HAENDEL Y LA CHAMPIONS LEAGUE



Georg Friedrich Händel. 
Retrato de Thomas Hudson, 1749

Aquí lo tenemos de nuevo: ufano, digno, casi arrogante. No es de extrañar; ya sabemos que fue un hombre de éxito, que supo adaptarse a las circunstancias y satisfacer en cada momento  los gustos del público constituyéndose en la gloria de la música británica (pese a ser germano, él).
Hablamos de G.F. Haendel, sí,  aquél que fue:
  • Maestro en la composición de música coral : son míticos y espectaculares sus coros.
  • Maestro en ese principio del contraste al que tanto nos hemos referido en clase.
  • Maestro en dotar a sus obras de ese carácter extrovertido, cortesano y espectacular.
Y os preguntaréis el motivo del título de la entrada; la relación que puede haber entre tan egregio y barroco compositor y el fútbol. Ya; ya sé que sabéis que el football es originario de Inglaterra, pero lamento deciros que su aparición está fechada mucho más tarde, así que no me vale que os  imaginéis a nuestro compositor "echándose un partidillo" con los amigos, o acudiendo al campo a ver a su equipo favorito. No.

Y ¿entonces?


Si tenéis paciencia, seguís leyendo y estáis atentos, habréis resuelto vosotros mismos el acertijo.

Parece que lo estoy viendo:  
-"Jo, profe, más barroco nooo." 
- Pues sí; "más madera". Otra audición obligatoria  que añadir a la lista y de la que habrá que aprenderse el título completo...¡y, además, en inglés!

Continuemos...


La obra en cuestión es Zadok, the priest (Sadoc, el sacerdote), uno de los cuatro himnos compuestos por  Händel en 1727  para la ceremonia de coronación del rey Jorge II de Inglaterra (Coronation Anthems*y  que  se ha interpretado en todas las coronaciones británicas desde entonces. Ya sabéis del proverbial culto de los ingleses a la tradition. Os diré también que Zadok (o Sadoc) fue el sacerdote que coronó al  bíblico rey Salomón.  

Al escucharla observaréis que tras una introducción orquestal, entra el impresionante coro interpretando este texto:

Zadok the Priest and Nathan the Prophet anointed Solomon King.
And all the people rejoic'd, and said:
God save the King, long live the King, may the King live for ever!
Amen Hallelujah!

¿Qué?¿Lo habéis reconocido?

Seguro que habéis acertado. Resulta que  el himno de la Liga de campeones, es una adaptación de esta breve obra "haendeliana". La realizó el compositor inglés Tony Britten. Y es que los clásicos están en todas partes y jamás pasan de moda. Además, no es la primera vez que  Händel se cuela en nuestra vida cotidiana; ¿recordáis la publicidad de  Motos GP de hace un par de años?


Y ahora....nos quitamos las galas y las pelucas, nos ponemos cómodos...


G.F. Händel  (Procedencia de la imagen)


 y....a ver el partido.

        

*El Anthem es una forma vocal polifónica y religiosa propia de la liturgia de la iglesia reformada de   Inglaterra. Podríamos considerarlo como un Motete. Se cantaba en inglés (o en latín) y durante el Renacimiento, su estilo era contrapuntístico. Ya en el Barroco, como habéis visto, Haendel tiende a la verticalidad en las voces, (al estilo del coral alemán).

Entradas relacionadas:



LA VOZ HUMANA


                                                


Francis Poulenc / Jean Cocteau

Francis Poulenc y Jean Cocteau


Pudiera parecer a primera vista que vamos a hablar de comunicación, fonación, tesituras  u otras cuestiones vocales;  eso es lo que probablemente pensarán mis chicos de segundo si se asoman por aquí - cosa que no suelen hacer motu proprio , dicho sea de paso - . Sin embargo, no es así. 
Lo cierto es que,  el trabajo que venimos realizando sobre  ello en las clases, me ha hecho recordar una particular y sorprendente obra:  La voz humana (La voix humaine).  
Curioso título ¿verdad?

La Voz Humana es una tragedia lírica, una ópera, un monólogo en un acto para Soprano, compuesto por  Francis Poulenc (1899-1963) en 1958 sobre un  libreto del  polifacético Jean Cocteau.            




Portada de la partitura original ilustrada por Jean Cocteau


Cuando en la Francia de 1920  Cocteau publica un artículo titulado  Cinco rusos, seis franceses y Erik Satie, pasa a convertirse en mentor  literario de una joven generación de músicos  que serían conocidos como el Grupo de los seis (Les Six).
Efectivamente eso eran: seis compositores apadrinados por Erik Satie  ("su tío chiflado",   como dice Alex Ross) a quien admiraban ,  rebelándose contra el siglo XIX y contra el impresionismo y declarándose, además,  fieles seguidores del Jazz norteamericano y del Music Hall francés.

A este grupo perteneció Poulenc . 

"Basta de nubes, olas, acuarios, ninfas y perfumes nocturnos. Necesitamos una música terrenal, una música cotidiana" (Jean Cocteau)

¿Y qué cosa puede haber más terrenal y cotidiana que una conversación telefónica?

Pues en eso consiste precisamente nuestra obra de hoy. 
Se trata de una ópera con un solo personaje, una mujer que mantiene una conversación telefónica  en la que se despide de su  amor, que la abandona. A lo largo de unos 45 minutos de monólogo, recorremos toda una gama de sentimientos que la voz y la música nos transmiten hasta llegar a un tenso  y dramático final. Ese recorrido  se verá interrumpido una y otra vez cuando la protagonista escucha a su interlocutor al otro lado de la línea.  En él  se van sucediendo  una serie de episodios:
en el primero ella recuerda con cariño pequeños detalles de su relación, después confiesa haberle mentido sobre lo que estaba haciendo mientras esperaba ansiosamente su  llamada,  le habla también de cómo el perrito añora la presencia del amo ausente para terminar refiriéndose a su intención de suicidio. La atmósfera va cambiando conforme cambian los episodios y la voz y el canto van  reflejando los diferentes estados de ánimo que pasan de la ternura  y de la esperanza  a la angustia y la desolación.
Impresionante ¿verdad?

Puede leerse aquí el  LIBRETO traducido; es  breve y clarificador.

Y ahora, vayamos a la música con este fragmento, en la magnífica interpretación de Ángeles Blancas.


Aquí, la escena final con Carole  Farley



  Y, por fin, la versión completa. No se olviden los melómanos de verlo "a toda pantalla" .


Nota:
El texto de Cocteau se ha llevado a las pantallas en más de una ocasión. Rebuscando en youtube he encontrado la película que fue grabada en 1966 por Ted Kotcheff para la televisión y protagonizada por una maravillosa Ingrid Bergman,  Puede verse  por partes . AQUÍ dejo el comienzo.



Fuentes y bibliografía:


Las imágenes proceden de La voz humana.com
Otro enlace muy interesante:
Paloma Socías Casquero: Francis Poulenc: la melodía del siglo XX. Filomúsica

Libros imprescindibles:
Joseph Machlis: Introducción a la música contemporánea
Alex Ross:  El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música.


¡AY, LINDA AMIGA!


Hay reconocimientos que tienen un valor especial; este que hemos recibido es uno de ellos. Desde un blog lleno de corazón, En ocasiones escribo poesías,  nos llega este otro  corazón que recibimos con agradecimiento y, sobre todo, con muchísimo cariño. Nos lo regala Cristina, Criis, aquella valiente Betty que no hace tanto se sentaba en nuestras aulas y que se definía como Proyecto de mujer con la vida que quiere...
No nos cabe la menor duda de que está cada vez más cerca de lograrlo. 

Para ella esta canción que quizás recuerde todavía (con su partitura, claro)


Cappella Antiqva de Cantabria.
Ay linda amiga!. Anónimo. Cancionero de Palacio S.XVI


Y ahora, del blog de Criis transcribo literalmente los pasos a seguir:

1-Nombrar a quien te concedió el premio y agradecerlo.
2-Contestar a las 11 preguntas que te formule
3-Decir 11 cosas sobre ti.
4-Conceder el premio a 11 blogs con menos de 200 seguidores.
5-Formular 11 preguntas que deberán contestar los blogs premiados.
6-Seguir al menos al blog que te ha otorgado el premio.
7-Informar a los blogs a los que les das el premio.

Cuestionario:

1. ¿Cómo se os ocurrió crear el blog?
     Siguiendo los pasos de nuestra compañera y amiga Carlota Bloom. 

2. Una afición...
    Tejer 

3. Una manía...
    Anotar las cosas en diferentes cuadernos.

4. Un sueño por cumplir
   Ser ordenada

5. Un color...
    Verde

6. No puedes vivir sin...
    La risa

7. ¿Película romántica o de miedo?
   Mejor cómica.

8. Estación del año favorita...
    Verano 

9. Un proyecto
    Escribir un libro sobre...¡la educación!
 
10. Un libro
    ¿Solo uno? 

11. Una persona que te inspire... 
    Esta respuesta se la copio a Criis:  "Decir solo una persona, en mi caso, seria mentir; me inspira mucha gente y por razones diversas".

A continuación once magníficas bitácoras sobre la música, educativas y divulgativas.




Espero haber sabido cumplir con todos los requisitos. El segundo y el tercero los doy por buenos habiendo respondido al cuestionario que, como Criis, mantengo y suscribo.


OH, CECILIA


Y después de esta canción que adoro y  que irremediablemente acude a mi memoria cada vez que escucho ese nombre, comenzamos.



Hoy se celebra la festividad de  Santa Cecilia.


Santa Cecilia. Max Ernst (1923)

Sería adecuado quizás, acompañar una representación tan moderna e inusual de la patrona de los músicos, con el Himno a Santa Cecilia Op.27 de Benjamin Britten, también del siglo XX (en el enlace).  Sin embargo no me resisto a remontarme al Barroco y proponeros la Oda para el día de Santa Cecilia  compuesta  en 1739 por el gran George F. Haendel sobre un texto de John Dryden (que también enlazamos). Comprobaréis que es una preciosidad...  y creo que a mis alumnos les gustará más.



Surrealismo pictórico y bloguero aderezado con música barroca .
No hay tiempo para más.

OH, CECILIA


Y después de esta canción que adoro y  que irremediablemente acude a mi memoria cada vez que escucho ese nombre, comenzamos.



Hoy se celebra la festividad de  Santa Cecilia.


Santa Cecilia. Max Ernst (1923)

Sería adecuado quizás, acompañar una representación tan moderna e inusual de la patrona de los músicos, con el Himno a Santa Cecilia Op.27 de Benjamin Britten, también del siglo XX (en el enlace).  Sin embargo no me resisto a remontarme al Barroco y proponeros la Oda para el día de Santa Cecilia  compuesta  en 1739 por el gran George F. Haendel sobre un texto de John Dryden (que también enlazamos). Comprobaréis que es una preciosidad...  y creo que a mis alumnos les gustará más.



Surrealismo pictórico y bloguero aderezado con música barroca .
No hay tiempo para más.