Concierto para violín y orquesta op. 48 de Kabalevsky

Dmitry Kabalevsky (1904-1987) fue un compositor, pianista y pedagogo ruso. Vivió durante la época de la Unión Soviética. Su estilo se caracteriza por ser accesible para todo el mundo pues este compositor no aceptaba la mayoría de los modernismos. Según sus propias palabras: 

Beethoven ha compuesto para la humanidad. Los modernistas actuales sólo escriben para ellos mismos, para sus colegas y sus amigos.

Stamp Soviet Union 1955 CPA 1848
Sello de la Unión Soviética de 1955
Kabalevsky necesitaba demostrar a las autoridades soviéticas que su música seguía los mandatos del régimen soviético. Por ello decide escribir una serie de obras melódicas fáciles con el objetivo de la formación musical de los jóvenes. Entre 1948 y 1952 Kabalevsky compone una trilogía de conciertos dedicados a la juventud socialista. Esta trilogía está formada por el Concierto para violín y orquesta op. 48 (1948), el Concierto para violoncelo y orquesta no. 1 op.49 (1949) y el Concierto para piano y orquesta no. 3 op.50 (1952-1953).

Moscú
El primer movimiento del Concierto para violín, Allegro molto e con brio, está escrito en forma sonata y tiene dos temas muy contrastantes. El primer tema es de carácter muy vivo, se caracteriza por oponer el modo mayor y el menor. Se parece en este sentido a la pieza para piano Payasos que forma parte de las 24 Piezas para Niños op. 39: 


El segundo tema, en cambio, está escrito en modo menor y es muy melódico. A continuación vamos a escuchar la grabación de este primer movimiento por el violinista David Oistrakh:


En este último vídeo está el acompañamiento para piano:




¡Feliz martes!😀


Además de excelente pianista y compositor, Kabalevsky fue un




Romeo y Julieta

Esta entrada está dedicada al ballet Romeo y Julieta del compositor ruso Sergey Prokofiev. Este ballet se estrenó en el año 1938.

Romeo y Julieta- Frank Dicksee
Ahora vamos a escuchar un número de este ballet titulado Montescos y Capuletos. Es una adaptación para violín y piano interpretada por el violinista David Oistrakh y el pianista Vladimir Yampolsky.



A continuación pongo la versión original para orquesta. Está interpretada por la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Valery Gergiev. Como podéis escuchar aparecen partes intercaladas muy contrastantes.


Esta música refleja la tensión y el odio que había entre estas dos familias.




¡Feliz miércoles!


DESTINO

La persistencia de la memoria. (Salvador Dalí. 1931)
En pleno estudio de las vanguardias nos asomamos hoy al surrealismo para mostraros  lo que en el instituto llamaríamos una obra  interdisciplinar: un ejemplo de cómo los pintores han explorado otros campos y han trabajado  con otras artes y otras disciplinas.
Se trata del cortometraje Destino, resultado de la colaboración entre los Estudios Disney y Salvador Dalí.
La idea de esta filmación surge en 1946. La película trata de la importancia del tiempo en el devenir del ser humano; el propio Dalí explica que trata de reflejar una «mágica exposición de los problemas de la vida en el laberinto del tiempo» Pero Destino no se completó en 1946; hubo que esperar muchos años ya que hasta 2003 no se decide retomar el proyecto. 
Como no podía ser de otra manera, la música juega un papel definitivo en la obra y así la banda sonora es una canción del compositor mexicano Armando Domínguez titulada "Destino" en cuyo texto se basa el argumento de la película.
Aunque en esta ocasión no hablemos de música surrealista propiamente dicha si resultará interesante comentar en clase este significativo ejemplo artístico.




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