La Narración Oral artística y escénica, de Juan José Severo Huertas


Hoy os comento un libro, como subtítulo perfectamente indica, con muchísimas técnicas y recursos para iniciarse en "La Narración Oral artística y escénica".

En Narcea Ediciones, escrito por el maestro especialista en Audición y Lenguaje y gran experto en la materia, Juan José Severo Huertas.

La capacidad de contar cuentos, leyendas e historias ha estado presente en todas las culturas desde que el mundo es mundo.

A niños y a mayores nos gusta escuchar relatos "bien contados" que hagan volar nuestra imaginación y nos transformen como personas.

La aportación interesante de Juan José Severo en La Narración Oral artística y escénica es que ofrece un método abierto, adaptable al estilo y las capacidades interpretativas de cada "contador de historias", así le llama, de manera que aquellas personas que quieran hacer de su profesión esta actividad tengan el soporte o el marco metodológico para llevar a cabo una práctica consistente y efectiva.

El autor detalla y ejemplifica cada parte del proceso, desde la selección del cuento hasta la puesta en escena. Me ha gustado mucho cómo explica la manera de hacer una ficha del cuento para que realmente sea una herramienta útil a lo largo del tiempo y, sobre todo, coincido plenamente en la importancia que tiene cultivar la voz para llegar a convertirse en un buen profesional.

Destaco, en sus propias palabras, que "existen numerosas publicaciones con exhaustivas recopilaciones de ejercicios de voz, pero mi recomendación es acudir siempre, en primer lugar, a sesiones de educación de la voz bajo la supervisión de especialistas contrastados (...) si no se recibe feedback por parte de un profesional, correremos el riesgo de realizar erróneamente los ejercicios. 

Es muy fácil que lo estamos haciendo bien nosotros solos y sin embargo después, con el asesoramiento de un profesional de la voz nos damos cuenta de que estamos equivocados y tenemos que desaprender aquellos malos hábitos que hemos adquirido. 

Con lo cual el trabajo es doble, eliminar los malos hábitos y volver a adquirir las formas correctas de usar la voz."

Como beneficios de la narración oral o contar cuentos en la familia, la escuela... expone que fomenta el vínculo entre las personas, porque se incrementa la capacidad de diálogo, se mejora la atención, la imaginación y la memoria así como desarrolla el lenguaje en todos sus aspectos, potenciando la creatividad y sobre todo invita a las personas a leer.

En este libro encontrarás:
  • La formación del narrador.
  • La selección de cuentos para narrar. Dónde buscar. Leer y escuchar.
  • La preparación del cuento. Lectura, visualización, anotaciones y documentación. Análisis, estructura y adaptación.
  • Cómo practicar y ensayar la narración. Observación o imitación. Vestuario y atrezzo. Mímica y objetos imaginarios.
  • El público. Conversar, preguntar y mirar al público.
  • Aspectos técnicos. Escena y escenario. Iluminación, espacio y sonorización.
  • Campos, funciones y aplicaciones de la Narración Oral artística y escénica. El cuento en la actualidad. Cuentos con valores. El cuento terapéutico o la cuentoterapia.
  • Y ANEXOS. Ejercicios de entrenamiento y consejos para cuidar la voz.

Muy recomendable para maestros, monitores de tiempo libre, actores y todas aquellas personas a los que simplemente les agrade contar historias a los demás y quieran profundizar en la materia.

¡Un manual muy ameno y didáctico!

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¡Aprenden música!, de S. Miranda y M. Subirachs


Reseño hoy un libro muy interesante, escrito conjuntamente por los maestros especialistas en Educación Musical Sergi Miranda y Mercé Subirachs.

Se trata del volumen titulado ¡Aprenden Música"!, con el subtítulo de "Una programación por sesiones en educación infantil." 

Con prólogo de Pep Alsina, toda una referencia, Profesor Titular del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical y Corporal de la Universitat de Barcelona.

Es un libro muy útil y muy práctico para aquellos maestros que comienzan su andadura porque ofrece información detallada de la elaboración y el desarrollo de las diferentes unidades didácticas con actividades concretas y repertorio detallado para cada una de ellas.

Especial importancia tiene en estas edades, entre los 3 y los 6 años, la exploración sonora y el aprendizaje musical a través de las canciones y el movimiento. 

En este libro encontraréis una secuenciación probada en la praxis en sesiones de una hora cada una de manera que el docente principiante encontrará un perfecto punto de partida sobre el cual después ir construyendo su estilo docente propio.

Habla de las competencias básicas (aprender a ser y a actuar de forma cada vez más autónoma, aprender a pensar y a comunicarse, aprender a descubrir y a tener iniciativa y aprender a convivir y a habitar en el mundo, y su desarrollo a través de 
  • la audición, 
  • la música, el movimiento y la danza,
  • el conjunto instrumental,
  • la canción,
  • el lenguaje musical y
  • la evaluación.

Me ha llamado especialmente la atención lo bien organizado que está, siendo los niveles P3, P4 y P5 perfectamente estructurados. Muy prácticas las tablas que se incluyen como resumen en cada unidad didáctica.

Como dicen los autores "cuando la educación musical participa con otras áreas curriculares, contribuye a formar convicciones, valores, sentimientos, imaginación, etc. Además, también contribuye al desarrollo de procesos psíquicos, como la memoria y la atención.

Pero, sobre todo, propicia la alegría en los niños, eleva su estado emocional y ayuda a que desarrollen las capacidades artístico-musicales. 

La actividad de la educación musical está presente en todo momento del día, ya que los niños cantan, bailan, dan palmas o cantan canciones, ya sea en sus juegos o en el aprendizaje de hábitos, como limpiarse, ordenar, ir a comer o ir a dormir."

Es destacable que en este nivel educativo no hay maestro especialista de música conforme al marco normativo vigente, de manera que los contenidos musicales han de ser desarrollados por los maestros de infantil que pueden o no tener más o menos formación musical. 

Estos maestros especialistas en Educación Musical han realizado un gran trabajo para desarrollar curricularmente la música en la etapa infantil, la que debería ser más importante de todas en tanto se siembran los pilares de los futuros músicos.

Una bibliografía y una webgrafía muy interesante completan el libro.

Este libro, sin duda, será de gran ayuda.

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© Por Isabel Villagar, Coach Vocal On Line

Mi PRIMER Pequeña & GRANDE: Ella

Hoy os presento un bonito libro infantil en la colección "Mi primer pequeña & grande", llamado Ella.

Ella... no podía ser otra que ella: Ella Fitzgerald, una de las más grandes damas del jazz, si no la más grande. 

La obra de Bárbara Alca y Mª Isabel Sánchez Vegara, en la Editorial Alba, es un libro muy bien hecho y consistente así que los niñ@s podrán jugar y observar desde su más tierna infancia sus ilustraciones, muy sugerentes y expresivas.

Está dirigido a los más pequeños de la casa, de quienes seguramente hará las delicias.

Eso sí, hay que leérselo (si no saben ell@s ya) con mucha emoción, con entonación meliflua, yendo de agudos a graves conforme evoluciona su vida, con tono cuasi musical :).

Destacable que sea una mini-bio de muy fácil lectura: cada cuatro páginas se hace una cuarteta. Hay también una versión para niñ@s más mayores en la misma editorial cuyas rimas se completan cada dos páginas.

Me parece magnífica la idea de la colección en la que se ofrece a los niños y niñas referentes femeninos en los diferentes ámbitos profesionales ya que las cantantes, las científicas, las escritoras, etc. tuvieron una infancia que les llevó a convertirse en lo que devinieron.

Opino que es muy didáctico que niños y niñas vean que otros hombres y mujeres consiguieron lo que se propusieron. 

Os dejo un divertido vídeo infantil con Ella como protagonista y os animo a sumergir a vuestros hij@s en el maravilloso mundo de la música a través de la lectura de las biografías de sus protagonistas...

 ¡desde los primeros momentos!


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Alba Editorial

La voz y nuestro cuerpo, de Begoña Torres

Hoy reseño un libro de la editorial Horsori, dentro de su colección Manuales (Textos universitarios): 

La voz y nuestro cuerpo, cuya autora es Begoña Torres Gallardo, médico y profesora de la Unidad de Anatomía y Embriología Humana de la Universidad de Barcelona, es un interesante y recomendable manual.

Se trata de una publicación de corte muy técnico en la que se describe la anatomía funcional de la voz, como su subtítulo bien indica.

Es un libro muy dirigido a docentes de canto con un amplio conocimiento anatómico puesto que entra en detalles sobre invervaciones, musculatura, aparato óseo así como la física del sonido.

Me gusta especialmente que hace una descripción minuciosa tanto del "fuelle" (aparato respiratorio), del "vibrador" (laringe) como de los resonadores, científicamente fundamentado.


Es importante tanto para los cantantes como para los docentes de música y de canto comprender cómo funciona nuestro cuerpo, qué partes tiene y qué importancia tienen en el proceso de emisión del sonido, hablado o cantado. 

Como ella misma dice: "es necesario tener una serie de referencias internas que nos indiquen si lo estamos haciendo bien o no. Por lo tanto, el estudiante de canto a lo largo de los años de aprendizaje, va adquiriendo una memoria palestésica, es decir, de las localizaciones de las vibraciones más intensas. 

Por otro, adquiere una memoria sinestésica, es decir, de los movimientos musculares que realiza, llegando a automatizar una serie de acciones. Esta adquisición de automatismos es normal en nuestra vida cotidiana, como sucede con el acto de caminar o el de conducir un coche."

Reseño como especialmente interesante su amplia bibliografía y el anexo previo, con unas tablas en las que esquematiza los diferentes orígenes, inserciones e inervación de los músculos de todo el aparato fonador.

Como profesora de canto, opino que es un buen libro en español para conocer los entresijos de la voz humana desde el punto de vista anatómico.

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#FinalEurovision Comentarios sobre las interpretaciones de los cantantes de #Eurovisión

En este post quiero reflexionar sobre las voces eurovisivas de este año desde la más profunda admiración y respeto por todos los artistas y entendiendo que es un evento en el que los/las artistas están sometidos a una presión mediática inmensa. Llegar hasta aquí ya es un grandísimo logro.

*Ana Moura, en la inauguración de la gala, actuó muy nerviosa, con la voz temblorosa. 

*Mariza, con "Barco Negro", expresiva y carismática, con acompañamiento exclusivamente rítmico, desnuda de armonía, destacó por su afinación perfecta y su manera referente de interpretar. 

*DJs portugueses: amenizaron el desfile de banderas aunando en su música tradición y modernidad.

1. Ucrania. Melovin, tocando y cantando, que requiere mucha preparación, con una canción muy potente, cantando con mucha seguridad. Si hay algo que decir sobre su voz es que en la parte grave le ha sonado algo áfona, insegura y un poco desafinada.

2. España. La canción representante de nuestro país este año tiene concomitancias con la anterior ganadora de Portugal: compás de 3/4, tempo tranquilo, modo Mayor, sin embargo es una canción típica de, podría decirse, "cuatro acordes", es decir adolece de la riqueza armónica que tenía la canción que interpretó Salvador Sobral. 

En "Tu canción", a resaltar cantada en español (la mayoría de países optan por el inglés), los intérpretes hacen un trabajo dispar: Amaia eclipsa toda la energía del escenario, con su voz dulce, perfectamente afinada y expresiva. A Alfred se le ha notado que ha trabajado la nasalización de su voz pero se ha evidenciado este efecto cuando cantaba solo. La artificializa conscientemente, a mi juicio un efecto en exceso se convierte en un defecto.

3. Eslovenia.  Algo calada, interpreta una canción sin excesiva complejidad vocal por poca tesitura. A resaltar positivamente la dicción rápida, clara y concisa en ese tempo. Canta todo en mecanismo I. Con las llamadas de atención en "parlato" agudas ha "levantado" al público, así como con su patente "feeling". 

4. Lituania. Tiene un timbre bonito, canta exclusivamente en registro de pecho. La voz en el grave tiene aire y le suena con poco brillo. En los agudos ha tenido varios "cambios de plano en la cuerda".

5. Austria. Instrumento imponente, muy bien trabajado. La canción es muy simple. El cantante tiene su voz perfectamente equilibrada y timbrada, en el "mix" más ejemplar. Falsete perfectamente controlado. 

6. Estonia. Elina, de formación lírica, canta en italiano, sorprendentemente para el país que representa. Valiente apuesta para el concepto eurovisivo con puesta en escena impactante. Fa5 (índice acústico franco-belga) al final. Soprano lírico-ligera de afinación pluscuamperfecta, equilibrio vocal muy trabajado, vibrato natural muy bueno. Muy expresiva, especialmente en la zona media de su voz.

7. Noruega. Al margen de los efectos visuales, muy interesantes, pues no es lo que me ocupa, destaco  que es un músico integral (cuerda en ristre), canción con mucho ritmo y poca tesitura. Voz timbrada con buen twang,  pero de color común, segura y afinada. 

8. Portugal. Cláudia canta en portugués, nuevamente felicito a todos/as los que ponen en valor su lengua vernácula. Canción con menor interés musical que la del año anterior. Ligera desafinación en el centro-grave. Voz "aireada". Todo en mecanismo I. "Quebrándose" en el ascenso agudo del final. Canta muy "dulce".

9. Reino Unido. Dicción perfecta. Coreada por el público. Ejemplar ejecución del "belting" en los agudos, muy bien ejecutados. Estribillo muy pegadizo y muestra mucho liderazgo sobre el escenario. 

10. Serbia. Balada folk con profusión melismática. En serbio. Idiosincrática. Una apuesta por las raíces mediterráneas. Voces femeninas con mucha proyección vocal, excelentes. La voz masculina, cálida, más insegura en la afinación en la zona aguda, contrasta demasiado con el timbre brillante de las voces femeninas.

11. Alemania. Canción en inglés, muy bonita, de pocos acordes, muy al "gusto comercial" en el estilo "Ed Sheeran", muy bien cantada con una voz muy bella, emocionante y con numerosos efectos vocales como diferentes distorsiones.

12. Albania. Voz perfectamente equilibrada con timbre homogéneo en toda su tesitura. Tenor ligero, a destacar el dominio trabajado del agudo inmejorable. "La" sobreagudo (4), no falsete, con gran control técnico y expresividad. Muy, muy buen cantante. Afinación pluscuamperfecta. Efectos como distorsiones perfectos. Seguridad y magnetismo. Excelente.

13. Francia. En francés. Canción simple. Voz aireada, afinada. Actuación meramente correcta. 

14. Chequia. Rapeando demasiado grave se pierde la inteligibilidad textual. Canta con poca intensidad y tesitura. Manera de cantar muy neutral. 

15. Dinamarca. Rasmussen dispone de una canción con gran interés melódico que conduce la tensión hacia el final aunque hay momentos en los que la voz suena un poco calada y algunas de las notas agudas (la 3) intermedias se han ejecutado con inseguridad.

16. Australia. Comienza insegura (algunos fallos de afinación) aunque poco a poco ha ido "conquistando" el imponente escenario. La canción estructurada partiendo del grave incrementando  la tensión (tesitura y expresividad) hacia el final, ejecutado de manera brillante por la intérprete. Su voz es muy característica para el repertorio "pop", plena de efectos como belting, twang, vocal fry...

17. Finlandia. Saara Aalto posee un gran dominio de su voz, una técnica vocal muy trabajada, con gran control de cambios de timbre e intensidad. La canción recuerda a "Simphony" de Zara Larsson.  Tendrá no demasiados covers porque para cantar esta canción hay que haber trabajado mucho tiempo y muy bien la técnica vocal. Espectacular en sus agudos y sobre-agudos. A destacar el inicio de la canción físicamente en posición invertida.

18. Bulgaria. Canción coral. Se echa de menos más polifonía (canto a varias voces de diferente altura -no meras octavas- simultáneamente) que hubieran enriquecido la actuación. El cantante de color destaca vocalmente. 

19. Moldova. Al intérprete trajeado de azul le faltan armónicos o conexión con su resonancia pectoral. El intérprete de traje rojo canta mejor, con voz más timbrada. La voz femenina tiene buen control. Es admirable la coreografía a velocidad rápida (indicativa de que los tres tienen un buen "fondo" físico) mientras cantan polifónicamente. Canción que deja "buen sabor de boca" por su cariz positivo, ideal para escuchar al despertarse.

20. Suecia. Alternando: nasal (exceso de resonancia en la nariz en su voz plena) y falsete (un poco débil por falta de proyección y con algo de "aire"). Un breve fragmento en ¡autotune!

21. Hungría. Busca más potencia en el grave oscureciendo la voz. Al llegar a la parte aguda tiene gran control técnico de los growls. Domina con holgura la escena en el momento metal más "duro" de la noche.

22. Israel. Onomatopeyas aparte, cross over y polifacética, apuesta con personalidad, puede gustarte o no, pero llama mucho la atención y no deja indiferente a nadie por su creatividad y originalidad. Todo en mecanismo I, hasta el re sostenido 4 en belting, muy bien ejecutado. Buenos efectos vocales acordes con la expresividad de la canción, staccatos precisos, domina en general su voz.

23. Países Bajos. Cierto toque nasal que le confiere personalidad propia. Timbre reconocible, incisivo, voz "rasgada" con buen control en toda su tesitura. 

24. Irlanda. Canción sencilla armónica y formalmente pero de melodía de amplia tesitura. Color limpio, nítido y buena ejecución del falsete. 

25. Chipre. En síntesis "look Beyoncé y voz Rihanna". Tiene mérito cantar con una coreografía tan dinámica. Su timbre es metálico, con buena proyección.

26. Italia. Canción con mensaje. En diferentes idiomas para que su mensaje de paz llegue a todos los rincones de Europa. Transmiten toda la fuerza del mensaje con la voz. La voz rasgada va acorde con esa reivindicación, con pasión. Dúo equilibrado en timbre. Afinación muy buena en toda la tesitura. Muchos efectos vocales correctamente ejecutados.