El siglo XXI. Comentario analítico realizado por los alumnos de Análisis y Fundamentos de composición, del Conservatorio Profesional de Música de León “José Castro Ovejero” (Mayo de 2013)
El nivel técnico e interpretativo del alumno en 5º y 6º de E.P., le permite trabajar un repertorio de obras, cuyas dimensiones formales, complejidad armónica, polifónica y de elaboración temática, y variedad estilística y estética, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical, y su relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de avanzar cada vez más en una comprensión de dichas obras que posibilite su interpretación adecuada.
Con este propósito, se ha pretendido dar un paso más allá, intentado enriquecer a los alumnos a través del análisis musical de obras “vivas”, obras de compositores españoles e hispanoamericanos del siglo XXI. Todo ello a través de una estrategia de indagación, motivadora para que el alumno realice él mismo su propia aproximación a la comprensión musical, siendo protagonistas de su aprendizaje por descubrimiento.
Mediante sistemas de análisis, se reseña como pautas de actuación, reconstruir el mundo sonoro imaginado por el compositor, desarrollar un sentido crítico en cuanto a la estética sonora y, valorar la riqueza expresiva de las distintas formas de expresión musical.
Es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones.
Asimismo se intenta fomentar la curiosidad por conocer las creencias, actitudes y valores básicos de la música actual; el gusto por el trabajo bien hecho, y una actitud de superación y mejora.
El análisis se ha centrado en el estudio de un reducido número de obras de diferentes compositores:
- “Grazyna”. Jordi Cervelló
- “Sonatina” para violín. Jordi Cervelló
- “Nuances para saxo”. Agapito Galán
- “Entre la realidad y el deseo”. Alberto Carretero
- ”Fortspinnung für Streichtrio”. Alberto Carretero
- “Apparuit”. Alejandro Yagüe
- “Santísimo Cristo de la Salud”. Antonio Moreno
- “Angustiarum Plena”. Antonio Moreno
- “Poética”. Jesús Torres
- “Noche Oscura”. Jesús Torres
- “Evanescencia”. Fernando Lópéz Blanco
- “Visiones·. Joan Magrané
- “Fósiles”. José Minguillón
- “Cococha nº 2″ para piano. José MInguillón
- ”En tu cara dormida”. Manuel Comesaña
- “Dúo para piano- violín”. Manuel Comesaña
- “Haiku del aire”. Mario Carro
- “Alcazar de Elda”. Rafael Mullor
- “… Es particular”. Sonia Megías
- ”Triangle”. Sonia Megías
- “Ritmos de vidrios rotos”. Eduardo Polonio
Se expone las concusiones de los alumnos que han participado en cada uno de los comentarios analíticos propuestos.
En nombre de todos ellos y, como profesora de las asignaturas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, deseo mostrar mi agradecimiento a cada uno de los compositores, que amablemente han regalado su tiempo al alumnado con una ayuda directa y, aportaciones muy valiosas. Desde el conservatorio de León “José Castro Ovejero”,
GRACIAS!
Alejandro Yagüe Llorente (1947. Palacios de la Sierra, Burgos), compositor español.
E-mail: alejandroyaguellorente@hotmail.com
Más Información:
El Blog de Alejandro Yagüe, por Alejandro Yagüe
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Músico titulado en las especialidades de Composición, Dirección de orquesta y Piano.
En Burgos, recibió clases de Ángel Juan Quesada. Su formación musical se fue completando en el Conservatorio Superior de Madrid (1972 – 1976) y, fuera de España, en la Accademia Santa Cecilia de Roma (1976 – 1978) siendo alumno de Goffredo Petrassi, así como en la Musikhochschule de Colonia, en Alemania (1978-1982)
Residió dos años en Italia y cuatro en Alemania para perfeccionar estudios, al haber conseguido el Premio Roma, de la Academia de Bellas Artes de Roma, y al haber sido además becario de la Fundación alemana Alexander von Humboldt.
Ha sido galardonado en diversos concursos de composición, entre otros Premio Manuel de Falla (Cádiz 1974), Premio de Roma (1976), Diploma di Merito de la Accademia Chigiana, de Siena, con Franco Donatoni (1978), Premio Nacional Fin de carrera, Premio Arte (Córdoba, 1978), Primer Premio de Composición para Orquesta de Laudes Españoles (Ministerio de Cultura, 1980) además de otros concursos celebrados en Cuenca (1981), Barcelona (1983), Zamora (1984), etc.
Ha recibido encargos del Ministerio de Cultura, Orquesta Nacional, Radio Nacional, Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orfeó Català, Concurso internacional de Tolosa (Guipúzcoa) Fundación Juan de Borbón, Caja de Burgos, Festivales Internacionales de Santander y Alicante, y otras entidades culturales.
Sus obras se han ido publicando, a partir de 1985, en las editoriales EMEC de Madrid, CLIVIS de Barcelona, OPERA TRES de Madrid y CM Ediciones Musicales de Bilbao.
Durante los cursos 1990 – 1992, fue Profesor Asociado de la Universidad de Salamanca.
Desde 1988 es Catedrático Numerario de Composición del Conservatorio Superior de Salamanca donde ha ido formando a nuevas generaciones de compositores.
APPARUIT para Triple Coro
Antes de empezar el concierto el nerviosismo se palpaba, los niños estaban emocionados porque iban a estar sus profesores como público y desde el equipo de Coro queríamos mostrar la actividad con rigor y desde un punto de vista didáctico, terminando con un concierto que manifestara la ilusión y el buen trabajo realizado.
diferentes niveles del coro adaptadas a las edades de los niños y jóvenes que están en cada uno de los grupos, dando paso así al concierto.
El Coro Juvenil fue la última agrupación en intervenir, con tres piezas de diferentes estilos. La que abrió el repertorio fue “Caresse sur l´océan” de la película Los chicos del Coro, continuaron con una canción española del conocido compositor Alberto Grau, “Elefantea nun da?” y terminaron con una canción africana titulada el “Tshotsholoza”.
