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Recientemente se están publicando convocatorias para cubrir plazas en los conservatorios públicos de muchas comunidades en España – puedes consultarlas en nuestra sección Busca Trabajo -. A muchos les resulta complicado entender qué pasos han de seguir para presentarse, dado que hacía años que no salían convocatorias. Así que os voy a hacer una guía basada en la experiencia propia, si algún lector tiene información que aportar, nos vendrá muy bien a todos.
Cosas básicas que debes tener en cuenta
- Leer con tranquilidad la convocatoria para entender bien cada punto.
- Estar pendiente de posibles modificaciones, como correcciones de errores. Te recomiendo que visites asiduamente la web de ANPE, ya sea nacional o de tu comunidad autónoma.
- Ten en cuenta que, por norma general, se tienen 20 días naturales desde la publicación de la convocatoria para inscribirse. Después hay un nuevo plazo para subsanar posibles errores en tu solicitud.
¿Necesito tener el Máster en Profesorado?
La respuesta es NO, de momento.
Cito lo que indica la convocatoria de Castilla y León
[…] Asimismo, queda diferida la exigencia de esta formación – Máster en profesorado – en los cuerpos de profesores de música y artes escénicas y de profesores de artes plásticas y diseño en tanto no se produzca la regulación del máster que habilite para el ejercicio de la profesión de profesor de enseñanzas artísticas profesionales. […]
Baremación de méritos
Cuando se convoca una plaza se tienen en cuenta por una parte la propia oposición (es decir, el examen, las pruebas prácticas, unidades didácticas…) y por otra parte el concurso de méritos. Los méritos son todos aquellos títulos formativos que tengas, así como los años de experiencia docente, los conciertos, los cursos que hayas impartido como profesor…. etc.
Para presentar los méritos, te dan dos opciones: simplificada u ordinaria. Si nunca antes te has presentado, tu opción debe ser obligatoriamente la ordinaria. Si ya te has presentado alguna vez, puedes elegir la simplificada y añadir los méritos que no incluiste la última vez que te presentaste sin necesidad de volver a enviar todo.
Para que los méritos que has presentado te cuenten debes adjuntar la documentación correcta. ¿Qué necesitas?
- Para la experiencia docente:
- Fotocopias compulsadas de contratos de trabajo en el caso de los centros privados.
- Fotocopias compulsadas de certificado de la dirección provincial de Educación en caso de un puesto público (interinidades, por ejemplo).
- Fotocopia compulsada de certificado de la dirección del centro, sellado por algún organismo del ministerio de Educación en cualquier otro caso.
- Para los títulos académicos:
- Fotocopia compulsada de los títulos. Si puedes acompañarlos de un certificado con nota media, mejor, ya que suma más puntuación.
- Para los cursos de formación:
- Fotocopias compulsadas de los certificados. Importantísimo que en el certificado consten horas o créditos. Si no, no vale para nada.
- No son válidos los certificados en otros idioma, debes pagar a un organismo que te lo valide al español.
- Para los conciertos:
- Fotocopias compulsadas de acreditaciones, programas de concierto o críticas. Que aparezca tu nombre, fecha obras interpretadas y si hay algún estreno.
¿Dónde compulsar la documentación? ¿Cómo enviar la solicitud?
Puedes hacerlo en cualquier oficina de registro de documentación. Busca dónde hay una en tu ciudad y allí te compulsarán todo de manera gratuita. Ten en cuenta que para enviar la solicitud también puedes hacerlo desde una oficina de registro, con lo que matas dos pájaros de un tiro: lo envías desde la oficina sin coste alguno y además te compulsan la documentación. También se puede enviar desde correos, pero no lo recomiendo.
¡Para compulsar las fotocopias no olvides llevar todos los originales!
Es posible que te pongan trabas para compulsar algunas cosas. En mi caso, sólo me compulsaban aquello que llevase firma o sello, con lo cual todos los programas de concierto de entregué los entregué sin compulsar. ¿Solución a esto? Si está en tu mano, ponte en contacto con las gerencias de los sitios en los que hayas tocado para te hagan certificados firmados. Para los músicos esto de los méritos es un fastidio porque muchas veces los cursos que hacemos no tienen certificado homologado en el que consten las horas de trabajo, los programas de los conciertos tienen erratas en nuestro nombre o no valen porque no van compulsados… En mi opinión, hay una terrible falta de unificación en nuestra formación, que nos impide poder entregar todos los méritos que realmente hemos conseguido a lo largo de nuestra carrera.
¿Y los temarios?
Sencillamente, no existen temarios redactados y publicados para muchas de las especialidades de música. No tenemos las mismas facilidades que un opositor cualquiera, por ejemplo un maestro de primaria, que puede acercarse a la librería y pedir un temario actualizado por el que guiarse para estudiar.
Yo personalmente estuve buscando en librerías, internet, tiendas de música. Lo poco que hay está muy desactualizado y me parece poco fiable. También depende del instrumento por el que oposites. Los pianistas, por ejemplo, lo tienen más fácil.
Las opciones son:
- Buscar en foros o sitios web a gente que venda el temario que ha usado en convocatorias anteriores
- Elaborarse un temario basándose en lo que podamos encontrar en las librerías.
Los temarios para 2015 finalmente se mantienen igual que en 2002. Hay por ahí un borrador que se hizo para ampliar el temario, pero por lo que se ve, se ha desestimado. Puedes consultar el temario en el BOE del 19.02.2002 en este enlace.
Si quieres presentarte por la modalidad de profesor de música en secundaria, si que puedes encontrar un temario bastante bueno, que consta de tres volúmenes:
- Cuerpo de profesores de enseñanza secundaria. Música. Temario. Volumen I (Profesores Eso – Fp 2012)
- Cuerpo de profesores de enseñanza secundaria. Música. Temario. Volumen II (Profesores Eso – Fp 2012)
- Cuerpo de profesores de enseñanza secundaria. Música. Temario. Volumen III (Profesores Eso – Fp 2012)
A mi todo esto del papeleo para opositar me vuelve un poco loca, así que espero que os haya ayudado. En breve escribiré una parte dos, con más información sobre las pruebas en sí, en qué consisten y cómo prepararse.
¿No os recuerda un poco a la lucha burocrática de Asterix y Obélix en Las doce pruebas?
Muchas veces para inscribirnos en una orquesta, un concurso o incluso para acceder al Conservatorio, nos solicitan que enviemos un vídeo con pasajes grabados. Hoy vamos a darte algunos consejos para que des una buena impresión:
- Procura que el fondo sea plano y no distraiga. Si es posible, grábate con una pared blanca detrás. A veces tienes que grabarte con acompañamiento de piano, o junto a tu grupo de cámara. En ese caso, por razones de espacio, no siempre es fácil encontrar un lugar en el que la pared esté despejada. Descuelga los cuadros o pósteres que salgan en el plano de la cámara para hacer el fondo lo menos llamativo que se pueda.
- Usa la luz diurna mejor que la luz artificial. Procura que la luz te dé de frente o de lado, nunca de espaldas o la cámara captará un contraluz poco favorecedor. Tampoco coloques la cámara entre tú y la fuente de luz para que no te haga sombras.
- Coloca la cámara a suficiente distancia, pero no tan lejos como para que no se aprecien los movimientos de manos y brazos. Un buen plano con una cámara que grabe en formato 4:3 podría ser el de la imagen que ves abajo.
- Ponte de perfil a la cámara, como si estuvieras en un concierto. Que el atril no te tape.
- Si tienes varias cámaras y no sabes por cual decidirte, prioriza siempre el sonido frente a la imagen y usa aquella que mejor se oiga.
- Haz una prueba tocando una escala o cualquier otra cosa sencilla y luego visiona lo que se ha grabado. Fíjate si estás bien situado, bien iluminado, y si se oye todo bien.
- Exagera los matices, normalmente las cámaras no captan estas diferencias tal y como las oímos nosotros.
- Vístete como lo harías si audicionaras en directo.
- Usa siempre un trípode para la cámara.
- Edita el vídeo cortando las pausas entre pasaje y pasaje, dejando limpio cada tramo que tengas que presentar. Edita el vídeo de tal manera que cada pasaje sea un clip de vídeo diferente.
Uno de los editores de vídeo más sencillos para cualquier usuario es Movie Maker. En este enlace puedes descargarlo, es gratuito.
Consejos extra: ¿Cómo entregarlo?
El formato en CD o DVD, a menos que la entidad que convoca el concurso lo exija, no es lo más recomendable. Lo más actual, práctico y útil es usar enlaces de Youtube, Vimeo o cualquier plataforma similar. Si no quieres que nadie más lo vea, puedes configurar las opciones al subirlo.
En Youtube esta opción se te ofrece antes de subir el vídeo. Si lo pones en oculto, sólo los usuarios a los que tú les des la dirección url podrán verlo. Si lo pones privado, sólo los usuarios de Google a los que tú invites podrán verlo.
Recuerda separar cada pasaje en un clip de vídeo diferente y subirlos a la web por separado.
Si prefieres no usar plataformas como Youtube o Vimeo puedes usar una herramienta para compartir archivos, como WeTransfer o Dropbox. Recomendamos WeTransfer por lo fácil que es de usar, el inconveniente es que su límite de envío es de 2GB.
¡Esperamos que estos consejos te sirvan!
Si no tienes Cámara de vídeo
hazte con una pinchando en el enlace. Es esencial para trabajar. No sólo para entregar audiciones en vídeo, sino también para estudiar nuestros movimientos y nuestro sonido visionando lo que grabemos.
Todos los músicos, estudiantes o no, suelen practicar con su instrumento prácticamente a diario. A menudo, las horas de estudio se vuelven improductivas y tenemos la sensación de que no avanzamos en nuestra interpretación. Las razones de esta improductividad pueden ser muchas, por ejemplo, la falta de concentración, de la que ya hablamos en este otro post. Sin embargo, el hecho de que no aprovechemos bien las horas de estudio puede tener su origen en la falta de organización.
La planificación es esencial para los músicos. Hay que saber planificarse a corto, medio y largo plazo. Hoy vamos a hablar de planificarse a corto plazo: la planificación del estudio diario.
Independientemente del instrumento que se toque (incluyendo también el canto), hay unos puntos comunes que todos debemos trabajar:
- Escalas y arpegios
- Técnica
- Repertorio
Siempre que estudiamos, lo hacemos en función de un objetivo marcado a medio o largo plazo. Los objetivos más comunes son:
- Mejorar nuestra técnica
- Preparar un concierto/recital
- Preparar un examen o audición con tribunal
Nuestra planificación diaria estará siempre supeditada a estos objetivos a medio y largo plazo. En función de ello, debemos repartirnos el tiempo que le dedicamos a cada aspecto. Veamos las distintas posibilidades:
Situación A
Nos encontram
os en un momento profesional en el que no tenemos conciertos o exámenes a la vista. Podemos dedicarnos entonces a trabajar en nuestra técnica para mejorarla, pudiendo dar menos importancia al repertorio. En este caso, dado que estudiar mayoritariamente técnica puede resultar agotador y tedioso, se puede acortar el tiempo de estudio diario.
Para estudiar técnica, primero debemos determinar qué aspectos vamos a mejorar. En función de éstos, recopilaremos todos los ejercicios y estudios que nos sirvan. Por un lado agrupamos los ejercicios técnicos en bloques – por ejemplo, Bloque 1 spicatto, Bloque 2 vibrato, Bloque 3 coordinación…ect -. Por otro determinamos de manera clara para qué nos sirve cada estudio elegido. A la derecha vemos una planificación como ejemplo.
Situación B
Imaginemos que nos preparamos para un concierto o audición. Lo normal es que interpretemos una sola obra, como una sonata o un concierto solista. En este caso, podemos dividir la obra en varias partes para trabajarlas de manera individual y luego ir uniendo poco a poco.
Las escalas y la técnica no deben desaparecer de nuestra planificación diaria, pero sí podemos darle menos peso frente al trabajo con la obra que vamos a interpretar. Es importante añadir a nuestro estudio diario una sesión de grabación y visionado de dicha grabación para autocorregirnos de una forma más rápida y sencilla. Tenéis el ejemplo de planificación a la izquierda.
También, cuando se acerque la fecha del concierto, podemos realizar pases delante de compañeros, amigos y familia para trabajar la concentración en público y los nervios. Sobre cómo enfrentarse a una audición, examen o concierto tienes este otro post.
Situación C
Pongámonos en el caso de que nos estamos preparando para ingresar en una orquesta. Aquí el repertorio se amplía. Por lo general, tendrem
os unos 5-8 pasajes orquestales que preparar, además de uno o dos primeros movimientos de concierto con cadencia. Montar un repertorio amplio, ya sea para presentarnos a un examen del conservatorio o para opositar, siempre nos impone un poco. No debemos sentirnos superados por la presión de presentar aceptablemente todo el repertorio exigido. La clave en estos casos es la organización.
Lo primero, no olvides ni dejes de lado el estudio diario de las escalas. Añade algo de técnica mientras las trabajas, distintas articulaciones, medidas, velocidades… etc. Si tienes poco tiempo para prepararte, es muy importante que sepas priorizar. Ten en cuenta variables como: es probable que no te escuchen los conciertos enteros, si hay fases y si te ves capacitado para superarlas, qué pasajes no has trabajado nunca… etc.
La clave está en la organización diaria del estudio. Dar más tiempo a las partes del repertorio que menos conoces, reforzar tus puntos fuertes y sobre todo trabajar con tranquilidad y concentración para sacar el máximo partido con el mínimo esfuerzo.
¿Qué hacer cuando se tiene poco tiempo?
Trabaja escalas. Si te sobra algo de tiempo, puedes centrarte en los pasajes más complejos de repertorio y trabajarlos individualmente.
Recomendaciones generales:
- No estudies desganado o distraído, es contraproducente.
- No te impongas la planificación, si un día hay un punto que te lleva más tiempo del que esperabas y no puedes trabajar todo lo que te habías planificado, no te agobies ni te canses aumentando el tiempo de estudio. Simplemente aprende de lo ocurrido e intenta gestionarte mejor la próxima vez.
- No dejes pasar los errores, porque se te grabarán y perderás eficiencia en el estudio.
- Respeta siempre los descansos.
Puedes leer estos artículos sobre estudiar que también te servirán
Buenas prácticas en el estudio
Hoy os queremos hablar de este completo manual para el músico: “Cómo tocar sin dolor”, de Tomás Martín López. Muchas veces los dolores o lesiones frenan nuestra carrera. Con este completo manual podrás aprender a prevenir estas situaciones. Este libro es una guía en la que no falta detalle. El lenguaje usado y los centenares de imágenes e ilustraciones hacen que sea un libro muy práctico y fácil de leer. En palabras del propio autor, tu cuerpo es tu primer instrumento, y si estás decidido a aprender más sobre cómo cuidarlo, sin duda esta guía te será fundamental.
Puedes adquirir el libro en este enlace. Si prefieres comprarlo en una librería, en ese mismo enlace encontrarás un listado con todas las que lo distribuyen.
¿Qué podemos encontrarnos en este libro?
Musculatura, movimientos e higiene postural
De manera ilustrada, Martín López nos explica cuáles son los principales músculos que usamos los músicos y los movimientos que realizamos para trabajar. De manera genérica, el libro también nos muestra la postura correcta que debemos tener tanto de pie como sentados.
Postura correcta/incorrecta
Mediante imágenes y explicaciones, “Cómo tocar sin dolor” es una guía para cualquier instrumentista, incluyendo todas las claves de una buena postura y sus beneficios. Martín López nos lo muestra en su libro analizando instrumento por instrumento: Piano, órgano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, arpa, guitarra, percusión, clarinete, oboe, fagot, flauta, saxofón, trombón, trompa, trompeta, tuba, bombardino, guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.
Lesiones
En el libro se explican y analizan las lesiones más comunes entre músicos: ¿Por qué se producen? ¿En qué consisten? ¿Cómo evitarlas?… Además, también puedes encontrar un interesante apartado sobre autotratamiento, en el que se muestran soluciones eficaces para ciertos dolores y lesiones leves, como por ejemplo, practicar el automasaje.
Ejercicios y estilo de vida
Martín López nos da unas cuantas tablas de ejercicios con diferentes fines: calentamiento, estiramiento y fortalecimiento. También nos habla de los hábitos alimenticios que debe tener un músico, como si de un deportista se tratara. Además de esto, Martín López nos sugiere algunas técnicas de estudio y modos de planificación muy útiles.
Sobre el autor:
Tomás Martín López es Ayuda de Solista en la Orquesta Sinfónica de León. Catedrático de Percusión y de Ergonomía y Prevención de Lesiones Músculoesqueléticas en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Diplomado en Osteopatía y Masaje Terapéutico. Doctor por la Universidad de Valladolid. Está especializado en el tratamiento y recuperación de lesiones producidas por movimientos repetitivos en los tejidos blandos en músicos.
Puedes visitar su web www.musicosylesiones.com