El martes 3 de noviembre de 2009 comenzábamos una andadura que nos ha conducido al lugar en el que estamos y cuyo final aún no se vislumbra en lontananza.
Comenzábamos entonces con Aaron Copland y la promesa de volver sobre él. Hoy lo hacemos por fin (mas vale tarde que nunca) escuchando algo precioso: La promesa de la vida.
Pertenece a la ópera “The Tender Land” y tiene un texto que podéis ver aquí y que comienza así:
The promise of living
With hope and thanksgiving
Is born of our loving
Our friends and our labor.
Muchísimas gracias a TODOS por vuestro apoyo, por vuestro interés y por vuestra compañía; en ningún momento me he sentido sola.
Arranca el curso y tras calentar motores comenzamos un nuevo viaje con energías renovadas. Nuestra locomotora parte lenta pero segura y en pocos días irá a toda máquina, al igual que esta impresionante Pacific 231 que hoy protagoniza nuestro espacio.
En efecto, Pacific 231 es el nombre de una locomotora de vapor a la que el compositor francés Arthur Honegger, miembro del famoso grupo de Los seis (Les Six), dedicó un poema sinfónico en 1923.
Escuchémoslo.
¡Y ahora no os podéis perder la película!
Esta obra de Honegger fue utilizada por director francés Jean Mitry como banda sonora en un documental realizado en 1949. Se títuló Pacific 231 y fue premiado en el festival de Cannes de ese mismo año. Podéis verlo pinchando el enlace.
Nosotros nos despedimos ahora con estas palabras del compositor:
“Componer no es una profesión. Es una manía, una forma suave de locura…”
(Algunas veces enseñar llega a parecerme también una forma suave de locura)
Desde Ab música y más os damos la bienvenida a todos.
En 1970, el bandoneonista argentino Astor Piazzolla compuso Invierno porteño, la última de sus Cuatro estaciones porteñas, que había empezado a escribir cinco años antes. Más de un cuarto de siglo después, el compositor ruso Leonid Desyatnikov quiso acercar esa obra a las Cuatro estaciones más famosas de la historia de la música, las de Antonio Vivaldi. Para eso las transcribió para violín solista y cuerda y les dio una estructura tripartita, aún manteniendo un solo movimiento por cada estación, y hasta incluyó citas de la obra vivaldiana.
Al realizar esta última acción no se le escapó un detalle muy importante: cuando entra el invierno en Buenos Aires, en Venecia empieza el verano, cosa que ocurre hoy mismo. Así que en Invierno porteño insertó fragmentos del Verano de Vivaldi, algunos literales (2:34 en el primer vídeo, la interpretación de Rusanda Panfili del tango de Piazzolla, y 8:57 en el segundo, en el que Mari Silje Samuelsen toca el concierto de Vivaldi) y otras reelaboradas, como las variaciones sobre el segundo movimiento de la obra de Vivaldi con las que termina la de Piazzolla-Desyatnikov.
Creo que esta es la música más adecuada para desearos que disfrutéis un feliz verano o invierno, dependiendo de donde estéis, y en ambos casos una feliz Fiesta de la Música.
En 1970, el bandoneonista argentino Astor Piazzolla compuso Invierno porteño, la última de sus Cuatro estaciones porteñas, que había empezado a escribir cinco años antes. Más de un cuarto de siglo después, el compositor ruso Leonid Desyatnikov quiso acercar esa obra a las Cuatro estaciones más famosas de la historia de la música, las de Antonio Vivaldi. Para eso las transcribió para violín solista y cuerda y les dio una estructura tripartita, aún manteniendo un solo movimiento por cada estación, y hasta incluyó citas de la obra vivaldiana.
Al realizar esta última acción no se le escapó un detalle muy importante: cuando entra el invierno en Buenos Aires, en Venecia empieza el verano, cosa que ocurre hoy mismo. Así que en Invierno porteño insertó fragmentos del Verano de Vivaldi, algunos literales (2:34 en el primer vídeo, la interpretación de Rusanda Panfili del tango de Piazzolla, y 8:57 en el segundo, en el que Mari Silje Samuelsen toca el concierto de Vivaldi) y otras reelaboradas, como las variaciones sobre el segundo movimiento de la obra de Vivaldi con las que termina la de Piazzolla-Desyatnikov.
Creo que esta es la música más adecuada para desearos que disfrutéis un feliz verano o invierno, dependiendo de donde estéis, y en ambos casos una feliz Fiesta de la Música.
Cada vez más, se me impone el paralelismo entre la música y el arte plástico. (Paul Klee)
Precisamente ese paralelismo es el que pudieron descubrir mis alumnos de cuarto el pasado martes 25 de febrero cuando asistimosal conciertoPaul Klee, el pintor violinista en la Fundación Juan March*.
El tema, como puede deducirse por el título, era la obra pictórica de Paul Klee (1879-1940) y su relación con la música. Nuestro admirado y viejo conocido Fernando Palacios nos presentó la obra de este pintor de vanguardia y violinista , hijo de músicos, en cuya vida y obra siempre estuvo presente la música. .
“Sus padres, una cantante suiza y un profesor de música alemán, le inculcaron el amor por este arte… La interpretación musical era algo habitual en el hogar de los Klee….el dúo formado por Paul al violín y Lily , su esposa, al piano se prodigó en veladas musicales de cámara celebradas en el salón familiar, al más puro estilo de la tradición burguesa centroeuropea”
Obsérvese en este significativo ejemplo cómo el pintor construye la obra sobre la presentación de “motivos” que son imitados y repetidos…cual si de una obra en “estilo imitativo” se tratase:
Fuga en rojo, 1921
A lo largo del concierto, Fernando nos fue explicando e ilustrando además cada una de las obras musicales que iban siendo interpretadas por la violinistaAna María Valderrama y el pianista Luis del Valle. Sobre ellos…no tengo palabras; solo cabe decir que nos ofrecieronun espectáculoexquisito y de extraordinaria y calidad.
Veremos la manera de enlazar en este post la grabación del recital; entretanto dejamos algunas muestras del arte y la enorme profesionalidad de ambos. Juzgue el lector por sí mismo.
Concierto Final del XI Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate 2011. Ana María Valderrama: 1er Premio y Premio Especial del Público “.
Para ver y escuchar los dos movimientos restantes del concierto pinchad aquí y aquí. ¡Es impresionante!
Con Mozart y Zubin Mehta…
El Dúo Valle (Víctor y Luis del Valle) en el “Allegro” de la Sonata para piano a cuatro manos en Do mayor KV 521 de Mozart
Y Manuel de Falla, con mucho fuego…
* “Desde 1975, la Fundación Juan March organiza en su sede madrileña Recitales para Jóvenes. Estos conciertos tienen como principal objetivo estimular la experiencia estética y musical en los estudiantes. En su planteamiento actual, estos Recitales para Jóvenes giran en torno a un tema concreto y se acompañan de explicaciones orales a cargo de un especialista, incorporando ejemplos sonoros y proyección de imágenes.”
Las imágenes y los textos ilustrativos han sido extraídos de la Guía Didáctica publicada por la Fundación J. March.
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