La Narración Oral artística y escénica, de Juan José Severo Huertas


Hoy os comento un libro, como subtítulo perfectamente indica, con muchísimas técnicas y recursos para iniciarse en "La Narración Oral artística y escénica".

En Narcea Ediciones, escrito por el maestro especialista en Audición y Lenguaje y gran experto en la materia, Juan José Severo Huertas.

La capacidad de contar cuentos, leyendas e historias ha estado presente en todas las culturas desde que el mundo es mundo.

A niños y a mayores nos gusta escuchar relatos "bien contados" que hagan volar nuestra imaginación y nos transformen como personas.

La aportación interesante de Juan José Severo en La Narración Oral artística y escénica es que ofrece un método abierto, adaptable al estilo y las capacidades interpretativas de cada "contador de historias", así le llama, de manera que aquellas personas que quieran hacer de su profesión esta actividad tengan el soporte o el marco metodológico para llevar a cabo una práctica consistente y efectiva.

El autor detalla y ejemplifica cada parte del proceso, desde la selección del cuento hasta la puesta en escena. Me ha gustado mucho cómo explica la manera de hacer una ficha del cuento para que realmente sea una herramienta útil a lo largo del tiempo y, sobre todo, coincido plenamente en la importancia que tiene cultivar la voz para llegar a convertirse en un buen profesional.

Destaco, en sus propias palabras, que "existen numerosas publicaciones con exhaustivas recopilaciones de ejercicios de voz, pero mi recomendación es acudir siempre, en primer lugar, a sesiones de educación de la voz bajo la supervisión de especialistas contrastados (...) si no se recibe feedback por parte de un profesional, correremos el riesgo de realizar erróneamente los ejercicios. 

Es muy fácil que lo estamos haciendo bien nosotros solos y sin embargo después, con el asesoramiento de un profesional de la voz nos damos cuenta de que estamos equivocados y tenemos que desaprender aquellos malos hábitos que hemos adquirido. 

Con lo cual el trabajo es doble, eliminar los malos hábitos y volver a adquirir las formas correctas de usar la voz."

Como beneficios de la narración oral o contar cuentos en la familia, la escuela... expone que fomenta el vínculo entre las personas, porque se incrementa la capacidad de diálogo, se mejora la atención, la imaginación y la memoria así como desarrolla el lenguaje en todos sus aspectos, potenciando la creatividad y sobre todo invita a las personas a leer.

En este libro encontrarás:
  • La formación del narrador.
  • La selección de cuentos para narrar. Dónde buscar. Leer y escuchar.
  • La preparación del cuento. Lectura, visualización, anotaciones y documentación. Análisis, estructura y adaptación.
  • Cómo practicar y ensayar la narración. Observación o imitación. Vestuario y atrezzo. Mímica y objetos imaginarios.
  • El público. Conversar, preguntar y mirar al público.
  • Aspectos técnicos. Escena y escenario. Iluminación, espacio y sonorización.
  • Campos, funciones y aplicaciones de la Narración Oral artística y escénica. El cuento en la actualidad. Cuentos con valores. El cuento terapéutico o la cuentoterapia.
  • Y ANEXOS. Ejercicios de entrenamiento y consejos para cuidar la voz.

Muy recomendable para maestros, monitores de tiempo libre, actores y todas aquellas personas a los que simplemente les agrade contar historias a los demás y quieran profundizar en la materia.

¡Un manual muy ameno y didáctico!

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¡Aprenden música!, de S. Miranda y M. Subirachs


Reseño hoy un libro muy interesante, escrito conjuntamente por los maestros especialistas en Educación Musical Sergi Miranda y Mercé Subirachs.

Se trata del volumen titulado ¡Aprenden Música"!, con el subtítulo de "Una programación por sesiones en educación infantil." 

Con prólogo de Pep Alsina, toda una referencia, Profesor Titular del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical y Corporal de la Universitat de Barcelona.

Es un libro muy útil y muy práctico para aquellos maestros que comienzan su andadura porque ofrece información detallada de la elaboración y el desarrollo de las diferentes unidades didácticas con actividades concretas y repertorio detallado para cada una de ellas.

Especial importancia tiene en estas edades, entre los 3 y los 6 años, la exploración sonora y el aprendizaje musical a través de las canciones y el movimiento. 

En este libro encontraréis una secuenciación probada en la praxis en sesiones de una hora cada una de manera que el docente principiante encontrará un perfecto punto de partida sobre el cual después ir construyendo su estilo docente propio.

Habla de las competencias básicas (aprender a ser y a actuar de forma cada vez más autónoma, aprender a pensar y a comunicarse, aprender a descubrir y a tener iniciativa y aprender a convivir y a habitar en el mundo, y su desarrollo a través de 
  • la audición, 
  • la música, el movimiento y la danza,
  • el conjunto instrumental,
  • la canción,
  • el lenguaje musical y
  • la evaluación.

Me ha llamado especialmente la atención lo bien organizado que está, siendo los niveles P3, P4 y P5 perfectamente estructurados. Muy prácticas las tablas que se incluyen como resumen en cada unidad didáctica.

Como dicen los autores "cuando la educación musical participa con otras áreas curriculares, contribuye a formar convicciones, valores, sentimientos, imaginación, etc. Además, también contribuye al desarrollo de procesos psíquicos, como la memoria y la atención.

Pero, sobre todo, propicia la alegría en los niños, eleva su estado emocional y ayuda a que desarrollen las capacidades artístico-musicales. 

La actividad de la educación musical está presente en todo momento del día, ya que los niños cantan, bailan, dan palmas o cantan canciones, ya sea en sus juegos o en el aprendizaje de hábitos, como limpiarse, ordenar, ir a comer o ir a dormir."

Es destacable que en este nivel educativo no hay maestro especialista de música conforme al marco normativo vigente, de manera que los contenidos musicales han de ser desarrollados por los maestros de infantil que pueden o no tener más o menos formación musical. 

Estos maestros especialistas en Educación Musical han realizado un gran trabajo para desarrollar curricularmente la música en la etapa infantil, la que debería ser más importante de todas en tanto se siembran los pilares de los futuros músicos.

Una bibliografía y una webgrafía muy interesante completan el libro.

Este libro, sin duda, será de gran ayuda.

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© Por Isabel Villagar, Coach Vocal On Line

Iván Centenillo: tomando la iniciativa en el flamenco

Hoy entrevistamos en nuestro cuestionario "Cantantes del Siglo XXI" a otro de los ganadores de nuestro concurso internacional virtual, Iván Centenillo, espero disfrutéis con sus sabias respuestas:

• ¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
De pequeño en casa de mis abuelos escuchaba cintas de casete y discos de vinilo de cantaores antiguos, siempre a escondidas por que era muy introvertido y vergonzoso.
Posteriormente, de la mano de mi profesora de música en el colegio, Pepa Garcia, hice mis primeras incursiones musicales con mis compañeros de clase como público.
• ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño, aunque no fue hasta los 17 años cuando decidí comenzar a formarme y a realizar mis primeras actuaciones de un modo más consciente y profesional.
• ¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Mayormente artistas flamencos de mediados y finales del siglo XX.
• ¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Tengo gustos muy dispares, pues me siento un enamorado de todo aquello que musicalmente desprenda un valor importante, por tanto podría nombrarte a Chavela Vargas, Enrique Morente, Lole y Manuel, Juanito Valderrama, Pepe Pinto, Caetano Veloso, Aretha Franklin, Compay Segundo, Triana, ... y muchísimos artistas actuales, pero no acabaríamos la lista nunca (risas).
• ¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento muy cómodo en el flamenco, que es el género musical en el que me inicié, pero con el tiempo he conocido y aprendido a valorar otros géneros musicales y vertientes que me satisfacen en otras muchas ocasiones.
• Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Mi nombre artístico nació de manera anecdótica. Yo escuchaba saetas del cantaor Manuel Centeno para cantarlas en Granada en Semana Santa y de ahí derivó en mi apelativo “Centenillo”.
Hay gente que cree que es mi apellido, pero no, me llamo Iván Vilchez Pérez, pero en el mundo del flamenco suena un poco a médico de urgencias (risas).
• ¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Es una situación compleja dado que hay mucha competencia y muchísimos artistas, lo cual es buenísimo, pero hace que tengas que estar reciclándote constantemente para seguir en el candelero. 
Por otro lado, lo positivo de todo esto, es que muchos artistas están tomando iniciativa propia para llevar adelante sus carreras, eso te hace aprender de muchos más ámbitos que complementan al plano musical.
• ¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Formarse constantemente, pues nunca se llega a saber todo y somos meros aprendices de nuestra profesión.
Y lo más importante ser humilde y honesto y mantener siempre los pies en el suelo.
• ¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Daros las gracias por premiarme en 2014 y por darme la oportunidad, en esta ocasión, de compartir con vosotros y todos vuestros seguidores mis inquietudes.
• ¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
En cualquier red social.
Facebook: Iván Centenillo 
Twitter: @ivancentenillo
Instagram: @ivancentenillooficial

Daniel Higiénico: Vivan intensamente el canto

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Domingos por la mañana. Mi padre poniendo su música (Antonio Machín, Nath King Cole, Sinatra,) en un magnetofón DUAL. Me encantaba levantarme por la mañana y escuchar esa música.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde siempre quise ser cantautor, aunque empecé muy tarde. Dejé que la vida me llevara, fue bastante casual. Siempre he sido muy introvertido y desde chaval componía las canciones en mi casa y las grababa en un cassette, pero no se las enseñaba a casi nadie. Tengo el recuerdo de la primera vez que mi hermano mayor me llevó a un pub de barrio donde actuaba un cantautor sudamericano. Me encantó la relación especial que tenía con el público. Me pareció una maravillosa manera de comunicarse con los demás.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
De pequeño siempre me fascinó la fuerza y la potencia de voz de Nino Bravo, ya de mayor me influyo mucho músicos como Bob Dylan o grupos punk como The Clash.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan mucho las voces desgarradas como la de Janis Joplin, Amy Winehouse o Tom Waits, pero también me gustan muchísimas otras cosas. Músicos como Peter Gabriel o grupos como Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd o Radio Futura, pero también las preciosas armonías vocales de los Eagles, sería un sin fin. 
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Yo siempre he cantado mis propias canciones, ahora estoy disfrutando mucho con mi nuevo disco de blues y rock & roll, Daniel Higiénico Blues Experience, pero me gusta tocar todos los "palos" y, sobre todo, interpretar las canciones para que lleguen lo mejor posible al público.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Ultimamente me acuerdo mucho de una noche cuando se me acercó alguien del publico para saludarme y me dio las gracias porque escuchando una de mis canciones había decidido separarse de su pareja (parece ser que no acababa de decidirse). De vez en cuando, algunas parejas me comentaban que se habían conocido en uno de mis conciertos, pero que alguien me dijera que se había separado escuchando una de mis letras, me pareció muy curioso. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Para mi la música siempre ha sido una aventura y me gusta que siga siendo así. No me importa demasiado ser un poco outsider, creo que ese es parte del encanto de vivir de la música. La inestabilidad es innata en este oficio. Te mantiene vivo. Lo peor es volverse conformista y acomodarse. Eso puede llegar a matar la creatividad. No digo que sea obligatorio pasarlas "canutas", pero esa parte rebelde, de dejar que las cosas sucedan, sin pensar demasiado en el futuro, me gusta.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que lo vivan intensamente. Se trata de transmitir sentimientos, nada más.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música se convirtió en mi vida, mi trabajo, mi afición, es mi juego favorito... no me veo haciendo otra cosa.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

Sobre todo, en facebook y en mi página web: www.danielhigienico.com

Carlos Cervera: Vivir la música que se canta

Hoy abrimos nuestro espacio al cantante que obtuvo el Reconocimiento Especial del Jurado a Interpretación Sobresaliente en el Casting Singing Talent, el tercer seleccionado, Carlos Cervera:

¿Cómo ha sido tu experiencia en el Casting de Canto Moderno “Singing Talent”?
Ha sido una experiencia muy gratificante. Estar rodeado de compañeros con gran talento en un espacio tan singular como el Casino Antiguo... 

¡¡Y que encima quede 3º y con reconocimiento a la mejor interpretación!!! Es una experiencia que siempre recordaré.

¿Qué hace a un buen cantante?
Vivir la música que canta. 

¿Qué experiencia profesional recordarás siempre?
El día que estrenamos 19 días y 500 noches, el musical. Mucho tiempo estuvimos preparándolo y había muchas ganas de darlo todo sobre el escenario.

¿Qué libro te llevarías a una isla desierta?
Sobre la técnica de actuación de Michael Chejov.

¿Y qué disco?
Un recopilatorio que me haría yo. 

Una canción que sea muy especial para ti.
Eppure sentire (un senso di te) de Elisa. 

¿Por qué?
La descubrí en un momento muy especial, estando de ERASMUS, y escucharla siempre me recuerda muy buenos momentos, muy buenos amigos con los que tengo un vinculo muy especial.

Si fueras un instrumento musical, ¿cual sería?
Piano de cola, sin duda.

¿Cuál es el concierto más especial que has vivido como oyente?
El último concierto de Coldplay en Barcelona, el del disco A HEAD FULL OF DREAMS. Increíble oírles en directo, oír canciones que me han marcado y estar alrededor de gente​ que las vive tanto como yo, las más de 55000 personas que estuvieron. Y por supuesto ver el despliegue de medios.

¿Qué opinas de la situación actual de la música? 
Es un momento bueno para descubrir cosas nueves, diferentes, arriesgar con lo tuyo y darlo a conocer pues gracias a Internet hay millones de personas que pueden acceder a un gran abanico de posibilidades musicales.

¿Qué crees que debería cambiar?
Pues que todos tuviéramos las mismas oportunidades y que ciertas plataformas musicales no publicitaran más a unos artistas que a otros. Hay grandes cantantes y grupos que no tienen los medios para grandes publicidades y no por ello son menos que otros que están ensalzados sin ser realmente artistas.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
En mi pagina web
Y en mis redes sociales
INSTAGRAM  carlos_cervera
FACEBOOK    Carlos Cervera
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