LA IMPORTANCIA DE LA CAÑA EN EL CLARINETE

El clarinete es un instrumento de la familia de viento-madera. Su sonido es producido por la vibración, mediante el soplo, de una sola caña o lengüeta contra la boquilla.

El protagonismo de la caña es tal, que de ella dependen parámetros sonoros tan importantes como el timbre, el rango dinámico, la calidad de la articulación, la flexibilidad sonora y la precisión de la afinación.

Actualmente existen en el mercado multitud de marcas de cañas, teniendo el clarinetista una gran variedad que se adapta a su manera de emitir el sonido y a su imagen mental de un sonido “bonito”.

Aún así, es sabido que los cambios de temperatura, humedad, altitud, etc. influyen en el comportamiento de la lengüeta y que constantemente debemos adaptarnos a ella a la hora de tocar el instrumento. Por ello, es importante conocer a fondo la caña, su estructura interna, sus materiales y cómo podemos ajustarla y modificarla para optimizar lo máximo posible su rendimiento.

En el III Curso de repertorio orquestal para clarinete 2015 tuvimos la oportunidad de trabajar en primera persona con uno de los pioneros en nuestro país en la confección y el ajuste de las cañas del clarinete, José V. Herrera, clarinete solista de la Orquesta de Valencia.
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Por qué no escribo más a menudo

Hace 15 días que no escribo en el blog. No es porque lo tenga abandonado; de hecho, el escritorio de WordPress es de lo primero que aparece cada día cuando enciendo el ordenador.

Me propuse firmemente escribir al menos un post a la semana, pero hace algún tiempo que me ocurre lo mismo: Me pongo frente al documento en blanco, con un tema concreto sobre el que escribir extraído de la lista -donde escribo lo que me viene a la mente en un arrebato y que va siempre conmigo-, y comienzo a escribir.

Pero al poco desisto: el tema es poco interesante, o poco profundo; habrá quien, habiéndose especializado en ello, escribirá con mayor rigor y conocimiento de causa que yo, con el consiguiente beneficio para el lector; el tema merece un tratamiento mucho más exhaustivo que el que puedo darle con un post de 1000 palabras que, por contra, será demasiado largo como para mantener el interés del lector a lo largo de toda la trama, habida cuenta que servidor no es muy ducho en letras.

Maquina de escribir
Fotografía de jb_brooke con licencia CC

A priori son excusas, lo sé. Pero quizá por cierto talante nihilista o simplemente por la desazón que me produce estar escuchando a Chopin, siento una sensación de vacuidad en cuanto a los por qué, para qué y para quién de escribir en este espacio. Y, cada vez más, sospecho que existe mucho de inercia en el acto de escribir post.

No engaño a nadie: este blog es una herramienta de promoción personal para impulsar eso que en los círculos del marketing 2.0 (o “la emprenduría a nivel usuario del s.XXI”) ha venido en llamarse marca personal, que no es ni más ni menos que la imagen pública que uno proyecta (se adorne con todos los “si, pero además…” que se quiera).

Cifras abultadas y un bonito lazo. ¿Se trata de eso?

Hace unos días hablaba con una amiga blogger de enormes proporciones -con medias de cinco cifras en las visitas diarias a su blog- sobre el por qué, para qué y para quién escribir un blog.

Fotografía de Egan Snow con licencia CC
Fotografía de Egan Snow con licencia CC

En su caso, lo que empezó siendo una ventana/terraza más o menos particular se había convertido en el piso de Sabina, donde entra todo el mundo esperando que les cante una canción.

Sin darse cuenta se estaba marchitando de éxito, y había llegado al punto de plantearse qué y cómo escribir para estar a la altura de las expectativas de sus lectores.

No es mi caso, ni muchisimo menos, ya que ni esas son mis cifras -jamás lo serán, basicamente por target- ni la temática de este blog es siquiera comparable. Pero sí existe un síntoma común: una insospechada dependencia de los números que condiciona y distorsiona la motivación por la que se escribe.

Sobre este fenómeno en el mundo de la música ya se ha escrito. Una vez más. Las visitas, los seguidores y los “me gusta” generan dependencia por un motivo muy simple: dan satisfacción a nuestro ego de una manera muy inmediata y eso -evidentemente- nos hace sentirnos muy bien y muy importantes. Pero cada vez más estoy convencido de que es algo muy relativo y con un impacto que tiene bastante de espejismo o que es, en todo caso, cortoplacista y que para ser efectivo debe ir respaldado de mucha coherencia en el mundo “real”.

Fotografía del autor con licencia CC
Fotografía del autor con licencia CC

De la misma manera que no escribo aquí tampoco lo hago en twitter por motivos similares: si nuestro sino en twitter es compartir información relevante, probablemente nuestros seguidores interesados ya hayan llegado a ella por sus propios medios; si twitter es un trampolín para lanzar nuestros contenidos al mundo podemos llegar a convertirnos en spam incluso para nuestros lectores más “fieles” (motivo por el cual hace poco he reconfigurado a menos el bot que tuitea mis post para evitar caer en ese error). Idem-Eadem-Idem para la/s otra/s red/es social/es.

Este blog nació de cierta inquietud, tanto por introducirme en estos lares virtuales y aprender de ello, como de fomentar la ya mencionada marca personal en un momento en que servidor era anónimo en el mundo tubístico -si es que un apellido como “profesor del conservatorio de X” es algo más que una denominación geo-profesional y sirve de algo per-se (yo no lo creo). Pero sobre todo, los artículos aquí publicados han sido desde el inicio un ejercicio de curiosidad intelectual individual puesta a disposición común. Así quedó manifiesto desde el primer día, allá por Tumblr. Cuando este propósito se desvirtúa en favor de objetivos estadísticos, posicionamientos estratégicos o palabras clave, el acto de escribir posts pierde su razón de ser, su espontaneidad y su genuinidad. Se deja de escribir para uno mismo y se escribe para no se sabe muy bien quién.

“Hay otros mundos, pero están en este” (P. Éluard)

Cada vez creo menos en marcas, productos y mercados. Creo en la genuinidad que supone hacer aquello con lo que uno se siente realizado, y creo que la vida (y digo la vida, la situación económico-política es otra historia) nos pone las facilidades para hacer de ello nuestro modo de -valga la redundancia- vida.

El comentario viene al caso porque en los últimos meses estoy immerso en un proceso bastante bestia de diversificación de mis actividades artístico-músico-docentes. Me he zambullido de pleno en un ecosistema fascinante, estimulante y hasta hace poco desconocido, conociendo artistas y maneras de hacer Arte que me apetece mucho experimentar, sin más.

En este proceso, el blog es un “algo más” que requiere -según mi criterio actual- un tiempo y un esfuerzo que, sinceramente, ahora mismo no estoy dispuesto a concederle prioritariamente. Seguiré escribiendo y publicando, por supuesto, pero no como una autoimposición sino por el mero placer de hacerlo, disfrutando del proceso de creación, de la misma manera que hago en otro blog -este sí- absolutamente personal y cerrado.

Qué queréis que os diga, ahora mismo antepongo el conocimiento a través de experiencias sensoriales que desde la especulación intelectual: El mundo virtual está muy bien, y es muy interesante, pero sigo prefiriendo conocer personas de carne y hueso, conversaciones con café o cerveza de por medio a farragosos chats y espectáculos de proximidad a la televisión (qué bien se vive sin televisión…).

Tuba On Fire
Foto de Farrukh con licencia CC

 

 

Por qué no escribo más a menudo, publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.

POR QUÉ UN CURSO DE REPERTORIO ORQUESTAL PARA CLARINETE (II)

Una correcta preparación del repertorio orquestal es fundamental a la hora de realizar audiciones.
Muchas veces nos centramos en preparar a conciencia la primera parte de la audición (concierto solista y obras con piano), y desatendemos los pasajes orquestales porque pensamos que es difícil llegar a la segunda ronda o porque creemos que al ser cortos no son tan difíciles.

Es por ello que surge la idea de trabajar este aspecto del repertorio clarinestístico por separado, dándole la importancia que merece.
El estudio en profundidad y el perfeccionamiento de los solos es crucial, no sólo para poder llegar a ganar una audición en una orquesta, sino también para desarrollar la capacidad de síntesis (por la obligación de mostrar muchas cualidades en un tiempo tan corto como es un pasaje orquestal, que puede llegar a durar unos 8 segundos), de trabajar al detalle y de cultivar el oído y ritmo internos.

También es básico el desarrollo de una actitud psicológica adecuada a la hora de la interpretación ante un tribunal y la preparación mental de cara a una audición.

Escrito por Beatriz López Ramírez, solista de la Real Filharmonía de Galicia, para el I CURSO DE REPERTORIO ORQUESTAL PARA CLARINETE 2013.

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CELEBRADO EL “I CURSO DE RESPIRACIÓN PARA MÚSICOS”

El “I CURSO DE RESPIRACIÓN PARA MÚSICOS” tuvo lugar el pasado 18 de enero en la Escuela Internacional de Música “Progresión armónica” en Rivas-Vaciamadrid.

Se trata de un centro privado de pequeñas dimensiones que está apostando poco a poco por actividades de divulgación musical interesantes e innovadoras, como este “Curso de respiración para músicos”.

El “Curso de respiración” se impartió por primera vez en el año 2006 en los Conservatorios Profesionales de Tarragona y Reus, así como en la Escuela Municipal de Música de Cambrils, y a partir de entonces ha sido llevado a diversos centros de estudios musicales por todo el país, como por ejemplo el Centro Integrado de Estudios Artísticos “Oriol Martorell” en Barcelona, los Conservatorios de Lugo o A Coruña, la Escuela de Música “Afinarte” en Madrid, o la Escola de Altos Estudos Musicais de Santiago de Compostela, entre otros… así como en el Conservatorio Profesional de Tortosa como curso para la formación del profesorado.

Tomando un formato independiente y con ánimo de repetirse anualmente, el “Curso de respiración para músicos” quiere ser una presentación para aquellos que quieran profundizar en este tema y seguir en forma de clases particulares o de grupo, y para gente interesada en llevar este curso a los centros donde imparten sus clases y quieren ver cómo se trabaja.

En esta ocasión nos reunimos un pequeño grupo de gente de procedencia diversa (Técnica Alexander, flauta, clarinete, lenguaje musical, coro…) y conversamos, practicamos y aprendimos nuevas formas de relacionarnos con nuestra respiración, repasamos nuestros conocimientos de fisiología respiratoria, hicimos juegos de “soplo”, estiramientos de todas las zonas que la respiración implica,… se nos quedaron varios temas en el tintero, que esperamos tratar con más profundidad en el curso del próximo año. Mientras, os dejo aquí el dossier-resumen de las secciones en las que se dividió el curso:

DOSSIER-RESUMEN “I CURSO DE RESPIRACIÓN PARA MÚSICOS”

Espero que os parezca interesante.

Un saludo,

Cecilia

http://ceciliarespira.wordpress.com


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