Jazz funeral

Curiosamente, cuando propongo a mi alumnado una música lenta, siempre sale la pregunta de si es “de Semana Santa”. A veces hasta de si es “música de funeral”. Eso me pasó recientemente con esta zarabanda de Händel, que en realidad es un baile para nada triste o macabro, pues en su origen, en el siglo XVI, se consideraba lascivo e inmoral, hasta el punto de que aquí en España, a final de ese siglo, se llegó a prohibir con penas tan severas como azotes, cárcel o destierro. Más adelante, en el período barroco, se convirtió en uno de los movimientos más típicos de las suites instrumentales; sólo un par de ejemplos, ambos de Johann Sebastian Bach, interpretados respectivamente por Itzhak Perlman al violín y por Tatiana Rizhkova a la guitarra (esta segunda zarabanda es original para laúd).

Por ese mismo prejuicio tan frecuente en nuestra cultura, difícilmente a mis alumnos y alumnas, al escuchar la próxima pieza que les voy a proponer a la vuelta de las vacaciones, When the Saints Go Marching In, se les ocurrirá imaginar que en su origen era una marcha fúnebre. En realidad, el jazz funeral sigue siendo tradicional en New Orleans y a veces también fuera de esa ciudad, como es el caso documentado en el siguiente vídeo, el entierro de un importante periodista estadounidense, solemnizado por la New York Jazz Academy Classic Jazz All-Stars.

El texto hace referencia al Apocalipsis, tal como ocurre en la mayoría de las obras de música sacra compuestas con la misma finalidad, y más exactamente al Juicio Final. Tanto aquí como en la secuencia Dies Irae resuenan las trompetas que convocan a la presencia del juez que decidirá quién estará entre los elegidos y quién será condenado para la eternidad. Pero mientras el texto medieval dirige la atención sobre el temor (más aún, el terror) que ese sonido provocará entre los que van a ser juzgados (algo que inspiró páginas terriblemente fascinantes como las de Mozart o de Verdi), el texto que tratamos hoy prefiere centrarse en la esperanza de merecer un puesto entre los santos que dichas trompetas evocarán entre los que han tenido una vida de tribulaciones.

Y hablando de trompetas y de When the Saints Go Marching In, es inevitable hablar también de Louis Armstrong, el músico que transformó este himno gospel en un estándar del jazz.

El arreglo para el aula esta vez lo he realizado para dos flautas dulces soprano con un acompañamiento de piano y batería. Es muy sencillo, por lo que los niños y niñas deberían aprenderlo muy rápidamente, lo que les resultará gratificante y les permitirá recuperar con más facilidad el ritmo de estudio y enfrentarse a la recta final del tercer trimestre. Además, estoy seguro de que aprender esta pieza les gustará aún más tras escucharla interpretada por Fred Flintstone, AKA Pedro Picapiedra.

El folk vocal más íntimo de Nacho Silvestre

Hoy hemos tenido ocasión de conversar con el ganador de la última edición del concurso de música Castellón en Vivo, Nacho Silvestre.

Acaba de presentar su último EP y en el vídeo nos habla de sus orígenes musicales y de sus próximas actuaciones.

Podéis obtener más información sobre su actividad y escuchar varias canciones de él en su web: www.nachosilvestre.com

Proyecto BSO

Durante este 2º trimestre el alumnado de 4º, 5º y 6º han realizado un trabajo increíble. Un trabajo de creatividad, imaginación y de talento que nunca antes habían acometido. Digno de verdaderos profesionales. Han desarrollado un proyecto por tareas que como fin último perseguía el comprender la importancia que tiene la música en todos los ámbitos de la vida. Se ha conocido e investigado las diferentes funciones que tiene la música en la publicidad (radio y televisión), en los medios de comunicación en general y en el cine en particular. Después de entrar en materia, se planteó el proyecto para crear la banda sonora (BSO) para una historia, cuento o relato de producción propia, por tanto, se ponía en funcionamiento la maquinaria creativa en dos vertientes: literaria y musical. Crearon sus relatos literarios sin filtro en cuanto a temática o género y a continuación, compusieron la ambientación sonora y musical utilizando escritura convencional y no convencional. Una vez terminada la parte de creación, faltaba meterse en la piel de los distintos participantes que intervienen en la grabación de una BSO. Técnicos de sonido, intérpretes instrumentales, narrador/a, productor, etc. He aquí el resultado:

Making-of


4º Curso


5º Curso


6º Curso









Proyecto BSO

Durante este 2º trimestre el alumnado de 4º, 5º y 6º han realizado un trabajo increíble. Un trabajo de creatividad, imaginación y de talento que nunca antes habían acometido. Digno de verdaderos profesionales. Han desarrollado un proyecto por tareas que como fin último perseguía el comprender la importancia que tiene la música en todos los ámbitos de la vida. Se ha conocido e investigado las diferentes funciones que tiene la música en la publicidad (radio y televisión), en los medios de comunicación en general y en el cine en particular. Después de entrar en materia, se planteó el proyecto para crear la banda sonora (BSO) para una historia, cuento o relato de producción propia, por tanto, se ponía en funcionamiento la maquinaria creativa en dos vertientes: literaria y musical. Crearon sus relatos literarios sin filtro en cuanto a temática o género y a continuación, compusieron la ambientación sonora y musical utilizando escritura convencional y no convencional. Una vez terminada la parte de creación, faltaba meterse en la piel de los distintos participantes que intervienen en la grabación de una BSO. Técnicos de sonido, intérpretes instrumentales, narrador/a, productor, etc. He aquí el resultado:

Making-of


4º Curso


5º Curso


6º Curso