Antonio Vivaldi: Concierto para violín y orquesta en La menor Op.3 nº 6

Bajo el título L’estro armonico  (Inspiración armónica) el compositor veneciano Antonio Vivaldi (1678-1741) compuso en 1711 un grupo de 12 conciertos para uno o varios instrumentos de cuerda y orquesta. El Concierto para violín nº 6 en La menor,  uno de los  más interpretados,  sigue la estructura típica de la Obertura italiana con su sucesión de tres movimientos Rápido-Lento-Rápido que Vivaldi indica con los tempos  Allegro, Lento y Presto.

Esquema 1 concierto movimientos

Los movimientos primero y tercero adoptan la Forma ritornello y el movimiento central marca el contraste con una estructura más sencilla.

La estructura de la Forma ritornello es similar a un rondó modulante y se  basa en la alternancia entre Ritornellos y Solos:

- El Ritornello (R): expuesto siempre por la orquesta (Tutti) representa la estabilidad tonal.  Aunque el ritornello funciona como el estribillo de un rondó, difiere de éste en que los ritornellos centrales en un concierto pueden exponerse en tonalidades diferentes  a la principal y sólo el primero y el último se presentan en la tónica (los ritornellos centrales suelen parecer en el tono de la dominante, en el tono relativo u otra tonalidad afín).

- Los Solos (S):  situados entre los ritornellos,  funcionan como episodios modulantes estableciendo otros tonos que  quedan confirmados con la entrada del Ritornello en la nueva tonalidad. En los solos la orquesta interviene como elemento acompañante, sólo  con el bajo continuo  o con un patrón de acompañamiento que relega las partes de la orquesta a un segundo plano.

El ritornello suele tener una estructura ternaria llamada Fortspinnung:

- En la primera frase, llamada Antecedente, se expone el motivo  principal y  se establece la tonalidad inicial.

- En la segunda frase, Fortspinnung, se produce una  progresión melódico-armónica que desarrolla  los motivos del Antecedente,

- y  la tercera, Epílogo, tiene función de  proceso cadencial que culmina con la cadencia.

Esquema 2 fortspinnung

La estructura del ritornello del primer movimiento nos puede servir de ejemplo.

En los conciertos barrocos el número de solos y ritornellos  no está claramente establecido (3 o 4 solos y 4 o 5 ritornellos) y su estructura viene a ser una combinación del tipo R1-S2-R2-S2-R3-S3 …….. Rn. En los ritornellos  del primer movimiento del Concierto nº 6 en La menor los violines tocan al unísono y  los solos siempre se acompañan con el mismo patrón.

Esquema formal del primer movimiento:

Esquema primer movimiento

 

Es preciso aclarar que “no”  todas las intervenciones orquestales  se consideran ritornellos y  a  veces se trata de breves  interpolaciones que dividen los solos en dos segmentos (primer solo del primer y tercer movimiento del Concierto en La menor).

A nivel temático, los ritornellos exponen siempre el mismo material y a lo largo de todo movimiento éste puede aparecer fragmentado o variado. Los solos pueden tomar el material temático del Ritornello o exponer diseños  nuevos: en los primeros solos (S1) del concierto en La menor (movimiento primer y tercero) el violín se inicia con el material del ritornello y en los siguientes solos aparecen nuevos motivos o diseños derivados de material ya expuesto.

La armonía está, en la mayoría de los casos, basada en el círculo de quintas con una función direccional que invita al movimiento continuo y que culmina con la cadencia. Se trata de progresiones melódico-armónicas que desarrollan,  a modo de secuencias,  un material temático de figuración idiomática.

El segundo movimiento marca un destacado contraste  con el primero estableciendo una plantilla orquestal diferente, sin bajos y con tres partes de violín. La indicación inicial de pp sempre para las 4 partes acompañantes junto con el carácter cantábile y la ausencia de tuttis conforman una sonoridad más sencilla y uniforme. Su estructura es binaria y la primera sección tiene estructura de Fortspinnung.

La progresión cromática descendente de la primera sección (c.4 a 5) tiene su contrapartida con la progresión ascendente de la segunda sección (c. 8 a 11).

En el tercer movimiento los violines tocan al unísono en los ritornellos y en los solos interviene bajo y solista.

En los movimientos finales el solista suele interpretar pasajes de gran dificultad y sus entradas a veces son inesperadas y sorprendentes con cambios súbitos de textura, ritmo y motivo (cortes).

En el video aparecen indicados  los materiales temáticos más importantes. Los motivos son breves  y sencillos basados en combinaciones de arpegios, escalas y notas repetidas (estos diseños surgen de la influencia que tuvieron los numerosos conciertos para trompeta en la segunda mitad del siglo XVII).

 

 

 

 


Salut Salon "Wettstreit zu viert"

Salut Salon "Wettstreit zu viert"


Aquí os dejamos este sensacional vídeo del cuarteto Salut Salon "Wettstreit zu viert", de Hamburgo, que a modo de competición musical, sus cuatro componentes, interpretan fragmentos clásicos tan conocidos, como el "Verano" de Vivaldi, la Sonata en Do mayor KV 545 de Mozart, y para acabar, el mítico tema de jazz Mack the Knife.  Sólo estas chicas tan fantásticas podían haber elegido un cocktail musical tan asombroso, con una sensacional puesta en escena. 

Salut Salon "Wettstreit zu viert"


14 libros de temática musical para el alumnado de secundaria (y alguno más) | Musikawa

Hoy se celebra el día del libro y he pensado en haceros una pequeña recopilación de libros que pueden servirnos como lecturas para nuestro alumnado. Son novelas, cómics, algunos digitales… Ahí van. Espero que os gusten y os sirvan.

1. El síndrome Mozart de Gonzalo Moure

Durante un verano en un pueblo de Asturias, Irene conoce a Tomi, un chico muy especial con un gran talento musical. Irene descubre, en un apasionado diálogo a través de la música, que Tomi tiene el mismo síndrome que pudo tener Mozart.

 

 

 

 

 

2. El enigma Vivaldi de Peter Harris

¿Por qué las rarezas del genial compositor veneciano Antonio Vivaldi llamaron la atención de sus contemporáneos y a lo largo del tiempo han hecho correr ríos de tinta? Antes de morir, el cura rojo, nombre con el que se le conoce en alusión al color de su pelo, dejará un extraño documento que contiene un terrible secreto que confiará a una secta denominada Fraternitas Charitatis, a la que perteneció Vivaldi, encargada de custodiar saberes ocultos y peligrosos. ¿Qué esconde el misterio que dejó Vivaldi? ¿Qué hay detras del llamado enigma del cura rojo? La presencia de un músico español, devoto de Vivaldi, en Venecia tres siglos después de realizar ciertas investigaciones sobre el compositor logrará despertar la ambición de poderosas organizaciones. ¿Por qué tanto tiempo después hay gente dispuesta a matar por hacerse con el extraño documento?

 

 

3. Los clásicos también pecan de Fernando Argenta

Fue Puccini un mujeriego? ¿Fue la historia de amor entre Brahms y Clara Schumann lo que volvió loco a Schumann? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» con dos hermanas? ¿Compuso Mozart alguna de sus obras mientras jugaba al billar?

El popular periodista y divulgador musical Fernando Argenta nos invita a traspasar las alcobas de los grandes genios de la música. Desde el rigor y el humor, conoceremos cómo vivían, cuáles eran sus fuentes de inspiración, sus manías, sus escarceos sentimentales o las causas que los apasionaban. Un auténtico —y muy divertido— redescubrimiento de figuras míticas como Mozart, Bach, Vivaldi, Debussy, Puccini, Wagner o Falla, entre otras muchas.

Más info AQUí

 

4. El violín del diablo de Joseph Gelinek

La concertista española de violín Ane Larrazábal aparece estrangulada en el Auditorio Nacional de Madrid después de haber interpretado el Capriccio nº 24 de Paganini, la que se dice es la obra más difícil jamás compuesta para violín. El asesino ha dejado escrita en su pecho, con sangre de la propia víctima, la palabra iblis , que signifca diablo en árabe. Su valioso instrumento, un Stradivarius que tiene tallada en la voluta la cabeza de un demonio, ha desaparecido. El jefe superior de Policía asigna el caso a Raúl Perdomo, uno de los investigadores más hábiles del cuerpo. Perdomo es muy crítico con los fenómenos paranormales, pero cuando empieza a sufrir extrañas y estremecedoras visiones que no logra explicarse, decide recurrir a los servicios de una parasicóloga. Su intervención será clave para descubrir la identidad del asesino. Una novela basada en hechos reales.Una trama policíaca repleta de tensión y mucha información interesante sobre Paganini, Stradivarius, los Luthiers y el Diablo. Una reflexión acerca de la figura del demonio y del pacto satánico, que ha inspirado obras literarias de la talla del Fausto de Goethe o del Dr. Faustus de Thomas Mann. Un thriller policíaco que plantea la existencia de los objetos malditos, capaces de atraer las desgracias más funestas hacia sus propietarios.

Otros libros del autor: La décima sinfonía

5. El joven Lennon de Jordi Sierra i Fabra

“El joven Lennon” cuenta la juventud del famoso “John Winston Lennon”. Aunque algunos hecho no sean verdaderos, la mayoría lo es.
John vive con su tía Mimi, porque su padre lo abandonó y su madre de fue a Londres por trabajo, pero va cada dos o tres veces por año a verlo.
Tiempo después Lennon está muy interesado por la música, así que comenzó a comprar discos a los puertos donde los marineros traían lo más nuevo en el mundo, para que luego Lennon con sus amigos cantaran y sacaran en la guitarra algunas canciones.
Un día fue con sus amigos a un pub donde vieron lo que era tocar música en vivo, y les encantó la idea de tener un grupo musical. Sin más que hacer, decidieron crear una banda llamada los “Quarrymen”. Lennon era muy dedicado a la banda e intentaba mejorar cada vez más. Al pasar el tiempo fueron agregando y sacando integrantes del grupo, siendo Lennon el jefe de la banda. Después de varios ensayos lograron presentarse en un picnic, donde al finalizar el show conoce a un chico llamado Paul que estaba interesado en participar en la banda. John lo escucha tocar y sin duda lo dejó entrar en los Quarryman.
Los Quarryman en un momento solo llegaron a ser Paul y Lennon, lo más dedicados y que su único propósito era tocar. Fue así como lograron crear su propia maqueta con el cual podían conseguir más trabajo. Más tarde Paul en su escuela encuentra a un amigo llamado George Harrinson que tocaba la guitarra y un baterista que se hacía llamar Pete Best. Los dos posteriormente eran los oficiales músicos de la banda.
Lamentablemente muere la mamá de Paul, lo que hace reflexionar en su propio futuro, por lo que finalmente decide quedarse con los Quarrymen y llegar lejos. Tiempo después la madre de John es partícipe de un accidente, que acaba con su vida. Pasó más de un mes sin saber nada de la música y de los Quarrymen. Finalmente John decide mudarse a Londres con el resto de la banda. Se inscriberon en un concurso de TV, lo cual hizo hacerlos más famosos. Decidieron cambiarse el nombre a “The Beatles”. Lograron grabar un disco en el año 1962, el cual fue un éxito sin duda.
Otros libros del autor de temática musical: Banda sonora, Nunca seremos estrellas del Rock, Buscando a Bob, Rabia, Malas tierras

 

6. Comic musical de Infinitoo Studios (para iPad)

¿Pensaste que la era digital acabaría con los comics y con la música?
¡Te presentamos el primer cómic musical, una experiencia única para todas las edades que no te puedes perder y en la que han participado más de 30 profesionales de la imagen y la música para demostrarnos que esto es solo el principio de una nueva forma de contar historias!
Disfrútalo en español o en las versiones en inglés o francés y además consigue de regalo los 11 temas de su banda sonora en formato Mp3 para que puedas escucharlos cuando y donde quieras.
Prepárate para vivir una historia inolvidable a través de 240 páginas interactivas 12 vídeos musicales y 11 canciones originales
Todo ello uniendo magistralmente cómic, animación y música.
Una periodista, un reportaje, un músico, una web, un informático, una niña, un cuento, amor, cariño, deseo, mentira, traición, celos, venganza, canciones que se convierten en historias, e historias que se convierten en una aplicación mágica e interactiva creando un nuevo concepto de arte digital “el cómic musical”.
Sinopsis:
“El amor no existe” Con esta afirmación escrita en un correo electrónico da comienzo nuestra historia donde Eva, una periodista que vive en la ciudad, recibe de mala gana su próximo trabajo. Tendrá que alojarse en la casa de la Sra. Dora Costa, situada en un alejado pueblo para hacerle una entrevista sobre su romántica, exitosa y muy premiada página web llamada “Lágrimas de aire.com”, pero le espera una inesperada sorpresa que cambiará su vida para siempre.
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7. Las vírgenes de Vivaldi de Bárbara Quick

En 1709 la joven Anna Maria dal Violin ingresa en el Ospedale della Pietá, convento que acoge a las numerosas niñas huérfanas abandonadas por sus madres en la Venecia del siglo XVIII, y forma parte del coro de las niñas de voces angelicales creado por el maestro Antonio Vivaldi en el mismo monasterio. Desde niña, le ha escr ito cartas a su madre desconocida y 30 años más tarde relee esas mismas cartas en las que retrata al “cura rojo”, apodo que recibió Vivaldi por el color de su melena. De esta manera Anna María se embarca en un viaje hacía su propio pasado misterioso, en el que descubre sus origines y en el que se despiertan sus habilidades artísticas.

 

 

 

8. Notas para un violonchelo de Andrómeda Romano-Lax

Relato épico que retrata los principales acontecimientos culturales y políticos del siglo XX. Feliu Delargo hereda al nacer, en 1892, el arco de violonchelo de su padre, hecho que irremediablemente determinará su futuro: con el tiempo se convierte en un músico de gran prestigio y gracias a su brillante carrera llegará a tra tar con algunos de los personajes más influyentes de la escena artística y política de la Europa de entreguerras. La aparición de una joven violinista italiana de oscuro pasado, sin embargo, alterará su destino, así como el de sus allegados. Feliu experimentará entonces las agridulces consecuencias del amor, mientras a su alrededor el mundo, abocado a la irracionalidad de la Segunda Guerra Mundial, se desmorona inexorablemente.

 

 

 

9. Un rock del XV de José Manuel Bujalance

Tras un año de instituto y después del último concierto, Javi y sus amigos desaparecieron con su profesor. No debieron usar aquella máquina pero,  ¿Cómo iban a saberlo? Ahora tendrán que arreglárselas para sobrevivir en la Valencia del siglo XV y a sus perseguidores, sin más ayuda que la gente que encuentren,  su propia imaginación y su música. Acompaña a Javi y sus amigos en esta aventura medieval con caballeros, trovadores, juglares y grandes personajes. Amor, acción, aventura, traición, lucha de poder, misterios, conspiraciones y mucha música.

¿Aceptas el reto?

Puedes leer un extracto seleccionado por el autor AQUÍ

 

10. Sonata de amor de Blanca Álvarez

Carmen, una chica de diecisiete años que toca el violín, necesita dinero para viajar con su novio a Normadía. Decide formar un cuarteto de cuerda con el que poder hacer bolos y así ganar dinero. Para ello, pone un anuncio en el conservatorio y enseguida recibe las llamadas de las que se convertirán en las integrantes del cu arteto: Carla, una chica bien aparentemente tímida; Celia, muy resuelta e independiente; y Cloe, una francesa que vive en Oviedo tras la separación de sus padres. Estas cuatro adolescentes compartirán alegrías y tristezas, deseos y decepciones, mientras descubren la increíble historia que envuelve a la “Sonata de amor”, en tres tiempos y un lamento de Glenn Glondelier.

Otros títulos de la autora: Silencio de flauta, La partitura rota, Capricho 24

 

 

11. Nocturno de Santiago Herraiz

Un violinista callejero enseñará a Renzo a usar el don especial que posee; pero también le mostrará el peligro de la vanidosa complacencia en algo tan inmerecido. Fue una tarde de diciembre cuando Renzo descubrió al viejo. Dejó atrás la estación de Metro de Ópera y cruzó la calle ante las majestuosas puertas del Teatro Real . Desde el callejón llegaban las notas de un Nocturno de Chopin, entre el barullo de cláxones y voces de ciudad. Nadie parecía advertirlo, pero había algo extraño en aquella interpretación. Renzo posee algo misterioso, un don al alcance de unos pocos, que le va transformando poco a poco en alguien importante. Las lecciones de un desconocido violinista callejero le inician en el uso del don, pero también en el peligro que encierra la vanidosa complacencia en algo tan inmerecido. El viejo violinista tendrá mucho que enseñarle, sobre todo con su oscura historia y su repentina desaparición.

 

 

 

12. Hobo de Juan Vico

Nacido en una plantación del Delta del Mississippi, séptimo hijo de un séptimo hijo, Bob Skinny Lunceford, pendenciero, mujeriego, bebedor, cantante de blues, maestro de la guitarra slide y espíritu errante, es el protagonista de una narración que transita por la primera mitad del siglo XX para ofrecernos una panorámica de lo que puedo haber sido la vida de cualquiera de los pioneros de ese género que está en la base de gran parte de la música popular tal y como la conocemos hoy día.

Puedes leer un fragmento AQUÍ

 

 

 

13. El sonido de la vida de Alex George

Hanover, Alemania, 1904. Frederick y Jette son una pareja poco convencional cuyo destino se une al conocerse una cálida tarde de primavera en el parque de Grosse Garten. Frederick posee el don de la música, y, Jette, a pesar de su falta de gracia femenina, una sensibilidad especial para apreciar una delicada melodía. Al esc uchar de boca de Frederick un aria de La Bohème de Puccini, reconoce en él al hombre de su vida. Poco después, Jette se queda embarazada, y ante la rotunda desaprobación de su madre, deciden huir juntos y embarcarse en el primer buque que zarpe hacia el Nuevo Mundo. El azar les lleva a Nueva Orléans. La pareja acabará instalándose en una pequeña ciudad de Misuri, donde da comienzo la gran historia de amor y supervivencia de cuatro generaciones de una misma familia.

 

 

14. Alta fidelidad de Nick Hornby

Rob Fleming está a punto de cumplir treinta y seis años y tiene una tienda de discos antiguos en el norte de Londres; una tienda entre cutre y chic donde sólo vende la música que le gusta a él. Y nada más que vinilos, claro está, aunque su negocio, destinado a un público de serios coleccionistas de frivolidades, esté siempre al borde la bancarrota. Y ahora, además, Laura, su última y fantástica novia, le ha dejado.

La primavera (Las cuatro estaciones – Vivaldi)

Antonio Vivaldi (1678-1741): La primavera, Concerto Nº1 en mi mayor, 1º movimiento, de Las cuatro estaciones.

Una de las más famosas melodías de la música barroca, perteneciente al ciclo de conciertos para violín y cuerda de la colección Il cimento dell’armonia e dell’invenzione.

Transcripción para tres flautas dulces y piano por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post Bienvenida primavera, en el blog educacionmusical.es.

Musicograma del primer movimiento del concierto de La primavera de Vivaldi

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