La cabina de estudios ideal para músicos

Un músico puede pasar muchas horas al día practicando en una cabina de estudio, camerino, o en su propia casa. El lugar de estudio y el ambiente son aspectos de obligada atención para cualquier carrera. Sin embargo, los músicos no siempre lo tenemos en cuenta. ¿Cuáles son las condiciones idóneas para estudiar?

La estancia:

La cabina de estudios en la que ensayemos debe estar completamente insonorizada por dos razones: que no molestes a los compañeros que están en las cabinas próximas y que el habitaciones-insonorizadassilencio te ayude a concentrarte. Con respecto al tamaño, debe ser lo suficientemente grande como para que no percibas con demasiada intensidad el sonido de tu instrumento o tu voz.

Debe ser un lugar ventilado, si no cuenta con ventanas, al menos que tenga un buen sistema de ventilación para evitar que te sientas agobiado o mareado por el ambiente cargado de la habitación.

Lo ideal es que sea un lugar con luz natural, pero si no es posible, la luz debe ser preferiblemente azul. La lámpara no tiene que crearnos sombras o molestarnos para leer la partitura.

La acústica:

A menudo, las cabinas de estudio son bastante pequeñas y esto provoca que haya mucha reverberación del sonido. Es preferible una acústica más seca a que se produzca este efecto. Por un lado, es mejor para afinar de manera precisa, y por otro, el sonido es más claro y podemos trabajar mejor las articulaciones. (Ojo, hablamos del lugar de estudio, las salas de conciertos son otra cosa).

El mobiliario:

Cuantas menos cosas haya, menos distracciones. Será suficiente con un atril, una silla y un espejo. El atril debe estar en buenas condiciones para que podamos ponerlo a nuestra medida.

imagenes383AParece una tontería, pero sin darnos cuenta podemos provocarnos un dolor de espalda por no tener el atril correctamente colocado. La silla ideal es la que se usa en las orquestas, ya que está diseñada ergonómicamente para músicos. No es tan descabellado exigir una. Cualquier estudiante o trabajador que tiene que permanecer sentado muchas horas usa una silla ergonómica, ¿por qué no los músicos? Por último, el espejo debe ser de cuerpo entero para que podamos observar nuestra postura de pies a cabeza.

La temperatura y la humedad:preview

Tanto para nosotros como para nuestro instrumento, la temperatura debe ser suave, en torno a los 23º. La humedad también debe estar controlada y no superar el 60%-70%.

¿Cómo hacer de tu habitación un buen lugar para estudiar?

  • Mantener el orden. Si nuestra habitación está ordenada, tendremos menos distracciones. Por otro lado, una estancia ordenada inspira más tranquilidad que una que no lo está.
  • Usar la luz natural si es posible para que incida en la partitura a estudiar.
  • Colgar un espejo en la pared que esté más despejada para que pósteres, fotos o cuadros no distraigan nuestra atención.
  • Cuando estudiemos con luz artificial, usar una lámpara de luz azul. Si la lámpara que tenemos no es suficientemente potente o produce sombras, usar una lámpara de atril para complementarla.
  • Mantener la puerta cerrada para que no molestar y que no nos molesten.
  • Ventila la habitación con regularidad mientras estudias.
  • Procura que la temperatura del cuarto sea agradable.
  • Usa una silla ergonómica. Si no dispones de ella, la silla que uses debe tener la altura que te permita apoyar bien los pies sin tener las piernas demasiado flexionadas y un respaldo que te sujete la zona lumbar (puedes usar un cojín).

Esperamos que este post te sirva para pensar en tus hábitos de estudio. Puedes leer este otro artículo en el que te contamos ocho buenas prácticas para el estudiante de música.

¿Cómo es estudiar música en el extranjero?

Hace un tiempo lanzamos un cuestionario para todos aquellos músicos que se han decidido por irse a estudiar fuera. Nos llegaron muchas respuestas, especialmente de músicos en Reino Unido y Alemania. Ahora hemos decidido hacer un resumen con todas ellas para animar y orientar a los jóvenes músicos que se plantean ampliar los estudios fuera de su país. Si quieres buscar algún Máster por Europa puedes consultar nuestra guía, actualizada en Enero de 2015.

¿Qué cosas te llamaron más la atención cuando fuiste a estudiar allí?

La mayoría de nuestros lectores destacan el sistema educativo musical en conjunto. Los planes de estudio, el material disponible, el funcionamiento de las universidades y conservatorios… Todos los que han contestado subrayan que la escuela o conservatorio al que han ido funciona como una máquina bien engrasada, todos sus departamentos conectados, planes de estudio pensados para el alumno, con materias interesantes y un gran peso de la práctica del instrumento. Citando la respuesta de uno de nuestros lectores:

Todas las ramas artísticas están intercomunicadas y gracias a esto el conservatorio produce una gran infinidad de óperas, musicales, conciertos, obras de teatro y shows anualmente.

 

Muchos también han destacado que las instituciones estén en contacto con las principales orquestas de la ciudad o del Estado, dando así la oportunidad a los alumnos de formarse en un ambiente profesional. Además de eso, mantienen informados a los alumnos de ofertas de empleo (tipo bolos), que ayudan a ganar experiencia y a financiar los estudios.

Aproximadamente, ¿cuánto te cuesta al mes la vida allí, sin contar las tasas de matrícula?

Aquí hay mucha variedad de respuestas. Todo depende de la ciudad donde se estudie. Si se trata de una ciudad grande, como Londres o Hannover, el coste de vida al mes viene a rondar los 700€-900€. En ciudades más tranquilas, el coste puede bajar un poco y se sitúa entre los 500€-800€ al mes. Muchos centros de estudio te advierten del coste de vida anual en sus webs, especialmente los centros de Reino Unido. Los precios de matrículas puedes consultarnos en nuestra guía.

¿Qué cosas te ha costado más sobrellevar de estudiar fuera?

La respuesta de todos ha sido casi unánime: el idioma y el clima. Citando a una lectora:

¡El clima, el clima, y el clima! No ver la luz del sol durante días, o que anochezca tan pronto. No creo que llegue a acostumbrarme.

 

Con respecto al idioma, se quejan más los estudiantes que han tenido que lidiar con el alemán. Pero, como todos nos cuentan, al final uno tarda menos en hablar y entender otro idioma de lo que se espera.

Cuando estás sólo en un país extranjero y todos a tu alrededor hablan otro idioma tardas muy poco en reaccionar, algo se te activa y aprendes más rápido.

Algunos también nos han remarcado que lo han pasado mal por estar lejos de la familia. Ha habido momentos familiares especiales que no han podido compartir, el avión se les ha retrasado por una nevada, no había vuelos disponibles…

¿Qué posibilidades tiene un músico de trabajar? ¿Es más fácil que en España? ¿Cómo está el panorama clásico?

En este sentido, los estudiantes que están en Inglaterra o Escocia se muestran mucho más optimistas que los de otros países. Pero en general, todos destacan que hay más movimiento laboral que en su país de origen.

Hay un montón de bolos todo el tiempo. Te ofrecen tocar en la tele hoy, mañana un musical, y al otro una orquesta de cámara. El movimiento es continuo, a veces incluso te ocupa demasiado.

Si se conoce el idioma y se tienen ciertos contactos es bastante fácil conseguir algunos trabajos, sobre todo tocando conciertos e incluso trabajando en la docencia.

 

Muchos señalan también las clases particulares como una buena fuente de ingresos.

Aspectos positivos y negativos que destacarías de la experiencia:

Aspectos positivos:

Es una gran experiencia personal y musical.

 

No paras de tocar nunca en conciertos, performance, shows, etc… adquieres una experiencia completa en todos los campos musicales.

 

Aprendes un montón.

 

Te abre la mente.

 

El respeto de los alemanes hacia los músicos.

 

Ves las cosas desde otra perspectiva.

 

He ganado mucha seguridad en mí misma.

Aspectos negativos:

La comida

¡Ninguno!

 

Lo peor es el tiempo, tenemos la agenda cargada de ensayos que se solapan, exámenes, clases…

 

Problemas para homologar el título, aunque cada vez son menos.

Nos quedamos con el comentario de una lectora

Al principio se te hace duro. Te sientes sola, el clima te deprime, te cuesta hacerte entender… Y se echa de menos a la familia. Pero poco a poco te adaptas, y ¡ahora ya no quiero ni volver!

Lecturas para músicos

 

Hoy hemos decidido reunir algunas de nuestras lecturas recomendadas para músicos en un post. Muchos de estos libros los tienes disponible de manera gratuita para KINDLE.

 

    •  Como superar la ansiedad escenica en musicos:14157 Escrito por el conocido psicólogo Guillermo Dalia, este interesante libro nos da muchas claves para enfrentar y superar la ansiedad o miedo escénico. Es un hecho constatado que los “nervios” o la ansiedad ante una ejecución musical interfieren de manera negativa en la misma. De hecho, los estudios de prevalencia indican que entre el 40 y el 70% de los estudiantes de música afirman que la ansiedad escénica les afecta negativamente disminuyendo su rendimiento y la calidad global de su ejecución, de ellos, sobre un porcentaje que se sitúa en torno al 20 % la ansiedad les afecta de una manera significativa. Un texto ameno, clarificador y eminentemente práctico para estudiantes de música, profesores, intérpretes y todas aquellas personas interesadas en conocer las particularidades de la ansiedad escénica y sus soluciones.

 

    • 6a014e6089cbd5970c01543218011a970cComo ser feliz si eres musico o tienes uno cercaDel mismo autor, este libro describe todas las penas y alegrías que un músico tiene que pasar, especialmente a lo largo de su etapa de estudiante, pero también como profesional. Además, da claves para enfrentar de una mejor manera las situaciones cotidianas a las que se enfrentan los músicos (y sus familiares) y realiza un examen de la mente del músico que puede resultar muy útil e interesante.

 

 

portadaLibro1

    • Diccionario Harvard de músicaUna guía enciclopédica muy conocida e imprescindible para todo músico. Basado en los estudios musicológicos más recientes y completamente actualizado, el DICCIONARIO HARVARD DE MÚSICA contiene extensos artículos sobre la música de este siglo, incluyendo el jazz y el rock, así como la música dodecafónica, serial y aleatoria; entradas exhaustivas sobre la música de África, Asia, América Latina y Oriente Próximo, y sobre todos los estilos y formas de la música occidental, además de descripciones de los instrumentos musicales y su evolución histórica. Los artículos enciclopédicos alternan con entradas más breves de referencia rápida, concisas y claras, pero con los detalles técnicos necesarios. Completan el texto más de 220 ilustraciones y 250 ejemplos musicales.

 

    • PortadaLibro2Cómo vivir sin dolor si eres músicoEscrito por la excelente profesional, Ana Velázquez, este libro va más allá de las cosas básicas, como higiene postural y relajación, y se adentra en la unión de mente y cuerpo para conseguir tocar de manera confortable y saludable.

 

 

 

 

 

PortadaLibro3

    • Ejercitacion mental para musicosEste libro profundiza en el uso de la mente para estudiar, consiguiendo con este método una mejoría significativa en nuestra interpretación y proporcionándonos  mayor seguridad. El poder de la mente es increíble, y este libro te ayuda a utilizarlo en pos de tu aprendizaje musical.

 

 

 

 

    • PortadaLibro4Historia de la música occidentalLibro de cabecera para todo músico interesado en la historia. Ha sido calificado por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Explora los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación. Además, ilustran y complementan el texto abundantes ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, un glosario y un pliego de mapas en color.

 

PortadaLibro5

    • El Musico Adicto (La Musicorexia): También de Guillermo Dalia, autor que nos encanta. En este nuevo libro, que ha salido a la venta hace muy poco, analiza lo que el llama adicción a la música. ¿Piensas todo el día en música? ¿Practicas sobre una superficie o una botella las melodías y ritmos que pasan por tu cabeza? ¿Te sientes culpable cuando dejas de practicar un día? ¿Va tu instrumento también contigo cuando vas de vacaciones? La vida de los músicos es muy peculiar. Guillermo Dalia investiga esa relación del músico con la música y señala hasta qué punto el miedo escénico y otras emociones hunden su raíz en ella. Su lectura pausada ayuda a músicos, profesores, estudiantes, padre e instituciones musicales, al poner al descubierto un problema social latente, así como a liberarnos de un sufrimiento irracional e innecesario.

Cómo construir y diversificar tu carrera musical

Hoy hemos decidido traducir este interesante artículo de la cellista Gabriella Swallow. Como músico, es muy ecléctica, toca todo tipo de géneros musicales y ha pisado mucha variedad de salas.

Sus reflexiones nos sirven para levantar la vista más allá del atril, de los caminos laborales convencionales y de la “música clásica”. Porque como músicos de formación clásica, a menudo nos cuestas romper moldes e interpretar cualquier género sin problemas y con la misma profesionalidad que interpretamos Mozart, por ejemplo. Además, propone innovación en la puesta en escena, algo que nos parece vital hoy en día para atraer al público moderno.

Dicho esto, aquí os dejamos la traducción del artículo:

Publicación: The Strad

http://www.thestrad.com/cpt-latests/build-diversify-music-career/

Autor: Gabriella Swallow

Fecha: 6 Marzo de 2015

Título original: How to build and diversify your music career

La cellista británica Gabriella Swallow comparte su camino hacia la creación de una identidad musical única y anima a los músicos a que rompan moldes.

He tenido una relación compleja con la música. Tenía nueve años y estudiaba cello en la Chetham’s School of Music en Manchester, y un año después ví Gawain por Sir Harrison Bitwistle en la Royal Opera de Londres. Esto me cambió, de ser una niña obsesionada por la música antigua a ser una niña obsesionada con la música experimental, aún húmeda en la página. Me dí cuenta de que mi pasión por la música era diferente de la de muchos de mis compañeros, a veces incluso me sentía como si guardara un oscuro secreto. Me encantaba el sondo atonal y disonante de los acordes, el mismo que hacía que los demás se rieran nerviosamente. Me gustaba tocar el cello de manera poco convencional. Prefería improvisar durante horas antes que sentarme a practicar el concierto de Romberg para cello.

La idea de presentar algo nuevo a la audiencia por primera vez siempre me ha dado una gran sensación musical.

Después de terminar mis estudios y recibir becas junior en el Royal College of Music de Londres, me casé con un exitoso compositor y tuve dos hijos a la edad de 31 años. Mis circunstancias cambiaron los tres años siguientes y comenzó mi vida de madre soltera – tuve que reiniciar una carrera que nunca había tenido tiempo de desarrollar y crecer.

Mi primer instinto fue tomar el camino del trabajo seguro en una orquesta. Pensar en mis propias pasiones musicales en el escenario me hacía sentir irresponsable ya que ahora tenía dos hijos menores de tres años en casa.

Con la ayuda de colegas y amigos, empecé a volver a identificarme con mi yo de diez años, con esa identidad musical tan marcada, y empecé a aplicar esto a mi carrera. 

Hay tres cosas que puedo compartir y que han sido esenciales para mí como artista que ha roto los moldes:

  1. Rodéate de personas de ideas afines: Si te mezclas con personas que “piensen diferente” dentro de la profesión, te darán la confianza de construir tu carrera y te ayudarán a sentirte menos aislado. En mi caso me ayudó enormemente colaborar con músicos que de manera similar desdibujan las líneas entre los géneros, colegas que creen que es igual de maravilloso tocar en Ronnie Scott’s con increíbles músicos de jazz que tocar en el Wigmore con un cuarteto de primera categoría.
  2. Combina tus intereses no-musicales con tus interpretaciones: Si estás interesado en cualquier cosa, -desde la comida a la poesía, el arte de la moda…- puedes encontrar las maneras de incorporar estos gustos con integridad, ¡e ir a por ello! No hay nada de malo con la manera tradicional de presentar la música, pero ahora comos afortunados de poder elegir a los artistas con los que interpretamos, la audiencia a la que nos dirigimos y la manera de entregar y recibir la música.
  3. Creer de verdad en ti mismo: Todo el mundo tiene un camino recorrido y una carrera diferente. En algunos casos, el momento adecuado puede ser la clave. La falta de confianza en sí mismo puede contener la habilidad musical en muchos casos. Debido a los cambios que hubo en mi vida, ahora tengo la oportunidad de conducir para construir la carrera que quise comenzar hace 10 años. No hay nada definitivo, esta es una de los cosas más excitantes de la vida y de ser artista.

Guía de estudios en Música Antigua

Hemos elaborado una guía con estudios en Música Antigua, incluyendo grado, máster, doctorado, cursos de verano, cursos de posgrado… Si alguna información de las que incluimos es incorrecta o sabéis de algún otro centro que imparta estos estudios, no dudéis en poneros en contacto. En este enlace encontraréis la guía completa.