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Youtubers "Mal Vistos": es fundamental la constancia

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¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:



1. El origen de la idea.:

Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.

2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.

3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.

4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.

¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.

¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.

¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.

¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.

¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.

¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.



¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.

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Youtubers "Mal Vistos": es fundamental la constancia

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¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:

1. El origen de la idea.:

Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.

2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.

3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.

4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.

¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.

¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.

¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.

¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.

¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.

¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.

¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.

¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.

Instagram (@malvistos) - https://www.instagram.com/malvistos 

Good Times y Carreras-Moysi: la superación en la organización de conciertos

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Hoy os reseño una novedad editorial, Good Times, las memorias de uno de los promotores de conciertos más importantes de la música española, Carlos Carreras-Moysi, de exquisita cultura musical y dedicado a este oficio por amor a la música, en palabras de Gay Mercader. Escritas por Julián García Hernández, coordinador de samplers de las cabeceras de Rock Sound, Trax o Heavy Metal y autor ideal para esta obra pues conoce al protagonista de primera mano y sabe extraer oro de su laconismo o introspección, definido por él como "aforístico". En la leridana editorial Milenio, en su colección Ensayo/Música. Cuenta con dos prologuistas de excepción, obra de Richard Branson y Eric Burdon.

Una manera muy directa de adentrarse en el mundo de los promotores de conciertos a través de su mirada y la de los artistas, músicos famosos todos, con los cuales compartió mucho tiempo, "la persuasión evocadora de su autor", cual ensayo que es, en palabras de Fernando Savater. 

Nos adentra en sus primeros pasos (con largos periodos de convalecencia en su hogar escuchando música sin aburrirse, todo lo contrario, pues una de las propiedades más maravillosas de la música es mitigar los dolores), sus contactos con los agentes musicales, especialmente londinenses y españoles, las anécdotas sobre los desplazamientos de los grupos (la carretera, que tanto curte a los cantantes, el kilometraje, esa gran diferencia entre profesionales y amateurs), las peticiones "extrañas", "extravagantes", "algo caprichosas" en los riders, los tópicos o situaciones absurdas (anécdotas jugosas en el capítulo "This is spinal tap"), su paso por el comité de organización de eventos musicales en los Juegos Olímpicos de Barcelona, su apoyo al nuevo rock en "Rock Sound", su entrevista al genial músico indio Ravi Shankar, una trayectoria vital y de promoción del arte musical, en suma, muy bien resumida en las páginas 148 y 149. Esto es sólo un abrir boca de lo que supone disfrutar leyendo Good times

Por sus diez capítulos desfilan solistas como Mike Oldfield, Peter Gabriel, Elton John, Eric Burdon o Robert Palmer, y celebérrimos grupos como Dire Straits, The Police, Roxy Music, The Smiths, AC/DC e Iron Maiden, amén de muchos más (por citar algunos cuantos adicionalmente: Brian Eno, Echo and the Bunnymen, Scorpions, Grateful Dead, Thomas Dolby, Donovan, The Smiths, Peter Tosh, John Cale o Motörhead...)

Hoy os hago una reseña en forma de preguntas: 

¿Qué disco fue un misterio/objeto de interés para todos los DJ de Menorca en 1977 (por tapar las referencias, el texto de la parte central del mismo? 

¿Para qué famoso compositor tomó fotos e incluso aparece en portada una playa de una cala propiedad de su familia? 

¿Cómo fue su relación profesional con Gay Mercader, pionero en la década citada en apostar por un modelo de empresa anglosajón de contratación de grandes bandas internacionales? 

¿Cuál fue el agente londinense que recibió "no muy correctamente" al protagonista, no dándole apenas opción a negociar? 

¿Qué músico desaparició bajo la tarima en un concierto en Vitoria, pareciendo un auténtico "efecto especial" una rotura del escenario? 

¿En qué concierto al que asistían los tres hijos de los reyes de España entró humo lacrimógeno por una carga policial? 

¿Se puede firmar un contrato por el cual una fan no pueda tener relaciones sentimentales con nadie durante una gira? 

¿Qué famosa banda apalabró gira en España sin firmar contrato (suspendiéndose)?

¿Sobre la venta anticipada, de qué estilo musical el público estaba acostumbrado a comprar la entrada con la fecha del concierto casi inminente?

¿Qué agente de qué celebérrimo cantante solicitaba venderle los remanentes de entradas con la finalidad de cumplir el deseo del músico de ver agotadas las localidades en sus funciones?

¿Qué supone la llamada "cláusula de colateralidad"?

¿Quién dijo "It was there, where I learned the meaning of word chapuza"?

¿A qué cantantes tuvo que señalarles la rampa de acceso al escenario sin pasar por camerino por llegar a su compromiso justo en el último segundo?

¿Qué músico retaba durante el concierto a un asistente al mismo y le esperó fuera?

¿Qué banda se alimentaba casi exclusivamente de patatas chips y crips?

¿Por qué se produjo una batalla campal de músicos en lanzamiento de paella con calamares, cigalas, arroz y langostinas, por no decir lanzamiento de músico sobre mesa en otra ocasión? 

¿Sobre quién se tuvo que redactar, previo permiso legal, una entrevista ficticia por razones de tiempo?

¿Por qué apareció escrita la palabra malsonante "cabr...nes" en la transcripción de una entrevista a una famosa banda?

¿Quién se negaba obstinadamente a actuar si no le pagaban por anticipado su actuación y no salió al escenario hasta que tuvo el dinero en su poder? 

Este misterio os lo resolveré, en el minuto 14 se le ve con el sobre en la mano:
Interesantísimo, ¿verdad? Si quieres saber todo esto (y muchísimo más) entre sus páginas encontrarás solución a todos estos enigmas, además de un capítulo de fotografías inéditas y un bis, "encore", en forma de entrevista sobre cómo ha evolucionado la industria musical, sus opiniones sobre la actualidad del negocio de la música.

Este libro es todo un homenaje a las personas que luchan en su vida. Tuvo pérdidas y continuó. Es un ejemplo de espíritu de superación y de pasión por la profesión. Los músicos y los simples melómanos tenemos mucho que agradecer a tanto trabajo desde GIGS y desde sus otras facetas. Aquí, por descontado, va mi loa, recomendándoos leer este suculento volumen. 

Y quiero terminar con las sabias palabras del gran Stephen Hawking, a quien conoció, que dice: 

"Todos somos especiales a nuestra propia manera porque no existe un ser humano estándard o normal. Todos somos diferentes. Algunos hemos perdido el uso de partes de nuestro cuerpo a causa de un accidente o una enfermedad, pero eso tiene una importancia menor. Es sólo un problema mecánico. Lo importante es que tenemos el espíritu humano. Tenemos la capacidad de crear"

Más información:
Prefacios
Editorial Milenio

Good Times y Carreras-Moysi: la superación en la organización de conciertos

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Hoy os reseño una novedad editorial, Good Times, las memorias de uno de los promotores de conciertos más importantes de la música española, Carlos Carreras-Moysi, de exquisita cultura musical y dedicado a este oficio por amor a la música, en palabras de Gay Mercader. Escritas por Julián García Hernández, coordinador de samplers de las cabeceras de Rock Sound, Trax o Heavy Metal y autor ideal para esta obra pues conoce al protagonista de primera mano y sabe extraer oro de su laconismo o introspección, definido por él como "aforístico". De la leridana Editorial Milenio, en su colección Ensayo/Música, cuenta con dos prologuistas de excepción, Richard Branson y Eric Burdon.

Una manera muy directa de adentrarse en el mundo de los promotores de conciertos a través de su mirada y la de los artistas, músicos famosos todos, con los cuales compartió mucho tiempo, "la persuasión evocadora de su autor", cual ensayo que es, en palabras de Fernando Savater. 

Nos adentra en sus primeros pasos (con largos periodos de convalecencia en su hogar escuchando música sin aburrirse, todo lo contrario, pues una de las propiedades más maravillosas de la música es mitigar los dolores), sus contactos con los agentes musicales, especialmente londinenses y españoles, las anécdotas sobre los desplazamientos de los grupos (la carretera, que tanto curte a los cantantes, el kilometraje, esa gran diferencia entre profesionales y amateurs), las peticiones "extrañas", "extravagantes", "algo caprichosas" en los riders, los tópicos o situaciones absurdas (anécdotas jugosas en el capítulo "This is spinal tap"), su paso por el comité de organización de eventos musicales en los Juegos Olímpicos de Barcelona, su apoyo al nuevo rock en "Rock Sound", su entrevista al genial músico indio Ravi Shankar, una trayectoria vital y de promoción del arte musical, en suma, muy bien resumida en las páginas 148 y 149. Esto es sólo un abrir boca de lo que supone adentrarse en la biografía de Carlos Carreras-Moysi, disfrutar leyendo Good times

Por sus diez capítulos desfilan solistas como Mike Oldfield, Peter Gabriel, Elton John, Eric Burdon o Robert Palmer, y celebérrimos grupos como Dire Straits, The Police, Roxy Music, The Smiths, AC/DC e Iron Maiden, amén de muchos más (por citar algunos cuantos adicionalmente: Brian Eno, Echo and the Bunnymen, Scorpions, Grateful Dead, Thomas Dolby, Donovan, The Smiths, Peter Tosh, John Cale o Motörhead...)

Hoy os hago una reseña en forma de preguntas: 

¿Qué disco fue un misterio/objeto de interés para todos los DJ de Menorca en 1977 (por tapar las referencias, el texto de la parte central -o galleta- del mismo)? 

¿Para qué famoso compositor tomó fotos e incluso aparece en portada una playa de una cala propiedad de su familia? 

¿Cómo fue su relación profesional con Gay Mercader, pionero en la década citada en apostar por un modelo de empresa anglosajón de contratación de grandes bandas internacionales? 

¿Cuál fue el agente londinense que recibió "no muy correctamente" al protagonista, no dándole apenas opción a negociar? 

¿Qué músico desapareció bajo la tarima en un concierto en Vitoria, pareciendo un auténtico "efecto especial" una rotura del escenario? 

¿En qué concierto al que asistían los tres hijos de los reyes de España entró humo lacrimógeno por una carga policial? 

¿Se puede firmar un contrato por el cual una fan no pueda tener relaciones sentimentales con nadie durante una gira? 

¿Qué famosa banda apalabró gira en España sin firmar contrato (suspendiéndose)?

¿Sobre la venta anticipada, de qué estilo musical el público estaba acostumbrado a comprar la entrada con la fecha del concierto casi inminente?

¿Qué agente de qué celebérrimo cantante solicitaba venderle los remanentes de entradas con la finalidad de cumplir el deseo del músico de ver agotadas las localidades en sus funciones?

¿Qué supone la llamada "cláusula de colateralidad"?

¿Quién dijo "It was there, where I learned the meaning of word chapuza"?

¿A qué cantantes tuvo que señalarles la rampa de acceso al escenario sin pasar por camerino por llegar a su compromiso justo en el último segundo?

¿Qué músico retaba durante el concierto a un asistente al mismo y le esperó fuera?

¿Qué banda se alimentaba casi exclusivamente de patatas chips y crips?

¿Por qué se produjo una batalla campal de músicos en lanzamiento de paella con calamares, cigalas, arroz y langostinos, por no decir lanzamiento de músico sobre mesa en otra ocasión? 

¿Sobre quién se tuvo que redactar, previo permiso legal, una entrevista ficticia por razones de tiempo?

¿Por qué apareció escrita la palabra malsonante "cabr...nes" en la transcripción de una entrevista a una famosa banda?

¿Quién se negaba obstinadamente a actuar si no le pagaban por anticipado su actuación y no salió al escenario hasta que tuvo el dinero en su poder? 

Este misterio os lo resolveré, en el minuto 14 se le ve con el sobre en la mano:
Interesantísimo, ¿verdad? Si quieres saber todo esto (y muchísimo más) entre sus páginas encontrarás solución a los enigmas planteados, además de un capítulo de fotografías inéditas y un bis, "encore", en forma de entrevista sobre cómo ha evolucionado la industria musical, sus opiniones sobre la actualidad del negocio de la música.

Este libro es todo un homenaje a las personas que luchan en su vida. Carlos Carreras-Moysi tuvo pérdidas y continuó apostando, una prueba de tenacidad por tener una misión y una visión. Es un ejemplo de espíritu de superación y de pasión por la profesión. Los músicos y los simples melómanos tienen mucho que agradecer a tanto trabajo desde GIGS y desde sus otras facetas. Aquí, por descontado, va mi loa, recomendándoos leer este suculento volumen. 

Y quiero terminar con las sabias palabras del gran Stephen Hawking, a quien conoció, que dijo: 

"Todos somos especiales a nuestra propia manera porque no existe un ser humano estándar o normal. Todos somos diferentes. Algunos hemos perdido el uso de partes de nuestro cuerpo a causa de un accidente o una enfermedad, pero eso tiene una importancia menor. Es sólo un problema mecánico. Lo importante es que tenemos el espíritu humano. Tenemos la capacidad de crear"

Más información:
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Editorial Milenio

Thalia Garrido: la voz tiene que ser trabajada

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Hoy entrevistamos a la Primera Seleccionada de la primera edición del Casting de Canto Moderno "Singing Talent", la talentosa Thalia Garrido, que ha sido flamante ganadora asimismo anteriormente de otros certámenes y a la que auguramos un gran éxito en su futuro.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
La primera experiencia confirmada de mi madre fue en su vientre. Y a los cuatro años, mis padres solían hacer de presentadores en el salón de mi casa, y yo cantaba para toda mi familia.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde que empecé a hablar, y más enserio, cuando entré en 1º grado profesional de canto del conservatorio. Al tenerme que trasladar de mi tierra a Madrid con 15 años por mi formación Artística, me lo tomé como más profesional. 

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?

He tenido varios, pero la que más me influyó de pequeña fue High School Musical, y Glee en mi adolescencia. 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Tengo varios, por ejemplo del panorama musical español: MALÚ Y DANI MARTIN, y más internacionales: LITTLE MIX- LEA MICHELE e ILVOLO.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
En el pop moderno, soul, y lírico.


Cuéntanos, por favor, alguna anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz.
Cuando al concursar en un certamen de música, el jurado se quedó sin palabras, y cuando al cantar como Artista invitada, el público no arrancó a aplaudir hasta que se oyó el primer “¡¡¡bravo¡¡¡”, eso sí… después fue una gran ovación. 


¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
En primer lugar que lo reflexionen para tenerlo muy claro, si aman la música y si quieren dedicarse a ello o no. Segundo, que se formen Artísticamente, porque aunque se tenga talento, la voz tiene que ser trabajada. Y para finalizar, que hay que hacer un gran esfuerzo rechazando y no disfrutando de algunos placeres que nos ofrece la vida, pero decir desde aquí, que al final todo será recompensado.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
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