano propone el trabajo de los diferentes elementos del lenguaje musical a través de sesiones de trabajo o lecciones que comprenden, por un lado aspectos del lenguaje musical (escalas, trabajo del ritmo, acordes, clústers, arpegios...) en combinación con el trabajo vocal que asentará al mismo tiempo la técnica vocal.


Me ha llamado especialmente la atención un ejercicio llamado "Street singing" en el que propone una canción que puedes ir aprendiendo mientras caminas y que está contextualizada en el trabajo que propone la lección. Emplea canciones para trabajar un aspecto del lenguaje musical en concreto, por ejemplo, para trabajar las escalas menores y el compás de cuatro por cuatro utiliza el standard When I fall in love.

A través de sus 186 páginas se utiliza el piano como herramienta de trabajo para desarrollar el oído armónico. El objetivo final es que el alumno desarrolle al máximo su oído y su autonomía para que llegue a poder improvisar en base a armonías establecidas, acompañarse y crear sus propios solos. Está secuenciado paso a paso de manera muy progresiva.

Propone una planificación de veinticuatro semanas. Tener objetivos semanales claros es una manera de favorecer la evolución y la autoevaluación de los progresos de los alumnos. Considero este tipo de enfoque esencial para el aprendizaje del canto junto con el lenguaje musical en las personas adultas que no se identifican con los libros con "dibujitos" habitualmente diseñados para los niños.

Es un manual básico para empezar a trabajar conceptos como la improvisación sobre la escala de blues, las escalas bebop, pentatónicas, etcétera...

Incluye un CD con los ejemplos del libro. 


Así funciona el negocio de la música

Obra que recoge la experiencia del manager musical, promotor y productor de conciertos, Vicente Mañó de la pluma de Javier Bori, autor, compositor, letrista y adaptador. Cuenta con el prólogo de Miguel Ríos, que comienza con un párrafo muy poético sobre el poder "mágico de la música" para lanzar un dardo certero en la diana: es el músico a la vez el eslabón más débil y el miembro imprescindible, el sine que non.
En este libro se tratan aspectos que todo artista que desee realizar una carrera en el mundo de la industria musical debe conocer. La palabra "negocio", viene, literalmente de la "neg(ación) del ocio", del "no ocio", así que lo primero que hay que aprender es la constancia, la perseverancia, pero tener una guía como esta allana un poco el camino.

El universo entorno a la comercialización de la música se ha transformado radicalmente en los últimos años y para sobrevivir a los cambios es necesario mostrar una actitud abierta, adaptativa y buscar de qué manera beneficia al artista vincularse con los diferentes agentes de la industria musical. Aquí aprenderás a distinguir las diferentes figuras, tipos de contratos, manera de generar ingresos, quién tiene que realizar qué función y cómo, es decir, si tienes un manager, este debe trabajar de manera que tú puedas dedicarte exclusivamente a crear y a actuar.

Es importante valorar el know how y trayectoria de los autores de Así funciona el negocio de la músicapuesto que en ningún conservatorio o escuela de música ha habido una asignatura que se dedique a tratar de manera específica los contenidos desarrollados en esta publicación, que abarca un análisis pormenorizado, desde la óptica de una persona que abarca una visión poliédrica de la industria musical. Así en este volumen explica de manera sencilla a la par que rigurosa: la música como industria, el artista, las compañías discográficas (con sus A&R, las personas que ayudan a desarrollar el proyecto artístico), las editoriales, las entidades de gestión, la promoción y la comunicación, el management (los cuasi "alter ego" de los artistas, que sirven de guía), la contratación de conciertos, la trayectoria del artista, los festivales y los conciertos.


Me han parecido muy interesantes sus consejos respecto de hasta qué punto interesa suscribir contratos de edición si no hay un contrato con la discográfica paralela al mismo tiempo. También el hecho de que la distribución digital y física tienen que ir unidas y que el artista, en la medida en que pueda, debería conservar el máximo porcentaje de sus derechos de autor (por ley sólo puede ceder el 50%). 

Hace un completo recorrido por los pasos a seguir en el desarrollo de un artista como producto y las maneras para hacerlo llegar al público de una manera global y en el caso de no poder fichado por alguna grande no hay que desdeñar a las pequeñas, como decía mi querida abuela "toda piedra hace pared" y lo importante es "mantenerse en el camino", ofreciendo un resumen estratégico para el lanzamiento de un disco autoeditado en las páginas 148 y 149.

En uno de sus capítulos concede una gran importancia, y además creciente, como tendencia, a los blogs especializados en la difusión de temática musical. En el "maremagnum" de la oferta musical se centran en un nicho con una audiencia fiel y es una manera de llegar al público objetivo de las propuestas musicales. 

En definitiva, un libro esencial para entender los entresijos del sector que permitirá al artista vivir de su trabajo de una manera profesional evitando errores "de principiante". ¡El saber no ocupa lugar!

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