Las séptimas – Las séptimas de dominante.

Si al acorde de dominante le añado una nota a distancia de séptima desde la fundamental (la primera nota del acorde) obtendré un acorde de séptima de dominante.

El acorde de Séptima de dominante es el único que contiene un acorde mayor más una séptima menor (ver intervalos). Por lo tanto la sonoridad de este acorde siempre se relacionará con la función de dominante.



Se cifra añadiendo un 7 al nombre del acorde. No todos los acordes de séptima son de séptimas de dominante, por ejemplo un m7 indicaría que es un acorde menor con séptima (por ejemplo un II, III o VI grado de la escala mayor con 7) y un maj7 que es un acorde mayor con el intervalo de séptima también mayor (por ejemplo un I o IV grado de la escala mayor con 7). Estos otros acordes de séptima tienen una funcionalidad mucho menor comparada con los séptima de dominante. Los séptima de dominante refuerzan la función de tensión propia de este acorde, los otros tipos de acorde de séptima (salvo las séptimas sobre algunos acordes disminuidos, que también pueden ser dominantes) se utilizan para “colorear” el acorde o dotarlo de cierto carácter, pero no para amplificar su función tonal. Por ejemplo, si a un acorde de tónica le añadimos una séptima, su función de tónica no aumenta (desde un cierto punto de vista podríamos incluso afirmar que disminuye). Tampoco un acorde de subdominante lo es más porque se le añada una séptima. En cambio, la función de dominante saldrá reforzada al añadirle tensiones como este intervalo.

Algunos estilos determinados de música, como por ejemplo el blues, a menudo utiliza el intervalo de séptima de dominante, por sistema, en acordes con funciones que no son de dominante para crear una atmosfera característica y unas sonoridades especificas. En estos casos particulares, aunque las séptimas se denominan popularmente de dominante no están ejerciendo esa función (salvo la que está sobre el acorde de dominante), simplemente colorean la armonía, a menudo con una función rítmica, apareciendo en ocasiones de forma intermitente sobre los acordes, a menudo incompletos. De todos modos estos casos más específicos serian para estudiarlos a parte puesto que su origen es más complejo.

Las séptimas de dominante tendrán un papel muy importante en la generación de dominantes secundarios que veremos en otro capítulo. 

El tritono que se forma entre la tercera y séptima del acorde también nos ayudará a ampliar el concepto del acorde de dominante desde una perspectiva armónica más moderna.

Celtic Roots: unha preciosa experiencia educativa



Xosé Manuel Budiño está presente nun proxecto educativo precioso, desenvolvido coa colaboración de tres escolas (galega, inglesa e irlandesa), no que os cativos cantan temas tradicionais cunha mesma raiz, con "Celtic Roots".

Isto me recorda á fantástica experiencia na que eu mesmo participei no ano 2000. Tratábase dun intercambio musical entre o noso instituto (IES Eladio Cabañero, de Tomelloso) e outros tres centros de Helsinki, Nápoles, e unha pequena cidade perto de Atenas. Preparamos varias obras en conxunto e outras por separado, e as interpretamos en Helsinki ao longo de varios concertos durante unha semana.

O libro CD-DVD de Celtic Roots recolle temas da música tradicional galega e irlandesa, interpretadas polo alumando dos colexios CEIP. Humberto Juanes de Nigrán (Galicia), St. John’s C. Primary School de Manchester (Reino Unido) e St. Cronan’s School de Bray (Irlanda), contando coa colaboración especial de Xose Manuel Budiño en Galicia, Michael McGoldrick no Reino Unido e Dònal Lunny en Irlanda, que fixeron posible este traballo.

Déixovos un adianto deste fantástico proxecto. Son entrañables as imaxes dos rapaces cantando.


Celtic Roots - GL from Casa de Tolos on Vimeo.

Celtic Roots: unha preciosa experiencia educativa



Xosé Manuel Budiño está presente nun proxecto educativo precioso, desenvolvido coa colaboración de tres escolas (galega, inglesa e irlandesa), no que os cativos cantan temas tradicionais cunha mesma raiz, con "Celtic Roots".

Isto me recorda á fantástica experiencia na que eu mesmo participei no ano 2000. Tratábase dun intercambio musical entre o noso instituto (IES Eladio Cabañero, de Tomelloso) e outros tres centros de Helsinki, Nápoles, e unha pequena cidade perto de Atenas. Preparamos varias obras en conxunto e outras por separado, e as interpretamos en Helsinki ao longo de varios concertos durante unha semana.

O libro CD-DVD de Celtic Roots recolle temas da música tradicional galega e irlandesa, interpretadas polo alumando dos colexios CEIP. Humberto Juanes de Nigrán (Galicia), St. John’s C. Primary School de Manchester (Reino Unido) e St. Cronan’s School de Bray (Irlanda), contando coa colaboración especial de Xose Manuel Budiño en Galicia, Michael McGoldrick no Reino Unido e Dònal Lunny en Irlanda, que fixeron posible este traballo.

Déixovos un adianto deste fantástico proxecto. Son entrañables as imaxes dos rapaces cantando.


Celtic Roots - GL from Casa de Tolos on Vimeo.

La música en el BARROCO: con Glogster



Con esta actividad se propone conocer un poco más la época del Barroco.

En el Barroco, la música tuvo un desarrollo espectacular. Los músicos adoptaron el término barroco para referirse al período de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
La música acompañó en todo momento los profundos cambios experimentados en la sociedad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirtió en la época del virtuosismo musical, con grandes intérpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos...

Fuente: kalipedia.


En este "poster" multimedia online aparece  una pieza musical y varios compositores.


¿De qué obra estamos hablando y quién es su compositor?




La música en el BARROCO: con Glogster



Con esta actividad se propone conocer un poco más la época del Barroco.

En el Barroco, la música tuvo un desarrollo espectacular. Los músicos adoptaron el término barroco para referirse al período de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
La música acompañó en todo momento los profundos cambios experimentados en la sociedad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirtió en la época del virtuosismo musical, con grandes intérpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos...

Fuente: kalipedia.


En este "poster" multimedia online aparece  una pieza musical y varios compositores.


¿De qué obra estamos hablando y quién es su compositor?