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Javier Salvador: "¡Enamórate de la música!"

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Hoy recibimos en nuestra serie de entrevistas a productores musicales al genial Javier Salvador, que contesta impactantemente a la primera pregunta. :) Al margen de su admirable sentido del humor, nos hallamos ante uno de los más concienzudos y carismáticos productores musicales españoles, de prodigioso oído musical.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
La dirección del estudio!! Es fundamental saber llegar. Jajaja!!!! Bromas aparte, creo que para un cantante es fundamental disponer de cierta técnica con el microfono en situación de Estudio que no es lo mismo que para directo. También conocer cómo es el proceso de grabación, la grabación por pistas o la grabación en directo. Es fundamental que tenga claro que en el estudio toda carencia o deficiencia va a acentuarse, todos los fallos van a salir y se van a escuchar más, así que ir preparado y bien estudiado a una sesión de grabación es imprescindible. 

Hay otro aspecto clave, y es que, para mí, grabar es un proceso maravilloso lleno de aprendizaje. Grabar es una gran oportunidad para aprender y si vas al estudio con esa actitud, las sesiones te pueden aportar muchísimo en tu desarrollo como músico. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
El mismo consejo que le daría a cualquier persona que empieza a estudiar música: 
"Enamórate de la música y busca hacer en ella todo aquello que te haga sentir bien, que te llene, te realice y te motive". Si hay algo que no te llena y no te motiva, no sigas por ahí, hay miles de millones de caminos en la música... Tantos como seres humanos en el planeta. Si logras conocerte y ser sincero contigo mismo y con tu relación con la música, es probable que ni seas el mas rico ni el más famoso, pero te garantizo que serás el más feliz. :)) 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Pues yo soy músico, estudié guitarra Clásica y composición. A los 20 años empecé a componer música para imagen (anuncios, documentales, cortos, cine, etc...) y como evolución lógica en mi oficio de compositor para imagen empecé a interesarme por el Sonido, la grabación y me monté mi propio estudio. Una vez con todo esto, sólo fue cuestión de dejar que las cosas sucedieran para verme grabando a grupos y produciendo a artistas y proyectos. 

 ¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector? 
Pues es una gran pregunta y realmente no lo sé. Creo que estamos en un momento donde hay miles de posibilidades y muchas de ellas realmente viables. Creo sinceramente que ya hemos entrado en un tiempo en el que no hay un solo modelo para gestionar y hacer "rentable" una carrera musical. Por supuesto que veo que hay espacio para una industria (renovada, muy renovada en sus formas) y también para la autogestión. Por suerte, a día de hoy ya existen casos de artistas autogestionados que están a la altura de artistas que pertenecen a multinacionales. Todo está muy abierto y hay muchas formulas... Creo que ahora cada cual deberá meditar y decidir qué rol y de qué manera quiere estar en el sector, en la música y como quiere que sea su vida. 

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música? 
Principalmente que sea sincero con la música que hace. Eso para mí es fundamental... Si hay sinceridad, es muy probable que haya magia en el proyecto. Luego, es fundamental que estemos en sintonía... Que vibremos en la misma frecuencia y que exista un Feeling... Y eso pasa sin duda por que me guste su música.  

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? 
En estos momentos me siento muy afortunado en este aspecto, desde hace tiempo que me vengo sintiendo orgulloso con cada trabajo que voy haciendo, así que es difícil decidirme por uno. Lo que sí que puedo decir es que la mayoría son los trabajos que he producido dentro del mundo de la guitarra. 

¿Por qué?
Por multiples razones, algunas muy obvias y otras no tanto, pero que para mí son fundamentales. Entre las obvias se encuentran la calidad del resultado tanto en lo musical como en lo sonoro y ver la aceptación positiva por parte del público. La otra razón no tan obvia es "La Calidad del trayecto"... Me siento muy feliz y orgulloso cuando una producción es disfrutada en su proceso desde el principio hasta el final. Eso es increíble cuando sucede y la verdad es que últimamente sucede mucho! 

Tengo plena convicción en que lo importante no es lo que hacemos, sino lo que sentimos mientras lo hacemos. Así que lograr que el proceso de grabación de un disco sea un proceso lleno se sensaciones "positivas" me hace sentir orgulloso y sin duda a día de hoy es lo que más valor tiene para mí como productor.   

 Más información en: www.javiersalvador.com

Entrevista al productor musical Juan Pablo Palma

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¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Después de grabar mis primeros sencillos, con algunos productores, descubrí que me emocionaba todo el proceso de preproducción y producción de un trabajo discográfico, así que decidí adquirir todos los conocimientos necesarios, los equipos adecuados para empezar a auto producirme, y poder ser totalmente independiente, así hallar mi sello y sonoridad propia.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
La industria musical está en constante cambio, pero como veo las cosas, cada vez va a ser más fácil generar tus trabajos artísticos de forma independiente, no habrá necesidad de terceros o compañías multinacionales que en el pasado manejaban toda la industria.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Bueno que exista talento por supuesto, que haya respeto por el trabajo mutuo, autenticidad, humildad, afinidad, y mente abierta para poder sentarnos a crear de manera libre.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?
Cada canción en la que me he involucrado como productor o como compositor, me ha llenado de orgullo, porque con cada una he aprendido, estudiado, he conocido buenos músicos, he hechobuenos amigos, y ver lo que he logrado hasta ahora con cada uno de mis temas, me hace sentir feliz y satisfecho. 

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Bueno, ser un profesional en su campo, sea cantante, guitarrista o bajista, etc, tener buen metro para que la grabación no sea tediosa ni se extiendan demasiado, y tener claro el tema que vamos a grabar.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión. 

Entrevista al productor musical Juan Pablo Palma

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¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Después de grabar mis primeros sencillos, con algunos productores, descubrí que me emocionaba todo el proceso de preproducción y producción de un trabajo discográfico, así que decidí adquirir todos los conocimientos necesarios, los equipos adecuados para empezar a auto producirme, y poder ser totalmente independiente, así hallar mi sello y sonoridad propia.


¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector
La industria musical está en constante cambio, pero como veo las cosas, cada vez va a ser más fácil generar tus trabajos artísticos de forma independiente, no habrá necesidad de terceros o compañías multinacionales que en el pasado manejaban toda la industria.

¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?

Bueno que exista talento por supuesto, que haya respeto por el trabajo mutuo, autenticidad, humildad, afinidad, y mente abierta para poder sentarnos a crear de manera libre.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso?

Cada canción en la que me he involucrado como productor o como compositor, me ha llenado de orgullo, porque con cada una he aprendido, estudiado, he conocido buenos músicos, he hechobuenos amigos, y ver lo que he logrado hasta ahora con cada uno de mis temas, me hace sentir feliz y satisfecho. 

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?

Bueno, ser un profesional en su campo, sea cantante, guitarrista o bajista, etc, tener buen metro para que la grabación no sea tediosa ni se extiendan demasiado, y tener claro el tema que vamos a grabar.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Esta es una carrera muy hermosa, pero los resultados no se dan inmediatamente, así que hay que ser muy constantes, estudiar con disciplina, aprender, explorar nuevas técnicas, y amar tu profesión. 

Entrevista al productor musical Johann Morales: La música nos acerca a la realidad

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Hoy entrevistamos a un excelente productor musical hispanoamericano, Johann Morales, que además es arreglista y compositor, artífice del éxito mundial "Te doy mi voz", nominado al Latin Grammy 2014 en el apartado de Mejor canción tropical. 
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Me gusta que sea honesto con lo que quiera proponer, que se interese por explorar cosas. Cuando comienzo a producir algo, nunca sé cómo va a terminar pues no hay fórmulas, comienzas con una idea y el camino te puede ir llevando hacia otro rumbo y esa química tiene que existir en el artista y productor.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?
Todos los trabajos son muy importantes, todos muy tienen un valor especial pues agradezco siempre trabajar con diferentes artistas que me dan la oportunidad. Desde el primer Grupo que me dio la oportunidad (Bacanos) 2003 hasta los independientes que a veces no pueden publicar su música. No puedo negar que "Te doy mi voz" ha sido esa canción que siempre te hace sonreír, por lo que sucedió con ella.

Llegó al Latin Grammy y cuando la escribí y produje no tenía ni idea que eso podía pasar y pues siempre le guardo un cariño especial, agradezco a mi gran amigo Ronald Borjas, por esa llamada y la oportunidad de escribir algo para él, también a la locura que llevamos los músicos siempre para no dormirme esa noche y sentarme a escribir.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
En el año 2012 me llama un amigo para escribiera una canción para su proyecto (Aviadores). Le dije: sí, claro, tengo algo por ahí... Le envíe una canción x y comenzamos a grabarla, luego le envió la canción lista. Y él me responde "epa, esa no fue la canción que me enviaste" y yo dije: no puede ser? Cuando me muestra, era otra canción que no sé por qué la envié, era una sensación de mucha risa y preocupación pues ya teníamos todo listo. Lo bueno de la equivocación fue que se la mostramos a Eddy Herrera y le encantó, esa canción fue "Que pasó" de Aviadores Feat. Eddy Herrera.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Obviamente preparación Vocal (fundamental). Dejarse llevar por la visión de su coach vocal o Productor musical. Y sobre todo mantener la mejor actitud para fluir a través de la grabación. 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Desde que inicié en la música, siempre me llamó la atención buscarle formas y distintos sonidos a las canciones que me aprendía. Luego que fui desarrollándome como músico entré al mundo de los teclados y workstations del cual hasta el sol de hoy soy muy fanático. Descubrí el secuenciador jejejejeje para mí era algo de otro planeta, el ver como podia ir armando una pista sobre cualquier idea que se me ocurriera, algunas con cierto sentido otras no tanto, jajajaja... Pero bueno de eso se trata, de ir probando y estudiando diferentes puntos de vista sobre la música.

Siempre me ha motivado ver cómo toma forma una canción desde que llega con una simple voz hasta poderla desarrollar en todos sus sentidos, fue como en el año 98 donde me regaló mi padre un teclado que ya era Workstation y todo aquello, anteriormente hice unas pruebas creo que todos los que nos gusta la grabación hicimos desde el sentido más aficionado, grabar con el teclado conectado al equipo por la salida de micrófono con un reproductor doble cassette y luego cambiar la cinta, para mí era algo mágico aunque muy aficionado.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Creo que la evolución es amplia, pues cada vez hay más herramientas, para producir música, los software cada vez son mucho más avanzados y hay un sin fin de sonidos por explorar que hacen que el proceso creativo sea infinito, me gusta cómo puedo estar conectado con un sinfín de músicos de todo el mundo y aprender desde la perspectiva de cada quien. Eso me hace descubrir cada vez más música, lo que hace que mi alma musical se influencie de muchas cosas, creo en eso, siempre en la versatilidad pues me gusta explorar en cualquier estilo o género.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi recomendación es la perseverancia y constancia para lograr las cosas, se necesita disciplina y entender que luego del esfuerzo llegará la recompensa. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música es mi forma de vida, siempre pienso en música y en lo que alimenta, me hace conocer el mundo y llenarme de sensibilidad ante tantas cosas que vivimos en el mundo hoy. Aunque los músicos muchas veces parecemos desconectados de la realidad en cierta forma la música nos acerca a ella y algo que me deja la música es buscar ser mejor persona día a día, que debemos tratar de vencer esa lucha eterna con nuestros egos para volvernos más humanos. 

Entrevista al productor musical Johann Morales: La música nos acerca a la realidad

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Hoy entrevistamos a un excelente productor musical hispanoamericano, Johann Morales, que además es arreglista y compositor, artífice del éxito mundial "Te doy mi voz", nominado al Latin Grammy 2014 en el apartado de Mejor canción tropical. 
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Me gusta que sea honesto con lo que quiera proponer, que se interese por explorar cosas. Cuando comienzo a producir algo, nunca sé cómo va a terminar pues no hay fórmulas, comienzas con una idea y el camino te puede ir llevando hacia otro rumbo y esa química tiene que existir en el artista y productor.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?
Todos los trabajos son muy importantes, todos muy tienen un valor especial pues agradezco siempre trabajar con diferentes artistas que me dan la oportunidad. Desde el primer Grupo que me dio la oportunidad (Bacanos) 2003 hasta los independientes que a veces no pueden publicar su música. No puedo negar que "Te doy mi voz" ha sido esa canción que siempre te hace sonreír, por lo que sucedió con ella.

Llegó al Latin Grammy y cuando la escribí y produje no tenía ni idea que eso podía pasar y pues siempre le guardo un cariño especial, agradezco a mi gran amigo Ronald Borjas, por esa llamada y la oportunidad de escribir algo para él, también a la locura que llevamos los músicos siempre para no dormirme esa noche y sentarme a escribir.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
En el año 2012 me llama un amigo para escribiera una canción para su proyecto (Aviadores). Le dije: sí, claro, tengo algo por ahí... Le envíe una canción x y comenzamos a grabarla, luego le envió la canción lista. Y él me responde "epa, esa no fue la canción que me enviaste" y yo dije: no puede ser? Cuando me muestra, era otra canción que no sé por qué la envié, era una sensación de mucha risa y preocupación pues ya teníamos todo listo. Lo bueno de la equivocación fue que se la mostramos a Eddy Herrera y le encantó, esa canción fue "Que pasó" de Aviadores Feat. Eddy Herrera.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Obviamente preparación Vocal (fundamental). Dejarse llevar por la visión de su coach vocal o Productor musical. Y sobre todo mantener la mejor actitud para fluir a través de la grabación. 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Desde que inicié en la música, siempre me llamó la atención buscarle formas y distintos sonidos a las canciones que me aprendía. Luego que fui desarrollándome como músico entré al mundo de los teclados y workstations del cual hasta el sol de hoy soy muy fanático. Descubrí el secuenciador jejejejeje para mí era algo de otro planeta, el ver como podia ir armando una pista sobre cualquier idea que se me ocurriera, algunas con cierto sentido otras no tanto, jajajaja... Pero bueno de eso se trata, de ir probando y estudiando diferentes puntos de vista sobre la música.

Siempre me ha motivado ver cómo toma forma una canción desde que llega con una simple voz hasta poderla desarrollar en todos sus sentidos, fue como en el año 98 donde me regaló mi padre un teclado que ya era Workstation y todo aquello, anteriormente hice unas pruebas creo que todos los que nos gusta la grabación hicimos desde el sentido más aficionado, grabar con el teclado conectado al equipo por la salida de micrófono con un reproductor doble cassette y luego cambiar la cinta, para mí era algo mágico aunque muy aficionado.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Creo que la evolución es amplia, pues cada vez hay más herramientas, para producir música, los software cada vez son mucho más avanzados y hay un sin fin de sonidos por explorar que hacen que el proceso creativo sea infinito, me gusta cómo puedo estar conectado con un sinfín de músicos de todo el mundo y aprender desde la perspectiva de cada quien. Eso me hace descubrir cada vez más música, lo que hace que mi alma musical se influencie de muchas cosas, creo en eso, siempre en la versatilidad pues me gusta explorar en cualquier estilo o género.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi recomendación es la perseverancia y constancia para lograr las cosas, se necesita disciplina y entender que luego del esfuerzo llegará la recompensa. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música es mi forma de vida, siempre pienso en música y en lo que alimenta, me hace conocer el mundo y llenarme de sensibilidad ante tantas cosas que vivimos en el mundo hoy. Aunque los músicos muchas veces parecemos desconectados de la realidad en cierta forma la música nos acerca a ella y algo que me deja la música es buscar ser mejor persona día a día, que debemos tratar de vencer esa lucha eterna con nuestros egos para volvernos más humanos.