A continuación, como os prometí, os dejo una serie de pautas por escrito para que elaboréis el trabajo que os pedí: analizar la música de la escena de una película (aunque también valdría, por ejemplo, la de un anuncio). Os recomiendo utilizar alguno de los vídeos incluidos en movieclips.com.

Solo dos o tres párrafos os bastan, pero eso sí, que sean dos o tres párrafos con enjundia (con enjundia, y con una redacción de calidad). Podéis enviarlo como comentario a esta misma entrada o a través de la herramienta del canal principal del MusiBlog.

Adjunto, además, la guía en pdf lista para imprimir y un par de documentos más: uno, en torno a los simbolismos musicales en el cine; otro, con ejemplos de comentarios concretos ya redactados. 

Encima de estas palabras tenéis la letra; debajo, el anuncio original, basado a su vez en la antigua canción discotequera de la que ya os hablé en clase —y con el triste reflejo, a propósito, de esa estúpida división del trabajo por sexos que esta marca de atún no parece preocupada en cambiar (y aún dejamos de lado más estereotipos machistas hacia el final del anuncio, que conste). 

En fin, quedémonos con el trabalenguas, que en cualquier caso es estupendo:

Pues bien... ya sabéis lo que tenéis que hacer ahora, ¿verdad? :D

http://musiblogdeaula.wix.com/canondepachelbel

Permítaseme la broma del título, que parece que no hay más cánones en el mundo, o que Pachelbel, el pobre, no compusiera más cosas en toda su vida (y ríanse Schifrin y Vivaldi, nombrados en la entrada anterior). 

Llevo unos días enganchadísimo a sus piezas instrumentales, que viva YouTube. Os animo a escuchar el disco de cámara de London Baroque, o a conocer esa hermosísima obra a la tiorba, o a disfrutar también de sus obras corales. Pero es en las piezas para órgano (o para teclado en general) donde verdaderamente descuella...

Y hay una composición que, de verdad, creo que bien merece que os la pongáis ahora mismo si aún no lo conocéis: me refiero a su Chacona en fa menor para órgano, que ya grabó allá por los setenta el propio Kurt Redel, el director tenido por redescubridor del canon; sin embargo, los vericuetos del mainstream no le han dado ni la milésima parte de popularidad. Aquí os dejo la impresionante versión orquestal de Redel:

Y ahora, al grano: volviendo al canon de los cánones, la verdad es que es que reconozco mi atrevimiento al plantear un arreglo cuatro flautas dulces (o para tres y cualquier instrumento que se atreva acompañarlas: los acordes de una guitarra, las notas de un xilófono grave, etc.). 

Por un lado, porque he tenido que cambiar alguna que otra nota, ante todo, octavándola (al margen del evidente cambio de tonalidad); y en un solo caso, cambiándola por otra: esta última viene indicada en el noteflight con una cabeza cuadrada; las octavadas, con cabezas minúsculas. Ahora me siento un poco más hereje.

Por otro lado, por su evidente dificultad, sobre todo cuando empiezan a salir semicorcheas por todos lados. Ahora bien, la enorme popularidad de esta obra pretende animar al estudio, que todos sabemos que la pieza nunca pasa de moda y que suele tener muy buena aceptación entre el alumnado.

No me olvido, y aquí mismo la vinculo, de la excelente alternativa de Adelaida Ibañez para su blog Musica Selvatge 2. En ese caso el arreglo sacrificaba uno de los pasajes más hermosos de la pieza, pero sin duda resulta más adecuado al nivel flautístico de las aulas de secundaria; y además, cuenta con un play-back.