Aquí lo tenemos de nuevo: ufano, digno, casi arrogante. No es de extrañar; ya sabemos que fue un hombre de éxito, que supo adaptarse a las circunstancias y satisfacer en cada momento los gustos del público constituyéndose en la gloria de la música británica (pese a ser germano, él). Hablamos de G.F. Haendel, sí, aquél que fue:
Maestro en la composición demúsica coral: son míticos y espectaculares sus coros.
Maestro en ese principio del contraste al que tanto nos hemos referido en clase.
Maestro en dotar a sus obras de ese carácter extrovertido, cortesano y espectacular.
Y os preguntaréis el motivo del título de la entrada; la relación que puede haber entre tan egregio y barroco compositor y el fútbol. Ya; ya sé que sabéis que el football es originario de Inglaterra, pero lamento deciros que su aparición está fechada mucho más tarde, así que no me vale que os imaginéis a nuestro compositor "echándose un partidillo" con los amigos, o acudiendo al campo a ver a su equipo favorito. No.
Y ¿entonces?
Si tenéis paciencia, seguís leyendo y estáis atentos, habréis resuelto vosotros mismos el acertijo.
Parece que lo estoy viendo: -"Jo, profe, más barroco nooo." - Pues sí; "más madera". Otra audición obligatoria que añadir a la lista y de la que habrá que aprenderse el título completo...¡y, además, en inglés!
Continuemos...
La obra en cuestión es Zadok, the priest (Sadoc, el sacerdote), uno de los cuatro himnos compuestos por Händel en 1727 para la ceremonia de coronación del rey Jorge II de Inglaterra (Coronation Anthems*) y que se ha interpretado en todas las coronaciones británicas desde entonces. Ya sabéis del proverbial culto de los ingleses a la tradition. Os diré también que Zadok (o Sadoc) fue el sacerdote que coronó al bíblico rey Salomón.
Al escucharla observaréis que tras una introducción orquestal, entra el impresionante coro interpretando este texto:
Zadok the Priest and Nathan the Prophet anointed Solomon King. And all the people rejoic'd, and said: God save the King, long live the King, may the King live for ever! Amen Hallelujah!
Seguro que habéis acertado. Resulta que el himno de la Liga de campeones, es una adaptación de esta breve obra "haendeliana". La realizó el compositor inglés Tony Britten. Y es que los clásicos están en todas partes y jamás pasan de moda. Además, no es la primera vez que Händel se cuela en nuestra vida cotidiana; ¿recordáis la publicidad de Motos GP de hace un par de años?
Y ahora....nos quitamos las galas y las pelucas, nos ponemos cómodos...
*El Anthem es una forma vocal polifónica y religiosa propia de la liturgia de la iglesia reformada de Inglaterra. Podríamos considerarlo como un Motete. Se cantaba en inglés (o en latín) y durante el Renacimiento, su estilo era contrapuntístico. Ya en el Barroco, como habéis visto, Haendel tiende a la verticalidad en las voces, (al estilo del coral alemán).
Propongo un trabajo para profundizar en el concepto de versión musical: se trata de escoger una pieza de Bach y elegir varios vídeos diferentes en torno a la misma. Y comentarlos un poco, claro. Habrá que hacer una presentación digital, de ahí la interdisciplinariedad con Tecnología de la etiqueta. Lo ideal es usar aplicaciones online: checkthis, smore, google docs, popplet, slide rocket... al gusto del consumidor. Pero online. Si no, las cosas se complicarían bastante con vídeos de por medio. Además, basta ya de farragosos powerpoints y de pendrives llenos de virus, ¿no?
Bach es particularmente apropiado para esta actividad: su obra ha sido versionada desde todos los estilos imaginables. Ahora bien, nada impide que adaptemos la actividad y abramos la puerta a otros músicos. Podemos, asimismo, permitir varias piezas diferentes en un mismo trabajo; o bien, elegir nosotros la composición sobre la que indagarán todos los alumnos.
Hay una, en concreto, que bate todas las marcas en cuanto a tenencia de "covers" (conscientes o no, declarados o no). Citaré este tan citado vídeo; quien aún no lo haya visto, que se eche unas risas:
Es precisamente Pachelbel el protagonista del esquema que elaboré hace un tiempo en popplet. En él, describo los tipos de versiones que podemos encontrarnos alrededor de una misma obra. Tipos de versiones musicales (en torno al canon de Pachelbel) Quede claro que solo se trata de una propuesta terminológica pensada para abordar una serie de conceptos. En el fondo, lo importante no es etiquetarlos, sino comprenderlos. Y comprendiéndolos, ser así capaz de identificar las situaciones intermedias. Y por último, un texto listo para imprimir con las indicaciones concretas para elaborar el trabajo: primero, para seleccionar bien los vídeos; en segundo lugar, para inspirar un poco la redacción de los comentarios (de ahí, la interdisciplinariedad con Lengua). Además, podéis mostrarles el ejemplo del checkthis que aportaba al principio.
Menuda sería la cara que se le quedó a nuestro músico. Estaría él, tan plácidamente en Londres, cuando, de repente, se enteró de que el nuevo rey inglés iba a ser el elector de Hanover; sí, el mismo a quien Handel había abandonado sin pudor años atrás, así, como quien no quiere la cosa. No creo que le valiese lo del "esto no es lo que parece", majestad. Y de perdidos... al río. En concreto, al Támesis. Cierta leyenda sugiere que el sajón se ganó el favor (y el perdón) real gracias al famoso paseo en barcaza, y Water Music mediante. Cierta o no, la anécdota es digna de ser trabajada en clase. Propongo un pequeño texto. Y comoquiera que se trata de historia inglesa, pues que sea en inglés...
In 1712 Handel returned to London and spent a year with Andrews, a rich musical amateur, in Barn Elms, Surrey. Three more years were spent in Burlington, in the neighbourhood of London. He evidently was but little inclined to return to Hanover, in spite of his duties to the court there. Two Italian operas and the Utrecht Te Deum written by the command of Queen Anne are the principal works of this period. It was somewhat awkward for the composer when his deserted master came to London in 1714 as George I of England. For some time Handel did not venture to appear at court, and it was only at the intercession of Baron Kielmansegge that his pardon was obtained. By his advice Handel wrote the Water Music which was performed at a royal water party on the Thames, and it so pleased the king that he at once received the composer into his good graces and granted him a salary of £400 a year. Later Handel became music master to the little princesses and was given an additional £200 by the princess Caroline. El texto es de la Enciclopedia Británica, lo cita Nicholas Armitage y está tomado de su página englishlanguageandhistory.com. En el mismo enlace puede escucharse un audio del mismo. La traducción sería algo así: En 1712 Händel volvió a Londres y permaneció un año con Andrews, un adinerado aficionado musical en Elms Barn, Surrey. Tres años más pasaron en Burlington, en el barrio de Londres. Evidentemente, él estaba muy poco inclinado a volver a Hanover, a pesar de sus deberes allí con la corte. Escritas por encargo de la reina Ana, dos óperas italianas y el Te Deum de Utrecht son las principales obras de este período. Fue un poco incómodo para el compositor cuando su abandonado patrón llegó a Londres en 1714 como Jorge I de Inglaterra. Durante algún tiempo Handel no se atrevió a aparecer en la corte, y fue solo por la intercesión del Baron Kielmansegge que su perdón se obtuvo. Bajo su consejo, Handel escribió la "Música acuática" que se llevó a cabo en una real fiesta acuática en el Támesis, y esta contentó tanto al rey que inmediatamente recibió al compositor con buen talante y le concedió un salario de £400 al año . Más tarde Handel se convirtió en maestro de música de las pequeñas princesas y se le dio un plus de £200 por la princesa Caroline.
Hete aquí una de las versiones más certeras del celebérrimo Hornpipe de la Música Acuática de Handel.
En la misma página viene otro texto más breve y más facilito. Esta vez es del propio Nicholas Armitage: On the 17th of July 1717, George Frideric Handel’s famous suite Water Music was given its premiere. Some fifty musicians took their seats on a barge and floated down the River Thames in London, playing some of the most delightful music. All this was an attempt by Handel to regain the favour of the King. Handel was court composer to George, Elector of Hanover (in what is now Germany), but he spent most of his time in England, neglecting his duties in Hanover. When George suddenly became King of Great Britain, Handel had to think of a way of re-establishing his reputation, and the Water Music was his desperate gamble. So impressed was the King, that Handel came to live permanently in England, and is now recognised as one of our very greatest composers. Que traducido quedaría tal que así: El 17 de Julio de 1717, se estrenó por primera vez la famosa suite de la Música Acuática de George Frideric Handel. Unos cincuenta músicos tomaron asiento en una barcaza y navegaron el río Támesis en Londres, tocando algo de la música más deliciosa. Todo esto fue un intento de Handel para recuperar el favor del rey. Handel era compositor de la corte de Jorge, elector de Hanover (en lo que es ahora Alemania), pero permaneció la mayor parte de su tiempo en Inglaterra, olvidando sus obligaciones en Hanover. Cuando Jorge de repente se convirtió en rey de Gran Bretaña, Handel tuvo que pensar en una forma de restablecer su reputación, y la Música Acuática fue su jugada desesperada. Tan impresionado quedó el rey, que Handel se vino a vivir permanentemente en Inglaterra, y es hoy reconocido como uno de nuestros más grandes compositores.
Por último, el segundo de los textos en versión pdf lista para imprimir (y para dejársela en la taquilla de nuestros compañeros de Inglés). The legend of Handel´s Water Music (pdf)
Posiblemente, si hubiéramos prescindido del retrato inicial y si nos hubiéramos referido al compositor de hoy solo por su apellido - como tantas veces hacemos al hablar de los músicos - no hubierais sospechado siquiera que se trataba de una mujer.
En efecto; Jacquet de la Guerre (1665-1729), nacida en París en pleno siglo XVII, fue una gran compositora y clavecinista que dedicó su vida a la música y a lo que el machismo de nuestro pasado más reciente llamaba "sus labores".
Vamos a escuchar su primorosa Sonata nº2 para violin y bajo continuo (clavicémbalo) en Do mayor estructurada en cuatro movimientos: Presto, Adagio, Presto, Presto.
Como habréis apreciado, se trata de una sonata barroca en toda regla en la que encontramos el bajo continuo (clave), el ritmo marcado, el gusto por el contraste y por las notas de adorno (trinos y florituras del violín) y los dos instrumentos más identificativos de este estilo: el violín y el clave.
Para terminar dejo también aquí Mujeres compositoras, la cara femenina de la música clásica, un interesante programa de RTVE en el que se plantean elementos para la reflexión sobre la situación de las mujeres en la música y su discriminación histórica. No os lo deberíais perder.
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