Elecciones, ¿qué propone cada partido para la cultura?

El pasado lunes estuve, como tantos otros, pendiente del debate electoral. A ver qué dicen sobre cultura… Sin embargo no se dijo nada. Ni los periodistas que organizaron el debate plantearon el tema, ni los políticos lo nombraron -ni siquiera cuando les preguntaron sobre educación (recordemos que las artes se han retirado del curriculo académico en algunos cursos). El hecho de que la cultura no se nombrara en ningún momento es el vivo reflejo de nuestra situación dentro del país.

Esto no quiere decir que los políticos no tengan ninguna propuesta para nosotros. Las tienen, y algunas incluso interesantes. Por eso hemos decidido resumir el programa electoral de cada partido para vosotros. Y aunque ya sabemos que una cosa es lo que los políticos dicen y otra lo que hacen, guiarse por sus propuestas es lo más sensato que podemos hacer.

*Aclaración: Unos programas son bastante más extensos que otros en lo que a cultura se refiere, no es que nos hayamos puesto nosotros a recortar con intenciones de influir el voto. Para más claridad, podéis encontrar un link a cada programa pinchando en el nombre del partido.*

Partido Popular

Palabras clave: Sociedad creativa, lengua y patrimonio español, mecenazgo, industria editorial.

Propuestas

Para las artes escénicas
  • Plan de Mecenazgo de nuestras instituciones públicas para hacerlas más dinámicas y apoyar la mejora de su programación.
Para el cine
  • Potenciar el papel de España en el sector cinematográfico internacional.
  • Apoyaremos el desarrollo de las nuevas industrias culturales como la animación digital.
Para los creadores
  • Estatuto del Creador: que reconozca la especificidad de todos los profesionales del ámbito de la cultura, salvaguarde sus derechos como trabajadores y, a su vez, potencie su papel como creadores.
  • Ley de Economía Creativa que apueste por las Industrias Culturales y Creativas como industrias innovadoras.
  • Fomentaremos la cultura del respeto a los derechos de propiedad intelectual mediante acciones dirigidas a sensibilizar a la opinión pública.
Otras
  • Patrimonio cultural: Nos comprometemos a mantener el máximo esfuerzo para su conservación, recuperación, difusión y puesta en valor.
  • Internacionalización: Buscaremos una internacionalización bidireccional: sacar nuestra cultura fuera y atraer el valor extranjero a España.
  • Acesso: Red Cultural Integrada de las Administraciones Públicas: para mejorar el acceso a ella. Acceso gratuito a las actividades de formación dirigidas al público infantil y juvenil de las instituciones culturales dependientes de la Administración General del Estado.
  • Lengua: España como destino preferente para el aprendizaje del idioma y declaración de 2016 como Año Internacional del Español.
  • Mundo editorial: Apoyo institucional tanto a editores como a libreros.  Tipo súper reducido del 4% a los libros y revistas.  Adaptación tecnológica de la industria del libro. Presencia de nuestro sector editorial en los centros culturales, universidades y ferias internacionales.

Partido Socialista Obrero Español

Palabras clave: Cultura-recurso y cultura-derecho.

Propuestas

Generales
  • Promover un Acuerdo Social y Político por la Cultura.
  • Crear el Consejo de Cultura como entidad de cooperación entre los y las creadoras, las industrias culturales y las administraciones públicas.
  • Recuperar el Ministerio de Cultura.
  • Incrementar de forma sostenida la dotación de Cultura en los Presupuestos Generales del Estado.
  • Ley de Mecenazgo, en dicha ley se incluirá un sistema de bonificaciones a la exportación, en línea con las establecidas en los países de nuestro entorno europeo
  • Ley sobre el Derecho de Acceso a la Cultura,  que defina las prestaciones básicas de acceso a los servicios culturales para toda la ciudadanía.
  • Estrategia exterior para la difusión, presencia y programación en otros países.
  • Recuperar en el ámbito curricular escolar la enseñanza artística y musical, promoviendo nuevos lenguajes como el audiovisual.
  • Promover el apoyo a la creación de nuevos públicos en la infancia y la adolescencia.
  • Aprobar un Estatuto del Artista que refleje la intermitencia en la contratación y la cotización, de contingencias de salud, maternidad, jubilación o desempleo, con especial atención a la reincorporación tras la maternidad y la conciliación de la vida laboral y familiar. Incluiremos planes específicos de transición laboral, y recualificación a lo largo de la vida laboral, incluyendo sistema de reconocimiento de competencias profesionales. Además promoveremos medidas encaminadas a mejorar la situación de jubilación de autores, intérpretes y artistas.
  • Rebajar el tipo del IVA a las actividades culturales del 21 al 10% de manera inmediata. A partir de ahí solicitaremos una autorización de la Unión Europea a España para aplicar el tipo súper reducido al 4% para la cultura.
Para las artes escénicas
  • Plan estratégico de las Artes Escénicas que incluya la promoción del mismo en el ámbito educativo y promueva los centros con Sala Escénica.
  • Impulsar un plan de creación, promoción e internacionalización de textos teatrales y coreografías.
  • Encargar a la Conferencia Sectorial de Cultura el diseño de un plan con el objetivo de consolidar las empresas, las compañías y los conjuntos en los distintos lenguajes que fomente la diversidad, el intercambio y el incremento del consumo.
  • Tomar las medidas necesarias para que compañías que dependen del Ministerio de Cultura lleguen con sus actuaciones a todos los territorios. Modernizar y adaptar sus estructuras administrativas a modelos de gestión más actuales.
  • Impulsar un plan de creación, promoción e internacionalización de textos teatrales y coreografías.
Para los creadores
  • Atender la creación contemporánea
  • Desarrollar un sistema de ayudas con la finalidad de completar la formación de quienes se dedican a la creación.
  • Proponer un Programa de Apoyo a la Red Básica de Acceso a la Creación Cultural, con especial atención a las pequeñas y medianas librerías, bibliotecas, centros de música en vivo, museos y teatros.
Para el cine
  • Promover la atracción de rodajes, producción y postproducción en España mediante un sistema de incentivos fiscales.
  • Apoyar al cine español actualizando el sistema de ayudas públicas, haciendo cumplir la ley del cine
  • Establecer algún sorteo de Lotería Nacional destinado específicamente a la financiación del cine y otras industrias culturales.
Otras
  • Programas y leyes para difundir las lenguas oficiales españolas.
  • Fomento y apoyo al sector editorial.
  • Reforma de la Ley de Patrimonio Histórico
  • Crear un programa de formación especializada de gestores y promotores culturales en todos los ámbitos de la cultura, museos y el patrimonio.
  • Aprobar una Estrategia para el Desarrollo de las Industrias Culturales y de la Creatividad que permita que sea un sector determinante para el crecimiento.
  • Reformar la Ley de Propiedad Intelectual
  • Varias medidas para la igualdad de género dentro de la cultura.
  • Ayudas a la industria del videojuego

Ciudadanos

Palabras clave: educación e industria.

Propuestas

Generales
  • Promover la cultura desde la educación en todos los ámbitos y sentidos: educar a un futuro público, crear hábitos de consumo y concienciar por el respeto a las artes y al patrimonio cultural.
  • Estatuto del artista y del creador: Proporcionar una fiscalidad equitativa a aquellos que tienen ingresos irregulares. Regular que los artistas, llegada la jubilación, puedan complementar sus ingresos con trabajos puntuales.
  • Ley de Mecenazgo para implicar a las empresas privadas.
Para las artes escénicas
  • Reformar el INAEM con subsedes y búsqueda de colaboración de entidades privadas.
  • Reforzar la presencia del teatro español en el extranjero con la ayuda del Centro Dramático Nacional.
  • Facilitar el acceso al teatro mediante su difusión en formato digital por internet.
  • Impulsar las artes dentro de las escuelas: reintroducir estas materias en la enseñanza.
  • Fomentar la colaboración de entidades privadas con las artes escénicas.
  • Unificar la lesgislación sobre los espacios escénicos y fomentarlos.
  • Renovar los proyectos de las orquestas, acercarlas a un nuevo público y darles mayor difusión en los medios.
  • Creación de la Fonoteca.
  • Unir las enseñanzas en los Conservatorios a la Universidad y adaptarlas al espacio europeo.
  • Homologación de titulaciones en Escuelas de Música y creación de FP en música moderna y jazz.
  • Legislar sobre las condiciones laborales del músico.
  • Creación de un gran teatro para la danza.
Para el cine
  • Apostar por la industria y la formación en el sector de la animación.
  • Promover planes de asistencia al cine desde la infancia en las escuelas.
  • Promover los rodajes en territorio español.
  • Incentivar la difusión del cine español en el exterior.
Para los creadores
  • Adecuar la Ley de Propiedad Intelectual al contexto tecnológico.
  • Medidas contra la piratería desde la ley.
  • Protección al creador como pilar de la cultura.
  • Concienciación desde la escuela contra la piratería.
Otras
  • Fomentar el hábito de la lectura desde la educación con diversas medidas concretas.
  • Reactivación de las bibliotecas y apoyo al sector del libro.
  • Ley del Patrimonio Cultural, renovación y protección del mismo.
  • Ayuda a las empresas dedicadas al Patrimonio.
  • Cambios y mejoras en la gestión del Instituto Cervantes.
  • Modelo independiente de RTVE.
  • Fomento de la industria del videojuego.

Podemos

Palabras clave:derecho, productividad y bien común.

Propuestas

Generales
  • Ministerio de Cultura y Comunicación.
  • Pacto por la cultura.
  • Creación de Asamblea de los profesionales de la cultura y observatorio ciudadano de la cultura.
  • Creación de una Dirección General de la Cultura Digital: digitalizar patrimonio.
  • Reducir el IVA cultural para equipararlo con Europa al 7%.
  • Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores: implementar su plena equiparación a las enseñanzas universitarias.
  • Ley de Mecenazgo y Patrocinio: no sólo para empresas, también fomentando en micromecenazgo con propuestas como la casilla de la cultura en la declaración de la renta.
  • Estatuto del artista y del profesional de la cultura: para que comprenda tanto la actividad desarrollada por aquellos que realizan su trabajo por cuenta ajena como quienes lo hacen por cuenta propia. Contemplará los ingresos de corte irregular de los profesionales de la cultura y promoverá una fiscalidad que se adapte a sus necesidades, sin olvidar garantizar los derechos de protección social del sector y su representatividad sindical.
  • Plan de acceso y disfrute de la cultura.
  • Plan de internacionalización de la cultura producida en España.
Para las artes escénicas
  • Nuevo INAEM: se reformará el organigrama, estructura y forma de funcionamiento y se estudiará su formulación, para promover una dinamización multinivel acorde al amplio espectro de aproximaciones y manifestaciones propias del arte escénico y musical.
  • Se creará la Casa de la Danza para dotar, por fin, a la danza de un espacio público estable y específico de exhibición que albergue una programación regular dedicada a las artes del movimiento.
  • Centro de Investigación y Creación Escénica Contemporáne:. En el actual Teatro Valle-Inclán de Madrid, se ubicará el nuevo Centro de Investigación y Creación Escénica Contemporánea (CICECON), quedando el Teatro María Guerrero como única sede del Centro Dramático Nacional.
  • Ley de las Artes Escénicas: donde se recojan todas las medidas propuestas.
  • Programa de investigación: Se establecerán líneas de colaboración entre las Escuelas Superiores de Enseñanzas Artísticas, Universidades, espacios escénicos, compañías, centros de investigación, formación o documentación, y otros organismos afines.
  • Medidas de inversión en proyectos escénicos.
  • Dinamización de la Red de Teatros, mejora de la distribución de las Artes Escénicas, descentralización, cooperación y armonización de los diferentes territorios.
  • Otros programas de fomento y difusión de las artes escénicas para creación de nuevos públicos.
Música
  • Ley de la música: Englobará con perspectiva sistémica los ámbitos del acceso ciudadano, la creación, la producción, distribución y exhibición, la investigación, formación, conservación y difusión, etcétera
  • Revisión y ampliación del curriculo de música en las enseñanzas obligatorias.
  • Paquete de medidas que estimulará la actividad de todos los profesionales de la música en el circuito de salas pequeñas y medianas. Se dotará a la música en vivo de un nuevo marco legal, que proteja y fomente la actividad como bien cultural y patrimonio vivo.
  • Programa de comunicación de la diversidad musical en los medios.
  • Plataforma de streaming justa.
  • Creación de comisiones de la música
  • Nueva Fonoteca
  • Fomento de la práctica y creación musical amateur.
Para el cine
  • Sección para el audiovisual dentro de los fondos destinados a la cultura.
  • Tv públicas y privadas en la financiación del cine.
  • Apoyo a la distribución y exhibición de cine independiente.
  • Programa de acceso y disfrute.
Para el creador
  • Ampliación de los derechos de autor
  • Control de las entidades de gestión de la propiedad intelectual.
  • Diversas medidas sobre el contenido digital.
  • Reconoceremos explícitamente como autores a los periodistas, a los directores de escena y diseñadores escénicos y audiovisuales.
  • Reformularemos con carácter integral el contrato de edición contemplado en la norma, que se encuentra profundamente desajustado del contexto y realidad actuales, dejando en situación de inferioridad a los autores, intérpretes y ejecutantes frente a los editores.
Otras
  • Medidas específicas para el fomento de la lectura y las bibliotecas
  • Medidas específicas para Museos.
  • Derecho a Internet como herramienta cultural
  • Medidas relacionadas con el sector del videojuego.
  • Nueva Ley de Patrimonio Cultural y medidas específicas.

Unidad Popular (Izquierda Unida)

 Palabras clave: Libre, gratuita, TICs.

Propuestas

Generales
  • Creación del Ministerio de Cultura
  • IVA del 21% al 4%.
  • Incrementar los recursos dedicados a la cultura.
  • Nueva normativa de subvenciones.
  • Recuperación del control público en entidades privatizadas relacionadas con la cultura.
  • Creación de empresas públicas y cooperativas autogestionadas.
  • Potenciar la creación y la investigación artística, científica y técnica, dedicando mayores recursos y estableciendo una relación no “clientelar” entre los poderes públicos y los creadores e investigadores.
  • Acceso libre y gratuito a todos los museos y al patrimonio arquitectónico y cultural; a las mediatecas y bibliotecas públicas, hemerotecas, fonotecas, filmotecas y mediatecas.
  • Promover el reconocimiento de la Licenciatura de Artes Escénicas de la RESAD.
  • Creación de una Universidad Pública de las Artes.
  • Estatuto del artista: donde se recojan los aspectos fiscales, de representación sindical, laboral y de reconocimiento público. o, proponer a los sindicatos la negociación de un Convenio Marco para promover el pleno empleo, hacia una jornada semanal de 35 horas. Medidas que permitan el cobro del paro, entre un empleo y el siguiente, a todos los trabajadores discontinuos del cine y de la cultura en general a cambio de cotizar 500 horas anuales. La creación de una figura que recoja el trabajo discontinuo a efectos fiscales y de asignaciones a la Seguridad Social
  • Compromiso de “pago inmediato” de todas las administraciones a los artistas por los trabajos contratados y realizados.
  • Vuelta de las enseñanzas artísticas a la enseñanza obligatoria.
Para las artes escénicas
Danza
  • Elaboración de Programas de Apoyo para la Reconversión de los bailarines.
  • Definir un régimen especial de artistas, que contemple la jubilación y la situación de desempleo. Buscar soluciones para la cotización del artista a la Seguridad Social.
  • Elaborar el Estatuto del Bailarín en donde se señalen los aspectos jurídicos y laborales de la danza.
  • Homologación de los títulos profesionales de danza española con el resto de Europa. En la actualidad no son reconocidos.
  • Campañas de prevención y tratamiento de enfermedades vinculadas con la profesión.
Teatro
  • Ir a una fiscalidad trianual para los actores.
  • Elaboración de una Ley de Teatro con participación de todos los sectores implicados en el que se garantice la protección a las Artes Escénicas.
  • Desarrollar un proyecto pedagógico que integre al Teatro en todos los niveles formativos de la enseñanza Primaria y Secundaria.
  • Potenciar el Teatro Universitario
  • Potenciar desde las administraciones la existencia de las Escuelas de Formación de actores.
  • Potenciar la formación de cooperativas de actores.
  • Dar solución a la indefensión del sector de las Salas de Teatro de pequeño formato.
  • Interesar a los medios públicos en la difusión y popularización del teatro.
Música
  • Más espacios par ala música en directo
  • Regulación de las jornadas de trabajo; campañas de prevención y tratamiento de enfermedades vinculadas con la profesión.
  • Titulaciones homologadas
  • Creación de Red Estatal de Auditorios.
  • Ley de la música en estrecha colaboración con los creadores, artistas y demás implicados en el sector.
Para el cine
  • Proteger y defender la producción nacional frente a la invasión norteamericana.
  • Ley del Cine.
  • Reducir las cargas fiscales del 21% al 4% de IVA, rodajes, Impuesto de Sociedades…
  • Involucrar a las televisiones para compartir espacios de promoción del cine español.
  • Incentivar la constitución de empresas españolas para la distribución e incentivar la recuperación de salas de cine privadas y nacionales.
  • Ayudas para modernizar los espacios de proyección.
Para el creador
  • Reforma de la Ley de Propiedad Intelectual: Partiendo de que queremos un sistema que proteja los derechos de los autores y autoras pero que, al mismo tiempo, dé las mayores facilidades posibles para que esas obras puedan llegar a la ciudadanía.
Otras
  • Fomentar la industria del libro y de la lectura desde el pequeño comerciante.
  • Medios públicos libres y democráticos.
  • Medidas sobre comunicación.

votos

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.
¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!
Si tienes dudas, consúltalas con otros usuarios en nuestro foro.

Tips para una práctica eficiente del instrumento

La famosa violonchelista Rhonda Rider nos deja en su blog (pincha el link para verlo) algunos consejos sobre planificación y técnicas de estudio para hacer nuestra práctica diaria más eficiente. Despeja dudas como cuánto tiempo estudiar, qué descansos hacer, qué hacer cuando nos atascamos...etc.

En nuestra web puedes encontrar más información sobre estos temas:

 

4 horas al día, 6 días a la semana

El motivo: Te encuentras en un punto formativo de tu carrera. Ahora es el momento para que puedas solidificar tu técnica, desarrollarte como músico y aprender a tocar de una manera sana y eficiente. Sí, mejorarás todavía en tus (¡oh!) 40 y 50 años, pero los años de secundaria y universidad no vuelven. Se necesita una buena base. Ahora es el momento. ¡Aprovecha el día!

1 día libre a la semana (Esto significa que ni siquiera mires el instrumento.)

El motivo… Quieres permanecer fresco y entusiasta. Gran parte del aprendizaje en el instrumento consiste en la repetición. Es fácil quemarse tanto física como mentalmente. Quizás lo más importante es que convertirse en un gran artista no sólo se consigue en la sala de ensayo. Sal y haz algo nuevo.

Las 4 Horas:
  • 15 minutos – calentar
  • 45 minutos – un estudio
  • 1 hora – un concierto
  • 1 hora – una sonata
  • 1 hora – música de cámara, pasajes de orquesta, etc.

El tiempo de estudio… Si has planeado pasar 30 minutos en un estudio, ¡para! cuando pasen los 30 minutos. Puedes sentir ganas de seguir hasta una hora. ¡NO LO HAGAS! Déjalo para mañana. Es posible que quieras dejarlo cuando lleves 10 minutos. ¡NO LO HAGAS! Continúa con ello.

Mezcla… Utiliza una rutina de estudio durante tres días y luego cambia la receta. Por ejemplo, pasa menos tiempo en el concierto y más tiempo en la sonata.

¿Cansado, inquieto o aburrido? Prueba estas ideas.

  • Estudia desde el final de la pieza en lugar del principio. Por ejemplo, comienza con la reexposición.
  • Estudia todos los tramos (exposición, primer tema, reexposición, etc). ¿En qué se diferencian?
  • Trabaja la afinación en las partes más lentas. Sé un “drone”,  comprueba la afinación con cuerdas al aire. ¿Tu instrumento vibra libremente? Lo hará si estás tocando afinado. Observa cómo el instrumento se siente cuando las notas están en sintonía y cuando no lo están. Siente las vibraciones a través del mástil y de la mano izquierda.
  • Lee los pasajes más virtuosos dos veces en el tempo más rápido que puedas. ¿Qué secciones no funcionan bien? ¿Por qué? ¿Era el arco? ¿Los cambios? ¿La coordinación? Trabaja sólo en aquellas partes que son problemáticas. Debes ser específico en la localización del problema. Prueba también la transición hacia y desde esos pasajes. Termina tocando todo el pasaje lentamente. Asegúrate de utilizar las articulaciones y las digitaciones que vas a utilizar cuando es rápido. Utiliza un movimiento mínimo. Sé eficiente.

Cuando estudies… Ya que no siempre apetece, te recomiendo que te pongas una o dos horas a primera hora de la mañana. En estas primeras horas tus oídos no están llenos de los sonidos del día y tu mente no está pensando aún en la larga lista de cosas que tienes que hacer.

Después de estudiar… Escucha unos 10 minutos el sonido de un violonchelo (del instrumento que toques o de una voz que te guste) que te resulte realmente bonito. Ese es el sonido que debes intentar reproducir al día siguiente en la sala de ensayo.

La tarea más difícil en el aprendizaje y la vida con un instrumento está en descubrir la manera de ser tu propio profesor. Los profesores sólo pueden enseñarte la dirección correcta. Al final, te toca a ti.

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.
¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!
Si tienes dudas, consúltalas con otros usuarios en nuestro foro.

Una audición de orquesta desde dentro: qué sienten los músicos, qué buscan los tribunales

Hoy me he encontrado con este post, que he devorado en pocos minutos por lo interesante que me ha parecido. Se nos cuenta desde cerca cómo vive un candidato una audición de orquesta y cómo lo evalúan los tribunales. Seguro que muchos, al igual que me ha pasado a mí, se sienten identificados. Y por eso he querido traducirlo y compartirlo. No sólo porque hable de los sentimientos y las sensaciones que se tienen en estas situaciones, cosa que a muchos músicos les cuesta compartir. Sino porque también puede servir para que aquellas personas que viven ajenas a este proceso sepan por todo lo que pasa un músico y valoren esta profesión. Espero que todos los que leáis este post os sintáis identificados, y que os dé fuerza y ganas para seguir luchando por vuestros objetivos.

Publicación: cincinnati.com

http://www.cincinnati.com/story/entertainment/music/2015/11/24/inside-symphony-audition/75478764/

Autor: Janelle Gelfand

Título original: Inside a symphony audition

 

Son las 14:00, lunes

Stephen Goist está intentando calmar sus nervios mientras espera a entrar en la audición en los camerinos del Music Hall. Sentado en una silla plegable junto a la funda de su viola, parece relajado, pero sus nervios pueden jugarle una mala pasada. Calcula que es su audición número 17. Pero en esta siente una presión distinta: ha crecido en Cincinnati.

Goist ya ha trabajado en orquestas pequeñas, como Dayton Philharmonic o Pro Musica Chamber Orchestra en Columbus. Pero ganar esta audición significa un trabajo fijo y un sueldo de seis cifras. Y en su ciudad natal. En cierto sentido, se ha estado preparando para este momento desde que tenía 3 años y empezó sus lecciones con su madre, una profesora de método Suzuki en la Cincinnati Public Schools. “Significaría mucho para mí, ya que mi objetivo es entrar en una orquesta, y esta es una gran orquesta”. dice Goist, de 24 años. “Además de que nací aquí, me crié aquí y tengo muchos amigos aquí”.

La tensión en el backstage del Music Hall es palpable en este día en que la Cincinnati Symphony Orchestra hace audiciones para dos puestos de viola. Audicionar para una orquesta nacional de gran presupuesto que funciona todo el año es un proceso estresante y muy personal. Requiere mucho tiempo de práctica, audición tras audición, además del dinero que se gasta en viajes y hoteles. Al final, todo se reduce a tocar cinco minutos.

“Desde un punto de vista estadístico, probablemente sea más fácil entrar en la NBA.” dice Christian Colberg, violista principal de la Cincinnati Symphony. “Es un proceso muy duro, que manda a la gente al psicoterapeuta, que realmente te cambia la vida. Es casi bárbaro, pero es justo.

Goist, graduado de la School for Creative and Performing Arts y la University of Cincinnati College-Conservatory of Music, conoce bien el proceso. Ya ha llegado lejos. Entre más de 140 candidatos, menos de la mitad fueron invitados a las audiciones. Algunos no se han presentado. Al final, participa junto a otros 48 competidores. Resulta ser un maratón de dos días.

“Intento no estresarme demasiado. Algunos tienen rutinas o ejercicios de respiración para relajarse, yo simplemente intento tratar este día como un día cualquiera” dice Goist. Excepto que no es normal. Intentar ganar un trabajo en orquesta es extremadamente competitivo, los conservatorios sacan alumnos brillantes año tras año. Y la audición no es el final. Hay unas dos semanas de prueba, seguidas de un año más antes de que un músico sea finalmente aceptado como miembro de la orquesta.

También puede resultar caro, señala Goist. Muchos de los candidatos son de fuera, incluso de Singapur o Japón. Para una audición reciente en Indianápolis, Goist pagó por dos noches de hotel, pero no pasó de fase, con lo que no usó su segunda noche. Además, las audiciones pueden alargarse hasta la noche. Cuando hace tres años audicionó para la Colorado Symphony, su día de audición duró desde las 9 de la mañana hasta las 22:30 de la noche. “Al final me sentía como en otro planeta, fuera de mi cuerpo y completamente enloquecido“, nos cuenta.

Cincinnati es un gran premio, en parte por el prestigio que tiene. La orquesta, la quinta más antigua del país, toca regularmente en el Carnegie Hall (y en enero tocará en el Lincoln Center), hace giras a nivel internacional, tiene su propio sello discográfico y recientemente completó una campaña de $ 26.000.000. Su objetivo principal es cubrir puestos que otros músicos han dejado vacantes. Razón por la cual salió la oferta para ocupar dos asientos en la sección de viola.

Pegada a un espejo en el camerino de Goist hay una sola hoja de papel con la lista de la música que se le pedirá que toque.

15:00 La audición

Las puertas que conducen al escenario del Music Hall están cerradas, con un cartel que dice “Audición en Progreso.” Los pasillos están desiertos. De vez en cuando, un músico se escabulle a través de las puertas de la oficina, le pregunta a la recepcionista por alguna dirección, y desaparece en un camerino.

Goist mira su reloj. Es la hora. Ahora, sólo tiene que tocar con el corazón.

“Sé que me pongo nervioso, pero conocer cómo lidiar con eso eso es lo que he aprendido a través de todas estas audiciones”, dice, sin dejar de sonreír. “Simplemente estoy tratando de  mantenerme concentrado, con la mente limpia y precisa. Todos tenemos nuestras rutinas- algunas personas comen un plátano, otras hacen yoga. El arte es simplemente entenderte a ti mismo, estar en sintonía contigo mismo, con tu cuerpo y tu mente.

El proceso es estricto. Los candidatos se ponen de pie en el escenario sobre una alfombra – de manera que los miembros del jurado no se formen una idea por el sonido de sus pasos. El clic-clic-clic de los tacones altos podría revelar el sexo de un candidato. Tocan detrás de un biombo alto, sin ser vistos por el jurado. No hablan, aunque el jurado les habla.

“Gracias a todo esto, no sabemos quién es el candidato – la raza, la religión, el sexo, nada”, dice Colberg, presidente del comité de la audición, formado por 10 miembros.

La orquesta establece las reglas. La Cincinnati Musicians Union, Local No. 1, supervisa los procedimientos para asegurarse de que se siguen las reglas. En general, están buscando al mejor intérprete. Pero normalmente hay varios que evalúan. Es cuestión de cuál es la mejor opción para esta orquesta, esta sección de viola, este sonido.

“Estamos buscando el paquete ideal. Que tenga el nivel en todas las áreas, musicalidad, estilo, técnica… Cada uno tiene su idea en la cabeza de lo que es este nivel, su propia escala. Muchos miembros del jurado se centran en la afinación, otros en el rito. Muchos traen su propia lista de prioridades“, dice Colberg.

“¿Por qué ganas algo o no lo ganas? Es como si Robert DeNiro -uno de los actores más famosos de América- fuera a un casting de una nueva película, pero el director se volviera hacia él y le dijese ‘Lo siento, DeNiro, pero estamos buscando a una rubia con grandes pechos’.”

“Así que cuando acabas una audición, es complicado. Lo que has tocado, mezclado con lo que el comité está buscando, es lo que realmente te llevará a ganar”.

16:30 Haciendo el corte

La audición ha terminado. “Me siento genial. He tocado bien y he hecho todo lo que había estudiado” dice Goist, con una gran sonrisa. “Realmente, es una liberación, sueltas toda la energía. Lo bueno de estas audiciones es que las próximas rondas son mañana. Así que puedo relajarme el resto del día.”

Parece cansado, exhausto.  Se ha acabado, han hecho el corte. Goist es uno de los que pasa con los 13 semifinalistas.

“Me siento genial, maravilloso. A veces, incluso cuando creo que he tocado bien, no paso de fase. Pero siempre me quedo con una buena sensación, satisfecho”.

Goist planea ver un nuevo episodio de “Homeland,” cenar y tal vez, estudiar un poco. Su calvario no ha terminado.

9:30 Martes

Goist aparece a primera hora de la mañana en el Music Hall con los otros semifinalistas para determinar por sorteo el orden de actuación. Conoce a muchos de los otros candidatos, ya sea del conservatorio o de audicionar por todo el país.

Los conservatorios, conscientes de la naturaleza competitiva de conseguir un trabajo de orquesta, han mejorado la preparación de sus estudiantes para el mundo profesional.

“La capacidad de ganar una audición es algo que los principales conservatorios están tomando en serio. Nosotros preparamos a los estudiantes para tocar en orquesta, pero es muy diferente enseñarles a tocar en una audición” dice Peter Landgren, decano del CCM, y exmiembro de la Baltimore Symphony Orchestra.

10:00 Los semifinalistas

Los semifinalistas tocan algunos pasajes de orquesta durante 10 o 20 minutos. Después, Zachin anuncia los cuatro finalistas. Goist está entre ellos. Los candidatos toman un almuerzo rápido.

Empiezas a ver la misma gente que en todas las audiciones. La misma gente que pasa de ronda. Los violistas somos conocidos como músicos con un poco más de camaradería entre nosotros. Algunos de ellos son buenos amigos míos. Es duro, porque también estás compitiendo por tu carrera“.

14:00 Los cuatro finalistas

Más presión. El director musical se ha unido al comité. Él tendrá la última palabra. El biombo aún se mantiene.

Goist empieza con el Bartok Concerto, seguido de algunos pasajes orquestales.

“Oh dios mío, pidieron una lista enorme con cerca de 15 fragmentos diferentes. Era prácticamente toda la lista”, dice. “La ronda final varió desde Mozart a Beethoven a Shostakovich y a Ravel. Quieren saber cuán flexible eres, y si puedes adaptarte a los diferentes estilos de cada pieza“.

Los cuatro violistas esperan una hora mientras el jurado delibera. No se ponen de acuerdo, así que todos tienen que tocar de nuevo. “Estoy agotado, física, mental y emocionalmente” dice Goist.

16:30 Esto es así

Goist ha ido más allá del agotamiento. Está enfadado. “Para mí, han sido demasiadas peticiones de Louis (el director), diferentes tipos de sonido, destacando partes distintas de la frase. En esta ronda, había mucho de qué hablar.” dice Goist.

“Si un candidato ha llegado a la ronda final de nuestro proceso de audición, es que es, sin duda, un excelente músico. Entonces le pido que toque el mismo pasaje musical de diferentes maneras, con diferentes significados, colores, estilos, fraseos y articulaciones”, dice Langrée después.”Lo que estoy buscando es flexibilidad, imaginación y, por supuesto, habilidad. También escucho para saber cómo los finalistas se corresponderían con la identidad y el estilo de la OSC, mientras que al mismo tiempo, anticipo qué elementos frescos van a traer a nuestro conjunto”. Colberg admite que fue una decisión difícil. “La única manera en que podíamos decidir era escuchar a todos de nuevo. Es lo que se llama una súper final. Está sucediendo cada vez más”, dice. “En cierto modo, es una especie de prueba de resistencia, para mostrar cómo les afecta el cansancio”, añade. “Hay momentos en la gira en los que, si no hubiera sido por las cafetería de al lado de la sala, no estoy seguro de que hubiera sobrevivido al concierto, con el jet lag y constantemente en la carretera”, dice Colberg. “El candidato tiene que tener ese instinto de tener sus músculos en piloto automático.

Y al final, todo se reduce a cinco minutos de fragmentos musicales.

“Si somos absolutamente precisos, se reduce a unos 15 segundos. Podemos decir con un muy alto grado de exactitud qué tipo de músico eres dentro de los primeros 15 a 30 segundos. El resto del tiempo, estamos allí para asegurarnos de que nuestra evaluación inicial era correcta“, dice Colberg.

19:30 Los ganadores

Goist no ha sido seleccionado. Le dijeron “Gracias por tu genial audición.” y eso fue todo.

“En este momento, podía saborearlo, estaba tan cerca… Había llegado tan lejos que fue una decepción.” dice el violista. “Uno de mis sueños es tocar con esta orquesta que he idolatrado desde niño. Pero estoy orgulloso de mí mismo por haber llegado tan lejos”

No se rinde. Pronto viajará a Canadá para una audición en la Montreal Symphony Orchestra.

Nota del editor: Para esta historia, el jurado no sabía qué candidato fue entrevistado por The Enquirer. Las entrevistas se realizaron a puerta cerrada en un pasillo fuera de la zona del escenario y la audición, y por teléfono. El CSO anunciará a los ganadores en una fecha posterior.

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.
¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!
Si tienes dudas, consúltalas con otros usuarios en nuestro foro.

10 cosas que sólo los músicos comprendemos – ¡Feliz día del músico!

No puedo, tengo ensayo

62450360


 

¡Es sólo un audición!

cartoon_audition-1024x768


 

Soy músico – ¿Y qué otra cosa estudias? – …

gif-hora de almorzar


¿Queréis tocar en mi bar? – ¿Cuánto nos pagas? – Nada, ¡pero os promociono el grupo! – …

giphy


¡Qué grande tu violín!

cmj_3


¡Por fin es viernes! oh, espera… soy músico

cmj_4


En casa iba todo tan bien…

12088418_1015543241800732_6574268297482753897_n


 

¿Te sabes la canción de… [inserte compositor ultra-conocido aquí]?

tumblr_m871tlMcn61ra8x1ao1_500


¿Has estudiado este fin de semana? – Sí…

s-129


 

¿Y cuánto gana un músico?

giphy (1)

 

 

 

 

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.
¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!
Si tienes dudas, consúltalas con otros usuarios en nuestro foro.

Nuevo vídeo – Por la bajada del IVA cultural

Os dejamos aquí nuestro último vídeo post.

¿Cómo ha sido la subida del IVA?

¿Qué consecuencias ha tenido? Podéis verlo todo en este sencillo vídeo

¡Síguenos en FacebookTwitter  Youtube o suscríbete!! Si tienes dudas sobre algún tema, puedes visitar nuestro foro y consultarlo con otros músicos.