El Canon es una pieza polifónica basada, fundamentalmente, en la imitación. Una voz (llamada dux) comienza la melodía, poco después entra una segunda voz (llamada comes) interpretando esa misma melodía. Puede tener más voces, que siguen el mismo sistema.
En el canon Cangrejo o retrógrado el comes interpreta la melodía comenzando por el final.
Para que os quede más claro os dejo este vídeo sobre un canon de Bach que aparece en la ofrenda Musical Seguid las pelotitas.
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Fotografía de Stefania D'Alessandro (Getty images)
El País
Si en la última entrada saludábamos a un joven director de orquesta, hoy despedimos a otro, un maestro veterano: Claudio Abbado.
Abbado insistió siempre en la importancia de la educación musical, de la que decía: "es en realidad, la educación del hombre".
Quizá lo más significativo, en cualquier caso, sea el apoyo que prestó a los jóvenes músicos con la creación de muchas e importantes orquestas juveniles. En este sentido, era un pionero que trabajaba con nuevos intérpretes, los motivaba y apoyaba durante toda su carrera. Con esto dio un ejemplo al mundo al mantener que los jóvenes músicos sin experiencia pueden hacer música al más alto nivel cuando trabajan con la actitud y compromiso adecuados. Debemos reconocerle esto y mucho más.
En 2011 recogía en Segovia el premio Fundación Juan de Borbón de la Música, que le fue concedido por "ser uno de los grandes directores de nuestro tiempo, y por llevar manifestando, desde hace más de 30 años, su compromiso con los jóvenes músicos, creando para ellos nuevas orquestas que aúnan la excelencia artística y la proyección profesional"
Veámoslo en el Alcazar de Segovia el 10 de junio de 2011.
Su muerte ha sido portada y noticia en toda la prensa internacional; era un músico enorme, extraordinario; un hombre humilde y sabio. El mundo de la música está de luto.
Qué mejor homenaje que mostrar a todos un magnífico ejemplo de su maestría con éste vídeo -que tomamos de HQbestclassical - en el que lo vemos dirigiendo los seis maravillosos Conciertos de Brandenburgo de J.S.Bach interpretados por la Orquesta Mozart (creada por él mismo en Bolonia en 2004 y formada por músicos de toda Europa, algunos muy jóvenes, con los que intentaba hacer llegar la gran música a todas partes).
A disfrutar, melómanos. Espero que os guste tanto como a mí.
No tengo palabras. Descanse en paz.
Fuentes:
El País
Aurelio MartínSegovialdia
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El ciego tocando la zanfonía
Georges de La Tour (1593-1652)
Ya saben nuestros lectores de cómo entre artes andamos y cuánto gustamos de estas andanzas.
...consiste en un conjunto de videos que ofrecen una nueva interpretación de algunas de las obras maestras del Prado mediante el encuentro constructivo de la sabiduría artística de sus conservadores con la de diferentes especialistas en los ámbitos científico, filosófico o humano.
Pues bien; entre las obras comentadas encontré esta maravilla del pintor del Barroco francés Georges de La Tour de la que con gran sabiduría nos hablan Andrés Úbeda, jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa del Museo, y Fernando Palacios, autor y compositor al que muchos alumnos recordarán (solemos encontrarlo dedicado a los conciertos para jóvenes y otras actividades similares).
Merece la pena ver el comentario; pinchad el enlace por favor, no se puede insertar aquí:La obra en cuestión nos ha dado pie a hacer una pequeña incursión en la organología medieval (recientemente estudiada) para comenzar a rastrear este curioso instrumento que llamamos Zanfonía o Zanfona.
La zanfona, también llamada viola de rueda, es un instrumento de... ¡cuerda, teclas y manivela!
Consta de una caja armónica sobre la que se encuentran las mencionadas cuerdas (de nº variable). La manivela del extremo hace girar una rueda interior que frota esas cuerdas produciendo así el sonido y éste es modificado por las teclas (al accionarse presionan las cuerdas variando su longitud). Deriva de otro instrumento medieval anterior llamado organistrum (porque producía, como en el organum, sonidos paralelos) que acompañaba el canto en la música religiosa y cuyas dimensiones hacían necesaria la intervención de dos intérpretes: uno para la manivela y otro para el teclado. Puede apreciarse en este detalle del Pórtico de la gloria (Catedral de Santiago de Compostela).
Consta de una caja armónica sobre la que se encuentran las mencionadas cuerdas (de nº variable). La manivela del extremo hace girar una rueda interior que frota esas cuerdas produciendo así el sonido y éste es modificado por las teclas (al accionarse presionan las cuerdas variando su longitud). Deriva de otro instrumento medieval anterior llamado organistrum (porque producía, como en el organum, sonidos paralelos) que acompañaba el canto en la música religiosa y cuyas dimensiones hacían necesaria la intervención de dos intérpretes: uno para la manivela y otro para el teclado. Puede apreciarse en este detalle del Pórtico de la gloria (Catedral de Santiago de Compostela).
Con el paso del tiempo evolucionó reduciendo su tamaño y cambiando su forma.
Fue muy utilizada por juglares, ciegos y demás pobladores de las calles durante siglos (incluso hasta nuestros días como se aprecia en este vídeo de un músico callejero tocando en Praga) e incluso lo hemos podido ver recientemente transformado en instrumento de tortura.
Fue muy utilizada por juglares, ciegos y demás pobladores de las calles durante siglos (incluso hasta nuestros días como se aprecia en este vídeo de un músico callejero tocando en Praga) e incluso lo hemos podido ver recientemente transformado en instrumento de tortura.
Observemos a continuación al magnífico zanfonista Germán Díaz, a quien además podemos escuchar en el podcast titulado El Jimi Hendrix de la zanfona, (programa radiofónico Carne cruda).
Durante el siglo XVIII se puso de moda especialmente en Francia (también allí la aristocracia gustaba entonces de las "cosas populares") donde le dieron el nombre de "musette" y donde el compositor Nicolás Chédeville ¡llegó a hacer una adaptación de Las cuatro estaciones de Vivaldi para violín, flauta y zanfona!
Escuchemos esta curiosa "Primavera" de Vivaldi-Chédeville.
Vemos pues que, aunque la zanfona se vincula principalmente a un repertorio tradicional, se ha utilizado para otros tipos de música.
Aquellos que quieran seguir disfrutando de tan peculiares sonoridades quedan invitados a todo un concierto de Guitarra Barroca y Zanfona; una preciosidad. En él escucharemos obras de compositores barrocos como Fabrizio Carosso, Santiago de Murcia, Claudio Monteverdi y Gaspar Sanz. Además los propios músicos intérpretes nos dan explicaciones detalladas sobre los instrumentos y las obras que nos ofrecen. Todo un lujo.
Escuchemos esta curiosa "Primavera" de Vivaldi-Chédeville.
Vemos pues que, aunque la zanfona se vincula principalmente a un repertorio tradicional, se ha utilizado para otros tipos de música.
Aquellos que quieran seguir disfrutando de tan peculiares sonoridades quedan invitados a todo un concierto de Guitarra Barroca y Zanfona; una preciosidad. En él escucharemos obras de compositores barrocos como Fabrizio Carosso, Santiago de Murcia, Claudio Monteverdi y Gaspar Sanz. Además los propios músicos intérpretes nos dan explicaciones detalladas sobre los instrumentos y las obras que nos ofrecen. Todo un lujo.
Y terminamos volviendo a nuestro pintor francés y a su afición por este tema con este otro Tocador de zanfonía conservado en el Museo de Bellas Artes de Nantes.
Enlaces muy interesantes:
- Sobre la Zanfona y su evolución os dejo este interesante enlace a la página de Leovigildo Santamaría González, luthier y experto en instrumentos tradicionales.
- También, Palabraria de Ángel Arteaga
- La zanfona. Antiqva, de Gil-Luna
- Sobre el organistrum, la página de su gran conocedor, Antonio Poves Oliván. Organistrum.com
- ZANFONA (en la página de la fundación Joaquín Díaz)
Bibliografía:
Ramón Andrés. Diccionario de instrumentos musicales: de Píndaro a J.S.Bach. Bibliograf S.A. Barcelona 1995
Ramón Andrés. Diccionario de instrumentos musicales: de Píndaro a J.S.Bach. Bibliograf S.A. Barcelona 1995
Alberto Ausoni. La música (Los diccionarios del Arte). Electa
Procedencia de las imágenes: Wikipedia y Wikimedia, respectivamente. Arcangelo Corelli (1653-1713): Gavota.
De la Sonata nº10 op. V para violín y bajo continuo.
Transcripción para flauta dulce y piano por Massimo Pennesi. Esta partitura interactiva ha sido publicada originalmente en el post Gavota de Corelli, del blog educacionmusical.es.
David Oistrakh
Fritz Kreisler: Variaciones sobre un tema de Corelli en el estilo de Tartini.
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J.S. Bach nos cuenta cómo la joven Lieschen desafía la autoridad paterna para defender su afición al café. Schlendrian, su padre, muy disgustado, amenaza con privarla de todo, incluso de marido, si no renuncia a su "cafemanía".
Esta tarde, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se interpreta La cantata del café. Es el momento de rescatar aquella entrada que publicábamos en los comienzos y que os enlazo a continuación:
Enlaces de interés: