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Summertime

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George Gershwin (1898-1937): Summertime.

Aria de la ópera Porgy and Bess. Muy poco después de su exitoso estreno, empezó a ser interpretada por un gran número de músicos de jazz, hasta llegar a convertirse en uno de los más conocidos estándar del jazz.

Transcripción para flauta dulce y piano por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post Día Internacional del Jazz, del blog educacionmusical.es.

Ella Fitzgerald – The first lady of song in Berlin, 1968

Ella Fitzgerald & the Tee Carson trio – Summertime (from Porgy and Bess, by George Gershwin).

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Principios del siglo XX

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En 2º Bachillerato estamos viendo estos días el Impresionismo, un movimiento musical de gran trascendencia en la Historia de la Música, y tenemos una audición propuesta en el programa, cómo no, el Preludio a la Siesta de un Fauno.

Primeramente puedes leer este breve comentario sobre la obra:


Ahora vamos a examinar los temas. 
El primero de todos, el famoso tema ondulante de la flauta formando un tritono, es uno de los símbolos del Impresionismo Musical:




De no menos importancia, sin embargo, son otros temas de la obra. Aquí tienes el segundo, en el oboe, que para algunos representa la aparición de las ninfas del bosque:



El tercer tema aparece en la sección central de la obra, en la madera, y luego en la cuerda. Podría simbolizar el cúmulo de emociones del fauno:


Puedes hacer además este pequeño juego, donde deberás encontrar las obras de Debussy:




¡Suerte!

SILENCIO: 4´33´´

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Robert Rauschenberg. Lienzos en blanco (1951)
Imagen: www.artexperiencenyc.com

"La experiencia sonora que prefiero sobre todas, es la experiencia del silencio"
(John Cage)


De silencios varios solemos hablar mucho en nuestras clases; de sus tipos, de la importancia de sus medidas, de la necesidad de su correcta lectura y de su imprescindible y fundamental papel en el desarrollo musical. (Por no hablar de la necesidad de mantenerlo en el aula). 
El silencio, en ocasiones asombrosamente impactante y sobrecogedor, protagoniza hoy nuestro pequeño espacio. Sobre él nos habla nuestro ya conocido John Cage (1912-1992)





Interesante, original y cierto lo que nos dice este vanguardista y gran experimentador.  Y es que el piano preparado tan solo fue el inicio de una revolución que culminaría con una obra inspirada en la pintura de Robert Rauschenberg,  artista compañero de Cage en el Back Mountain College y autor de los famosos "Lienzos en blanco" que podéis ver arriba.
La obra en cuestión se titula   4´33´´y consiste en cuatro minutos y medio de ¿música? que no dejan indiferente a nadie. 
Este breve relato nos da una idea de lo que sucedió la primera vez que se interpretó:

"La partitura original estaba escrita en papel pautado convencional. tempo = 60, en tres movimientos. David Tudor (el pianista intérprete) salió al escenario, se sentó al piano, abrió la tapa y no hizo nada, excepto cerrar la tapa y volver a abrirla al principio de cada uno de los ulteriores movimientos. La música era el sonido del espacio circundante. Era a un tiempo una declaración filosófica que invitaba a reflexionar y un ritual de contemplación a la manera zen. Era una obra que podía haber escrito cualquiera, como los escépticos nunca dejan de señalar, pero, como Cage raramente dejó de responder, ningún otro  lo hizo"
(Alex Ross. El ruido eterno)

Vamos a escuchar pues, los sonidos del silencio, (que nada tienen que ver con Simon y Garfunkel y su célebre canción The sound of silence) 




¿Os ha parecido silencio? pues leed la explicación de Cage: 

"No entendieron su objetivo. No existe eso llamado silencio. Lo que pensaron que era silencio, porque no sabían como escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Podías oir el viento
golpeando fuera durante el primer movimiento. Durante el segundo, gotas de lluvia comenzaron a golpetear sobre el techo, y durante el tercero la propia gente hacía todo tipo de sonidos interesantes a medida que hablaban o salían."
— John Cage sobre la premier de 4′33″. (Wikipedia)

Aquí podréis ver al propio autor interpretando su obra. Yo,  después de estos minutos de silencio, me voy disfrutar y a escuchar... nada.



*Robert Rauschenberg fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 durante la transición de el expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual fue uno de los principales representantes en su país.
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John Cage, el hombre que compuso el silencio (Artículo sobre 4´33´´ de ABC)

EL PIANO PREPARADO DE JOHN CAGE

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John Cage preparando un piano (procedencia de la imagen: Auditorium maximum)

En 1938 el compositor norteamericano John Cage tuvo la ocurrencia de "preparar" un piano mediante la introducción entre sus cuerdas de pequeños objetos  de metal, fieltro y madera que distorsionaban y apagaban su vibración; así, al pulsar las teclas, lograba  una serie de timbres y sonoridades percusivas. Se trataba de una novedad y, además, de un desafío, un reto a la tradición y a lo estandarizado.
Cage ha sido, sin duda,  una personalidad fundamental en la corriente vanguardista norteamericana del siglo XX; su creatividad y  originalidad influyeron enormemente en el desarrollo de las tendencias experimentales contemporáneas.

Observad en este vídeo al pianista David Greilsammer preparando el piano para  la interpretación de una de las sonatas de Cage (que se escucha de fondo).




Y aquí un extracto del concierto ofrecido en 2011 por el Atlantis Piano Dúo  en la Fundación Juan March. La obra: Tres danzas para dos pianos preparados de John Cage. Esta es la primera danza.




Existen incluso aplicaciones para iPhone, Android, iPad, Tablet...que permiten "jugar" y componer con los sonidos de piano preparado de John Cage.  Vedlo pinchando AQUÍ


Continuará...