Enseñar a niños vs. enseñar a adultos

A la hora de enseñar, la edad es determinante. Adultos y niños no aprenden del mismo modo ni al mismo ritmo, y como profesores debemos saber adaptarnos a cada tipo de alumno.

La mente del niño está hecha para aprender, es su cometido. Su cerebro capta con muchísima facilidad cualquier tipo de estímulo, y está programado para imitar sin miedos ni complejos. Sin embargo, una persona adulta no aprende al mismo ritmo que un niño, su cerebro está acostumbrado a afianzar aprendizajes, está hecho para otro tipo de pensamiento, más abstracto.

Ventajas de enseñar a un adulto

  • Comprende más rápidamente los conceptos abstractos de la música. Al enseñar a un niño, nos vemos obligados a utilizar más símiles, juegos y todo tipo de estrategias para que comprendan los aspectos más complejos del aprendizaje.
  • Siente una mayor responsabilidad. Un adulto se toma más en serio su aprendizaje, intenta estudiar en casa y sacarle el máximo partido a las clases.

Ventajas de enseñar a los niños

  • Facilidad para aprender. Tienen mucha capacidad para la imitación, con lo que las explicaciones a veces pueden obviarse, en pos de la demostración.
  • Falta de complejos. Cuando son lo suficientemente pequeños como para no temer “tocar mal”, no les importará el sonido que salga de su instrumento, disfrutarán y probarán. Con los adultos esto es más difícil, y a menudo se traduce en tensiones y posturas forzadas que no ayudan al aprendizaje técnico.

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Una  de las características que definen el aprendizaje de un niño es el deseo de disfrutar haciendo algo que han aprendido a hacer. A los niños les mueve la idea de haber logrado algo de manera relativamente fácil. Los adultos, por su parte, conciben el aprendizaje como el hecho de alcanzar un objetivo cada vez más complejo. Ponerle a un niño un objetivo demasiado difícil provocará que se frustre. A ningún niño no le gusta practicar en casa algo que no le sale bien, aún con la promesa de que le saldrá dentro de unas semanas. Ellos disfrutan subiendo escalones más pequeños y observando lo bien que se les da.

Con los adultos podemos jugar otra baza, tensar un poco más la cuerda de los objetivos. Si con un adulto cometemos el error de ponerle objetivos demasiado simples, no le supondrán ningún reto intelectual y se cansará y desmotivará más fácilmente.

En resumen, los niños priman el disfrute y los adultos, el progreso. ¿De qué manera podemos usar esto para que nuestros alumnos se apliquen en casa?

En el caso de los niños, lo más recomendable es pedirles que trabajen en casa las piezas que les salen mejor y utilizar las clases para el aprendizaje. Podemos combinar esto con la aleatoriedad y darle varias piezas o estudios entre los que pueda elegir cada día según el estado de ánimo que tenga.

Para los adultos, lo ideal es potenciar su progreso programando las obras y estudios del curso con un claro incremento en la dificultad. Es bueno hacerle saber al alumno que la obra que va a trabajar es más compleja y las razones de esa complejidad, para que lo sienta como un reto y note el progreso que ha hecho después de trabajarla.

 

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Codo de tenista, también en los músicos

¿Qué es?

El codo de tenista o epicondilitis es una inflamación que afecta los tendones que se encuentran cerca del epicóndilo (hueso), en la cara externa del codo. No se debe confundir con codo de golfista o epitrocleitis, que afecta a la cara interna del codo. Para entender mejor estos conceptos, observa la imagen de abajo.epicon_epitro

Los tendones son estructuras elásticas que unen músculos y huesos y se encuentran en las articulaciones. Cuando los tendones afectados se inflaman, producen un dolor punzante que aparece cuando la zona se enfría. En el caso de la epicondilitis, este dolor se manifiesta sobre todo cuando se intenta mover el codo, aunque puede aparecer en reposo si la inflamación es grande. La tendinitis a veces puede venir acompañada de tenosinovitis, que es la inflamación de la vaina sinovial que rodea el tendón.

¿Por qué ocurre? ¿Cómo prevenirlo?

En el caso de los músicos, la causa principal es la realización de movimientos repetitivos del antebrazo, en concreto extensión de la muñeca y supinación del antebrazo, que sobrecargan la zona. El movimiento continuo del antebrazo provoca que los tendones del codo rocen de manera repetida con el epicóndilo del húmero, provocando la inflamación de la que hablamos. Las tensiones y las posturas incorrectas aceleran este proceso de inflamación.

Es muy común entre instrumentistas de cuerda, especialmente en el brazo derecho, ya que está lesión está relacionada con los movimientos que realizan con el arco. Sin embargo, otros instrumentistas no están exentos de sufrir epicondilitis.

Para prevenir este tipo de lesiones, es muy importante realizar un calentamiento previo y unos estiramientos después de tocar. Las lesiones en los tendones tienen cierto riesgo, ya que son partes que no se recuperan tan rápido como un músculo. Una tendinitis o tenosinovitis importante puede dejarnos fuera de juego durante unos meses.

Aquí tienes unos ejercicios de calentamiento que son muy sencillos.

manos

Es muy importante mantener bien ejercitados los músculos de tus brazos y antebrazos. Puedes utilizar pesas de entre 1 y 2 kg. para realizar tablas de ejercicios. Además existen muchos aparatos que son asequibles y sirven para ejercitar los músculos de la propia mano. Lo más recomendable son las pinzas de entrenamiento de manos. Son parecidas a unos alicates, las hay más duras y más blandas.

pinzas ejercicio mano

Otra manera de prevenir es controlar los tiempos de estudio. Es recomendable marcarse un descanso mínimo de 10-15 minutos entre sesión y sesión de estudio. Además, las sesiones de estudio no deben sobrepasar los 50-60 minutos. Sobre este tema puedes leer nuestro artículo.

Siempre que notes cualquier molestia o dolor mientras tocas, debes parar y reposar.

Primeros auxilios para el dolor

Si sientes un dolor leve, toma medidas antes de que la lesión vaya a más.

  • Guarda reposo al menos 3 o 4 días.
  • Ponte hielo con alguna toalla para protegerte la piel.
  • Usa alguna crema antiinflamatoria que no requiera receta médica, como Flogoprofen o Voltaren.
  • Relaja los músculos de la zona.

Recomendamos siempre acudir al médico o al rehabilitador y no dejar pasar nunca este tipo de lesiones.

Si quieres aprender más sobre lesiones y ejercicios para músicos te recomendamos que leas estos libros

También podéis leer nuestra reseña sobre este otro interesante libro que habla sobre el cuerpo del músico.

 

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¿Dónde está mi público?

Mucho se ha hablado de crisis en el mundo de la música clásica. Cada vez tenemos menos público, especialmente público joven. Esto no es algo para lo que haya que hacer un estudio, salta a la vista de cualquier músico. El director Kent Nagano habla de ello en esta entrevista.

El público envejece y la educación falla

Como Nagano mismo dice, uno de los principales problemas es que el público al que le gusta la música clásica envejece. Y no hay nuevas generaciones que vengan a ocupar su lugar. Esto se traduce en desaparición de orquestas, radios dedicadas al mundo clásico, sellos discográficos y otras industrias relacionadas con la música. ¿Por qué este envejecimiento? ¿Dónde están los jóvenes que deberían sustituir a este público de toda la vida?

Lo cierto es que uno de los principales problemas de la música clásica es el desconocimiento sobre ella que tiene la mayoría de la gente. Este germen de desconocimiento se siembra en la escuela. Si cada vez se enseña menos música, si los niños y jóvenes no tienen contacto con ella desde pequeños, ¿cómo les va a interesar? Hoy en día, un chico de catorce años no sabría decirte si lo que tienes en la mano es un contrabajo o un violín muy grande. Nadie les enseña, ahora priman otras materias frente a la música. Es una cuestión práctica, las artes no tienen una utilidad económica, tienen otros beneficios. Pero lo que ahora prima no son esos beneficios culturales y personales, lo que importa es la economía.

A pesar de este desconocimiento, no hay quien, al ver un violinista tocando en la calle, no se detenga a escuchar maravillado. Se desconoce la música clásica, pero el gusto por ella está latente en muchos.

¿Cómo llamar la atención de ese posible público? El target y el público potencial

Para hablar sobre esto vamos a utilizar algunos conceptos muy usuales en la industria audiovisual (y también en el marketing): target y público potencial.

Cualquiera con cierto contacto con el mundo discográfico sabe que el público al que se dirige la industria de la música clásica sólo supone entre el 1% y el 2%. Esto es lo que se llama target o público objetivo, ese segmento de la población que gusta de la música clásica. Ahora mismo ese target es muy reducido, y con el envejecimiento del que hemos hablado, cada vez se reduce más y más.

Las atenciones de la industria, al margen de los problemas educacionales a los que se enfrenta, deben dirigirse hacia el público potencial. Ese otro segmento de la población que podría estar interesado en “consumir” música clásica.

Cuando una cadena de TV quiere ampliar el target de uno de sus programas o series, su estrategia principal es orientar el contenido a la familia. De esta manera, consigue sentar a la vez frente al televisor a toda la casa y aumenta su público en una misma franja horaria. Esta estrategia ha sido muy típica y continúa usándose todavía en la televisiones generalistas (las de toda la vida, con un tipo de programación variada o general).

Actualmente, tanto en la tv como en la radio, hay una tendencia a la segmentación del público, también una buena estrategia para aumentarlo y llegar a toda la población. Ahora encontramos programación especializada para jóvenes, mujeres, hombres, niños, adolescentes, e incluso segmentación por hobbies. ¿De qué manera podemos aplicar ambas estrategias a la música clásica para aumentar nuestro público?

La primera, apelar a la familia, es una estrategia que muchas orquestas están siguiendo ya. Se trata de programar conciertos didácticos, orientados a que los niños disfruten con sus padres de una experiencia diferente en el teatro. Estos conciertos también suelen programarse para colegios, con lo que además cumplimos la función de educar musicalmente. Cuando llega el fin de semana, los padres buscan planes para entretener a sus hijos, qué mejor que ofrecer una tarde de música clásica con un estilo cercano y divertido, y de esta manera captar nuevo público.

Con respecto a la segmentación del público, aquí es donde los músicos tenemos más que aprender. No hay que descuidar al público fiel, al de siempre, que conoce la música y busca programaciones complejas, que le supongan un desafío o le llamen la atención. Tenemos que poner nuestra mira en todos los segmentos de público a los que no llegamos, especialmente el sector joven. No basta con hacer pequeñas cosas, como librarse de protocolos al vestir, o usar las redes sociales. Hay que ser original y creativo, para eso somos artistas, y no megáfonos que reproducen la música sin más. Algunas orquestas ya han probado a hacer cosas diferentes, y con bastante éxito. Un ejemplo lo tenemos en la Queensland Symphony Orchestra. QSO programó una “Jornada a través del cosmos”, concierto durante el cual se tocaron obras de Holst y Messiaen mientras se reproducían en una pantalla gigante imágenes del universo. Todo ello narrado por el reconocido físico Brian Cox.

Al fin y al cabo, se trata de traer propuestas frescas para apelar a un público que está ahí, pero no se atreve a entrar al teatro porque piensa que sólo habrá gente mayor y bien vestida bostezando mientras la orquesta interpreta cualquier sinfonía.

Libros de interés:

La motivación para estudiar debe venir del alumno

La motivación para estudiar debe venir del alumno, no del profesor o los padres.

Publicación: The Strad

http://www.thestrad.com/cpt-latests/the-motivation-to-practise-should-come-from-the-student-not-the-parent-or-teacher/

Fecha: 17 Agosto 2015

Título original: The motivation to practise should come from the student – not the parent or teacher

Aplicar un plan forzoso nunca es una buena idea, dice la fundadora de Da Capo Music, Jane Cutler.

Los profesores y los padres deben tener el mismo deseo para sus alumnos y e hijos: que disfruten de hacer música, que progresen y que sean competentes. Esto es muy fácil de decir, pero es difícil equilibrar el “progreso” con el ideal de “disfrutar de la música”, ya que, como profesores, sentimos que tenemos para asegurar la progresión.

Es una obviedad decir que cuanto más haces algo mejor te vuelves, pero ¿por qué es “cada vez mejor” el objetivo principal de hacer música? ¿No debería ser el disfrute? En general, el subproducto de hacer algo que te gusta es que consigas hacerlo cada día mejor. Tocar en casa debe venir desde el placer de hacer música y no debe ser una tarea u obligación. Los alumnos más pequeños no tienen idea de lo que es estudiar en casa; ya es bastante subir al escenario y leer una música que apenas pueden mantener en su cabeza. Los niños mayores pueden tener cosas que les interesen más, y hasta que el profesor encuentra lo que motiva a cada niño, es inútil esperar y dedicar una cierta cantidad de minutos por día o semana a algo con lo que no están conectando. Tengo un amigo que toca profesionalmente, pero nunca practicó en casa. Viniendo de una familia de músicos, tocaba cuartetos con regularidad. Dice que no podía soportar su sonido sin los otros tres. Los niños que tienen un buen oído a menudo son reacios a tocar solos. ¿Quién quiere hacer algo que es muy posible que encuentre difícil y hacerlo mal y solo en una habitación lejos de los amigos y la familia?

Si los niños se ven obligados a practicar, esto sesga sus propósito y motivación y aprenden a escatimar el tiempo de estudio. Así que, ¿cuál es la alternativa?

Me parece que los niños se sienten motivados a hacer algo que son capaces de hacer y que la percepción adulta de la práctica es pasar tiempo trabajando en la mejora de algo que no se puede hacer. Así que, como el profesor de cuerda John Shayler ha argumentado, debemos tratar de aprender un instrumento de la misma forma que tratamos de aprender a conducir: nos detenemos y empezamos a lo largo de calles con giros a la izquierda y la derecha, mientras que las maniobras más complicadas, tales como el estacionamiento en paralelo, solamente se hacen de vez en cuando. Llegamos a ser más competentes y confiados al hacer las cosas que podemos hacer. Los niños deben tocar en casa las piezas que pueden tocar con facilidad.

A los niños también les gusta la variedad. Esto va en contra de la percepción adulta de que la práctica trata de “hacer las cosas bien” antes de continuar. Variar el repertorio es muy importante – no porque los músicos jóvenes necesiten variedad de estilos  (un tema para otro momento), sino porque necesitan variedad de desafíos.

Los niños necesitan piezas cortas que puedan tocar de memoria, improvisar alrededor, transponer e incluso transformar. También necesitan piezas que:

  • Sean más largas y tengan acompañamientos de piano, o que sean duetos
  • Tengan desafíos rítmicos y / o técnicos
  • Que quieran tocar
  • Que quieran volver a tocar

De esta manera, si tienen ganas de tocar en casa, tienen mucho para elegir, dependiendo de su estado de ánimo. También tienen la opción de tocar algo que saben bien, o hacer frente a una pieza más difícil. Pueden elegir una cosa o tocar todo. Con toda esta elección tienen firme control sobre su propio aprendizaje y no hay pelea con los padres por no estudiar.

Tomar sus propias decisiones sobre el estudio en casa significa que los niños, independizándose de sus padres, no tiran la música por la ventana, no tienen que practicar de manera forzada. Por último, las luchas y discusiones sobre la práctica a menudo acaban con que los niños abandonan mucho antes de lo que son capaces de decir ‘No’. Y una vez que han renunciado a ello no tendrán el placer de hacer música el resto de sus vidas.

Dedo resorte o gatillo en músicos

¿Qué es?

La tendinitis es una lesión de los tendones, tal como su nombre indica. Los tendones son estructuras elásticas que unen músculos y huesos y se encuentran en las articulaciones. Cuando se produce una tendinitis, los tendones afectados se inflaman, produciendo un dolor punzante que aparece cuando la zona se enfría. Este dolor se manifiesta sobre todo cuando se intenta mover la articulación en la que está el tendón afectado, aunque puede aparecer en reposo si la inflamación es grande. La tendinitis a veces puede venir acompañada de tenosinovitis, que es la inflamación de la vaina sinovial que rodea el tendón.

El dedo resorte es una tenosinovitis de la vaina del tendón flexor. Los tendones de los dedos de los dedos junto con sus vainas forman un mecanismo complejo. Dentro de este mecanismo nos econtramos las poleas, que son unas bandas que cruzan la vaina del tendón y lo unen al hueso. (Vemos esta estructura en la imagen de abajo, del Dr. de Haro, especialista en microcirugía)

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Cuando una de estas poleas se inflama, se estrecha, irritando y produciendo una inflamación en la vaina del tendón. Esa inflamación de la vaina forma un pequeño nódulo o nudo que se atasca en la polea. El resultado es que el dedo se queda atascado en posición flexionada y cuando se desatasca sale disparado, como un gatillo.

¿Por qué ocurre? ¿Cómo prevenirlo?

En el caso de los músicos, la causa principal es la realización de movimientos repetitivos, que sobrecargan la zona. A veces también puede estar causada por una mala postura, por falta de técnica.

Para prevenir este tipo de lesiones, es muy importante realizar un calentamiento previo y unos estiramientos después de tocar. Las lesiones en los tendones tienen cierto riesgo, ya que son partes que no se recuperan tan rápido como un músculo. Una tendinitis o tenosinovitis importante puede dejarnos fuera de juego durante unos meses.

Aquí tienes unos ejercicios de calentamiento que son muy sencillos.

manos

Es muy importante mantener bien ejercitados los músculos de tus brazos y antebrazos. Puedes utilizar pesas de entre 1 y 2 kg. para realizar tablas de ejercicios. Además existen muchos aparatos que son asequibles y sirven para ejercitar los músculos de la propia mano. Lo más recomendable son las pinzas de entrenamiento de manos. Son parecidas a unos alicates, las hay más duras y más blandas.

pinzas ejercicio mano

Otra manera de prevenir es controlar los tiempos de estudio. Es recomendable marcarse un descanso mínimo de 10-15 minutos entre sesión y sesión de estudio. Además, las sesiones de estudio no deben sobrepasar los 50-60 minutos. Sobre este tema puedes leer nuestro artículo.

Siempre que notes cualquier molestia o dolor mientras tocas, debes parar y reposar.

Primeros auxilios para el dolor

Si sientes un dolor leve, toma medidas antes de que la lesión vaya a más.

  • Guarda reposo al menos 3 o 4 días.
  • Ponte hielo con alguna toalla para protegerte la piel.
  • Usa alguna crema antiinflamatoria que no requiera receta médica, como Flogoprofen o Voltaren.
  • Relaja los músculos de la zona.

Recomendamos siempre acudir al médico o al rehabilitador y no dejar pasar nunca este tipo de lesiones.

Si quieres aprender más sobre lesiones y ejercicios para músicos te recomendamos que leas estos libros

También podéis leer nuestra reseña sobre este otro interesante libro que habla sobre el cuerpo del músico.

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