La planificación es clave en el trabajo del músico. Trabajar de manera regular en una misma tarea requiere mucha disciplina, pero no todos contamos con esta disciplina. Para los que más les cuesta y necesitan una motivación extra para ponerse a trabajar, la planificación es un salvavidas.
Lo primero que uno necesita para poder planificarse es marcar una meta. Esta meta puede ser: una oposición, una audición, un examen, una mejora en el aspecto técnico, un concierto, un concurso… Normalmente, son metas con fecha determinada, con lo que el trabajo de planificación se debe hacer con vistas a esa fecha.
Independientemente del objetivo elegido, el sistema para planificarse no tiene por qué variar. Primero, haremos un planing con el calendario incluyendo pequeños objetivos que nos ayuden a alcanzar el objetivo final. Por ejemplo, si nos preparamos para un concierto con un programa que nunca hemos estudiado, el planing podría ser así:
Tras elaborar un planing general, cada semana nos centraremos en escribir un planing más concreto en el que conste:
Las horas de estudio de las que vamos a disponer cada día.
Los objetivos diarios (concretos, como por ejemplo, conseguir subir el tempo de 100 a 120).
Subsanar los posibles retrasos con respecto a la semana anterior de trabajo.
Las dificultades que queremos superar.
Cada semana tiene que tener un día libre, sin estudiar, que nosotros mismos elijamos.
Conforme vayamos estudiando y avanzado, nosotros mismos observaremos que hay obras que requieren de más estudio y otras de menos. Debemos ser capaces de ver esto y reforzar en nuestro planing de cada semana las obras que nos presentan más dificultades. Cuando la fecha de nuestro objetivo se vaya acercando, debemos emplear menos horas de estudio al día y hacer el esfuerzo más grande al principio de la preparación. Así evitaremos ponernos más tensos o lesionarnos por sufrir estrés.
Hay muchas formas de planificarse y distribuir el trabajo. Lo importante es que encuentres tu sistema y lo apliques. Gracias a que estuve trabajando un tiempo en una empresa de diseño, aprendí distintas formas de organización y planificación. En las empresas de informática o similares, en las que se realizan trabajos que están compuesto por pequeñas subtareas, se usa mucho las Scrum Dashboard, o Pizarra de Tareas. Es algo así:
Podemos adaptar esta dashboard a nuestro trabajo como músicos. Pondríamos los campos:
Por estudiar: Incluiríamos todo aquello en lo que queremos trabajar. Por ejemplo, un aumento en el tempo, un pasaje técnicamente difícil, una frase compleja…
Estudiando: Aquí pondríamos lo que estamos trabajando en ese momento.
Conseguido: Todo aquello que ya hemos estudiado y consideramos que hemos logrado hacer bien.
Por mejorar: Aquí incluimos aquello que ya hemos conseguido pero, aún así, creemos que se puede mejorar.
Problemas: Todo aquello que ya hemos estudiado y se nos atasca y en lo que debemos trabajar más intensamente.
Dudas: Esas pequeñas dudas que nos surgen y podemos preguntar a nuestro profesor o ver grabaciones de profesionales para despejarlas.
Queremos inaugurar nuestro canal de YouTube y queremos hacerlo por todo lo alto. Por eso, hemos decidido organizar un concurso online para que seáis vosotros, nuestros seguidores, los que nos ayudéis en esta tarea. ¡¡Muchas gracias por participar!!
El titular de la presente promoción es granpausa.com, cuya finalidad es realizar un concurso de música online entre su comunidad de seguidores en el que podrán participar todas las personas físicas que cumplan los requisitos establecidos en estas bases.
REQUISITOS DE LOS PARTICIPANTES
Tener cumplidos los 18 años.
Aceptar las bases del concurso.
Será posible participar en grupo, máximo de diez personas.
Ser seguidor de granpausa.com a través de Twitter o Facebook.
OBJETO DEL CONCURSO
El concurso consiste en la grabación de un vídeo en el que el participante/los participantes aparezcan actuando con su instrumento/s musical/es o su voz, en grupo o individualmente.
La obra u obras interpretadas deberán ser de género clásico, pudiéndose elegir libremente el estilo (barroco, romántico, nacionalismo… etc.) Podrán interpretarse obras completas o movimientos aislados.
PREMIO
El ganador o ganadores del concurso inaugurarán el canal de YouTube de Gran Pausa: el vídeo de su actuación será el primero que subamos a nuestro canal de YouTube por estrenar, dándole difusión durante todo un año (hasta Septiembre de 2016) a través de nuestros perfiles en las redes sociales y a través de nuestra web-blog. Además recibirá el eBook de Gran Pausa totalmente gratis.
Segundo y Tercer finalista: Los finalistas también inaugurarán el canal de Youtube con los vídeos de sus actuaciones, que difundiremos por nuestros perfiles en redes sociales y nuestra web-blog durante dos meses.
CARACTERÍSTICAS DEL VÍDEO
Debe estar en formato digital compatible con la plataforma YouTube.
El participante o participantes deben ser claramente reconocibles y actuar en vivo. No será válido ningún tipo de playback o grabación previa.
El sonido y la imagen deben ser de una calidad aceptable.
La duración mínima es de 3 min y el máximo de 15 min.
La música interpretada debe estar libre de derechos de autor.
El peso máximo del vídeo es de 2GB.
Se debe nombrar el archivo de vídeo con el nombre del participante. En el caso de agrupación, con el nombre de la agrupación.
SOLICITUDES
Las solicitudes serán enviadas a la dirección de email concurso@granpausa.com antes del 27 de Septiembre de 2015 de la siguiente forma:
Solicitud rellena.
Vídeo en formato digital. Puedes usar la plataforma WETRANSFER para enviar archivos pesados con más facilidad. El vídeo debe ser descargable, no un link a una plataforma tipo Vimeo o YouTube.
JURADO Y VALORACIÓN
El jurado estará compuesto por músicos profesionales y presidido por la creadora del blog granpausa.com, Teresa González. El fallo del jurado se hará público durante la semana del 5 al 11 de octubre. El jurado se reservará el derecho a declarar el concurso desierto. Se valorará:
Calidad técnica.
Calidad musical, creatividad a la hora de interpretar.
Puesta en escena y estética de la actuación.
Originalidad en la elección de la obra/s.
DISPOSICIONES FINALES
La organización se reserva, durante y después de su celebración, el derecho de difusión por cualquier medio de reproducción, de todos y cada uno de los vídeos, sin que ello ocasione retribución alguna o percepción de derechos para los concursantes.
Las bases podrán ser modificadas en pos de corregir posibles errores.
La solicitud de inscripción implica conocer y aceptar las presentes bases.
Hoy te traemos un artículo invitado de Esther Justel, de Vox Technologies, en exclusiva para granpausa.com Puedes visitar su blog en este enlace.
¿Eres de los que piensan que su voz no tiene nada más que ofrecerles? ¿O estás dispuesto a darte una oportunidad? Debes saber que como con cualquier otro instrumento, se puede mejorar con la voz, ¡pero hay que trabajar duro! Para ello, es esencial que tengas la motivación adecuada, así que échale un vistazo a este artículo si te cuesta encontrar esa motivación.
En cualquier caso, si estás leyendo esto es porque te preocupas por tu voz y te interesa saber lo que puede ofrecerte. Tengo buenas noticias para ti: puedes sacarle mucho más provecho del que pensabas.
Como no todos somos iguales, es necesario distinguir entre dos claros casos:
Tienes talento natural
Puede ser que tengas suerte con tu voz, que te sea muy sencillo afinar cada nota, que rara vez te afecten disfonías o resfriados a la voz. Quizás alguna vez hayas notado que has forzado la voz pero te has recuperado en cuestión de pocos días sin problemas. Parece que tu voz lo aguante todo, pero ten cuidado, porque puede que no siempre sea así. Aunque tu voz responde así de bien de toda la vida, sabes que tienes limitaciones. Es posible que las hayas aceptado y por ese mismo motivo nunca has hecho nada para mejorar. Te digo todo esto porque estas eran mis circunstancias hace años, nunca entrenaba mi voz, nunca calentaba antes de cantar y siempre me conformaba con lo que tenía.
Como es lógico, había cosas que mejorar, ¡siempre las hay! Había canciones demasiado agudas para mí, en las notas sostenidas se me acababa el aire muy rápido, había canciones que me costaba más cantar que otras o que incluso no podía cantar, pero pensaba que eso era normal, que cada voz es como es.
A pesar de mis convicciones me convencieron para apuntarme a clases de canto y estuve yendo durante un año entero sin que nada cambiara en mi voz, así que me borré de las clases. Me apunté con otro profesor a regañadientes y ahí sí empecé a notar cambios y mejoras. Todo mi planteamiento cambió, porque a partir de entonces pasé de ponerme directamente con lo divertido, que es cantar, a practicar primero, calentar la voz y hacer ejercicios específicos para mejorar mi voz.
Todo eso es un rollo porque tú lo que quieres es cantar. Sin embargo, si te tomas un tiempo para mejorar tu voz, esa evolución te va a animar muchísimo y cuando te dispongas a cantar vas a notar cómo disfrutas mucho más pudiendo hacer cosas que antes te resultaban imposibles.
¿Qué pasa cuando tienes que partir de cero?
El caso contrario es cuando tienes muchos problemas vocales. Te cuesta acertar con el tono de una canción o desafinas a ratos, te quedas disfónico con mucha facilidad y los resfriados rara vez no te afectan a la voz. Seguramente te habrán dicho una y otra vez que tu voz es fea, que lo dejes, que no vales… Pero si estás aquí, leyendo este artículo, es porque no estás dispuesto a aceptarlo y porque quieres luchar para conseguir la voz que quieres.
Te pasa lo mismo que en el caso anterior, tú lo que quieres es cantar y ya está y puede ser que te cueste aceptar que antes de ponerte directamente a cantar tienes que practicar con tu voz. ¡Lo sé! Como te decía antes, es un rollo, pero si lo haces, después vas a disfrutar mucho más cuando cantes y aún más importante, vas a dejar de sufrir.
Lo que quiero decir con específicos es que no vale que busques por Internet unos ejercicios de canto cualquiera y que te pongas a practicar cada día como un loco. Si haces esto, puede que aciertes y puede que no. Necesitas saber qué clase de ejercicios son los adecuados para tu voz y por qué. Pero aún más importante, debes hacerlos bien y con consciencia.
Te podría dar ahora mismo un montón de ejercicios, pero si no los haces correctamente y/o no tienen un objetivo claro para tu voz, lo más probable es que no te sirvan para nada o peor aún, que te hagan adquirir hábitos que no quieres tener. Lo que sí que te va a ayudar es que te diga las 4 bases técnicas que tienes que tener en mente a la hora de programar tus prácticas vocales:
1ª Base: Expón el problema
Para empezar, es necesario encontrar los problemas que pueda haber en tu voz. Tienes que identificar tu primer puente, ya que es muy importante para tu voz. Haz clic aquí para saber más sobre él.
Muy resumido: antes de tu primer puente estarás en tu voz de pecho y después de él estarás en tu voz de cabeza.
Es necesario saber dónde está este puente para ver cómo se comporta tu voz cuando estás en él, ya que eso te dirá cómo tienes que trabajarlo: ¿Suena demasiado ligero (airoso), suena demasiado pesado (gritado/forzado), se te rompe la voz (un gallo)?
Si encontramos algún problema en el primer puente, nos vamos a centrar en él el tiempo que sea necesario hasta que lo arreglemos y podamos seguir avanzando.
2ª Base: ¿Qué hay que cambiar?
Si se te rompe la voz, la mayoría de veces es buena señal, porque significa que no fuerzas y que estás utilizando tu voz de pecho y tu voz de cabeza cuando debes. El problema es que estás cambiando de coordinación demasiado abruptamente (es como cuando en un coche con marchas sueltas el embrague de golpe, el coche hará un traqueteo y se calará).
Si tu voz suena demasiado ligera, necesitas trabajar en tu voz de pecho, ya que todo indica que estás arrastrando tu voz de cabeza a las notas graves.
Si tu voz suena demasiado pesada en el primer puente, tienes que quitarle mucho peso y librarte de las tensiones, es decir, necesitas trabajar en tu voz de cabeza.
Como ves, saber qué ejercicios utilizar depende mucho de ti y de tu voz, y eso que ahora te estoy hablando en términos muy generales. Podrás seguir avanzando una vez tu voz ya esté libre y sientas que te cuesta muy poco trabajo hacer una escala que te lleve de un lado de tu puente al otro, como ésta:
3ª Base: Conecta tus registros
Depende de cómo se comporte tu voz, es posible que notes que tienes algo así como “dos voces”, puedes cantar lo mismo de dos maneras diferentes, con una notas que fuerzas la voz, pero con la otra sientes que te falta potencia y si empiezas con más fuerza, hay un cambio brusco en medio. Toca trabajar en que no se perciba ningún quiebre en tu voz a la hora de atravesar tu primer puente.
Esto lo vas a conseguir manteniendo tus cuerdas vocales aducidas (juntas) durante todo el rango. Un truco para conseguirlo: Reduce el volumen en las notas agudas.
Si lo haces bien, asegurándote de imitar el sonido correctamente, éste ejercicio te puede ayudar con eso:
4ª Base: Practica con canciones
Los ejercicios sirven para crear coordinaciones nuevas en tu voz y reeducarla, pero una canción suele ser mucho más difícil de abortar. Es por eso que debes ir poniendo a prueba tus nuevas habilidades utilizando canciones que contengan notas que puedas hacer cómodamente en los ejercicios.
Quiero que estés preparado, porque si todavía no estás a punto, es posible que vuelvan a surgir los problemas.
¡Ten paciencia! No lo vas a conseguir en un día, una semana, un mes, … hace falta tiempo y hace falta trabajo, pero has de tener en cuenta la importancia de trabajar en los ejercicios para que luego las canciones salgan mucho mejor.
Y una vez tengas controlado el primer puente, toca pasar al segundo y así sucesivamente. Has de trabajar todos los puentes de tu voz de la misma manera y paso a paso.
Seguro que alguna vez has sufrido las quejas de un vecino al que no le hace demasiada gracia que andes estudiando mañana y tarde. Siendo justos, es verdad que un instrumento musical, o incluso la voz humana, pueden llegar a ser molestos si los oyes todos los días a todas horas. Sobre todo porque estudiar no es interpretar. Cuando tu vecino descubre que vas a mudarte y eres músico se piensa que le vas a alegrar los días con hermosas piezas de Mozart. Hasta que escucha una y otra vez el mismo pasaje, o dos horas de escalas y estudios que volverían loco a cualquiera y empieza a tener ganas de tirarte el instrumento por la ventana.
La ley
El horario en el que se puede hacer ruido está legislado por cada ayuntamiento. Por ello, te encontrarás ciudades en las que la hora de la siesta está protegida y ciudades en las que no. Por norma general, el horario en el que se puede hacer ruido es de 8-9 de la mañana a 10-11 de la noche. Te recomiendo que seas respetuoso:
No toques antes de las 9 de la mañana
No toques a la hora de comer, al menos espera a que den las 16.30-17:00
Sé muy respetuoso por la noche, a partir de las 21:30 deberías dejarlo ya, especialmente si tus vecinos tienen niños pequeños
No toques en patios, terrazas o con la ventana y puertas abiertas de par en par
Los decibelios máximos permitidos durante el día son de 35 dB. La medición se hace en casa del vecino, no en la tuya. ¿Cómo puedes sabes si los superas? Hay aplicaciones para el móvil que te indican los decibelios. En general, si tu vecino puede oír con claridad la música que estás tocando, es que superas este umbral. Aquí os dejamos un tabla de equivalencias para que os hagáis una idea:
0 dB- Umbral de la audición.
10 dB- Respiración tranquila
20 dB- Biblioteca
30 dB- Tráfico ligero
40 dB- Conversación
50 dB- Grupo de personas
60 dB- Manifestación
70 dB- Motocicleta
80 dB- Tren
90 dB- Tráfico intenso
100 dB- Perforadora eléctrica
110 dB- Concierto
120 dB- Motor de avión
130 dB- Despegue de un avión
140 dB- Umbral del dolor
150 dB- Explosion
Sin embargo, si molestas a tu vecino de manera continuada durante todo el día, tiene la posibilidad de denunciarte aunque no superes los decibelios permitidos.
Cómo actuar
Si tu vecino se queja, lo primero que debes hacer es no irritarte. No le respondas de manera ofensiva. Entiende que la mayoría de la gente no comprende las horas que un músico necesita tocar. Hazle entender de manera educada que es tu carrera y que necesitas practicar a diario. No te enfrentes aunque él busque el enfrentamiento. La principal razón por la que los vecinos deciden denunciar es porque los músicos nos mostramos ofendidos y a la defensiva ante sus quejas, y esto les irrita todavía más.
Si se queja varias veces, intenta ensayar en una habitación lejos de las paredes de tus vecinos, y cierra puerta y ventanas. Si esto no funciona y tienes presupuesto para ello, insonoriza tu habitación.
Cuando se entra en un conflicto, la solución es complicada. Lo cierto es que aunque nuestra actividad sea normal y necesaria para nosotros, no lo es para nuestros vecinos. Si se ponen muy pesados y deciden denunciarnos, la policía vendrá a medir los decibelios. Normalmente, ni si quiera un piano da los decibelios como para que incurramos en una infracción. Sin embargo, como ya hemos dicho, los vecinos pueden alegar que estamos todo el día tocando y que les estresamos o dificultamos su vida cotidiana. En ese caso, pueden pasar muchas cosas, incluso puede que te obliguen a insonorizar la habitación si la denuncia sigue adelante.
Si vives de alquiler, la cosa se complica, ya que si las quejas van al dueño del piso, este puede acabar por echarte alegando que incumples el contrato.
Por tanto, debemos evitar por todos los medios llegar a una situación de conflicto por el camino de la buena educación y el respeto. En el caso de que se llegue a la denuncia, lo mejor es buscar un abogado que esté al tanto de este tipo de casos. La ley en todo lo que respecta a ruidos entre vecinos no es muy clara, y si te defiendes bien, puedes salir ganando.
Sé un vecino ejemplar. Eres músico y tocas varias horas al día: tienes todas las papeletas para ser el más odiado de tu comunidad. Así que no haga otro tipo de ruidos, no montes fiestas en casa, sé respetuoso en general.
Mi experiencia personal
Toda mi vida he tocado la viola y no he tenido ningún problema con los vecinos. Hace unos tres años me independicé y los problemas comenzaron a llegar. Cuando los vecinos ven que eres joven se atreven más a encararse contigo, cosa que no suele pasar cuando vives con tus padres. Seguro que esto lo habéis comprobado aquellos que habéis salido de casa para estudiar en otra ciudad.
Desde el primer día un vecino, policía local para más inri, se acercó a darme sus quejas porque oía continuamente mi viola. Yo, amablemente, le expliqué a qué me dedicaba y que esto iba a ser habitual, aunque le prometí respetar las horas de siesta y primera horas del día (no tocaba antes de las 10, ni entre las 14 y las 17).
Pasadas unas semanas, volvió a presentarse en mi puerta con las mismas quejas. Me explicaba que hacía turnos de noche en la policía y necesitaba dormir. Esto es algo que te puede ocurrir, tu vecino no lleva el ritmo de vida normal, y te culpa a ti de interrumpirle. Ese día, por no molestarle mientras dormía, decidí cambiarme de habitación y estudiar en otra más apartada de la pared que ambos compartíamos, con lo que se conformó.
El problema vino cuando un día, justo antes de un concierto, me puse a calentar en mi habitación a eso de las 17:00 de la tarde. No fue más de media hora, pues tenía que marcharme al concierto. De repente, la policía local se presentó en mi puerta diciendo que algunos vecinos se habían quejado de un instrumento musical. Para mí fue evidente lo que ocurría, y es que mi vecino había avisado a sus colegas de profesión para presionarme. Ya que la hora de la siesta no está regulada en mi ciudad, la propia policía se marchó en cuanto les expuse mis argumentos. En momentos así, nos os dejéis avasallar. Mi vecino quiso aprovecharse de su profesión para, en cierto modo, amenazarme. Yo, con tranquilidad y buenas maneras, me defendí y al final no tuve mayor problema.
Después de esto, consulté personalmente al resto de vecinos de mi bloque si les molestaba el instrumento. Todos me dijeron que no, y que de hecho les encantaba tener una vecina músico, con lo que me quedé tranquila y todo quedó en un susto.
Espero que tengáis suerte con vuestros vecinos y sepáis enfrentar estos problemas con diplomacia.
Llegan las vacaciones de verano y con ellas, muchos estudiantes (y también profesionales), dejan un poco abandonada la música. Se acaba el curso en conservatorios y escuelas, las temporadas de las orquestas y los teatros y nos vemos con un par de meses por delante sin mucho que hacer.
La importancia del descanso
Lo primero que hay que tener claro es que las vacaciones están para descansar. Igual que los deportistas tienen momentos en la temporada de rendimiento más alto y momentos de rendimiento más bajo, los músicos también tenemos que aprender a dosificarnos. Por ejemplo, es probable que salgas de viaje al menos una vez durante tus vacaciones de verano. Es en esos días cuando tienes que aprovechar para desconectar del trabajo y de los estudios y disfrutar. Seguramente, será muy productivo, pues es muy importante darle un descanso tanto a la mente como al cuerpo. Esto no quiere decir que no saquemos el instrumento de su funda hasta septiembre.
Motivarse en verano
Cuando fuera hace un día perfecto, dentro de casa tienes calor, tus amigos y familia no paran de hacer planes y llevas unos meses de duro trabajo, lo último que te apetece es ponerte a estudiar también durante el verano. Sin embargo, es importante mantener la forma física y la mente despierta para cuando reanudemos nuestro trabajo tengamos la máquina bien engrasada.
Lo primero que debemos hacer en estas fechas es fijarnos un objetivo: preparar el repertorio para el próximo curso, mejorar nuestra técnica, mejorar nuestras habilidades musicales, practicar repertorio orquestal, perfeccionar obras que ya hemos tocado… Si no tienes planes inmediatos, las vacaciones son el momento perfecto para hacer todo aquello para lo que nunca tienes tiempo. Por ejemplo, puedes practicar lenguaje musical para mejorar tu ritmo y tu oído. Puedes investigar otros estilos musicales o mejorar técnicas que aún no dominas.
Además, estudiar cosas que no estudias habitualmente te motivará y te animará a practicar más en verano.
Es el momento perfecto para apuntarte en algún curso de perfeccionamiento. Conocerás gente nueva, tocarás música nueva, aprenderás de profesores nuevos… Además, de una manera u otra, te obligarás a estudiar y a mantenerte.
Ya hablamos en un postsobre todo lo que te puede aportar una orquesta joven, una actividad más que recomendable.
Consejos para el estudio
Estudia en horas en las que no haga demasiado calor, temprano en la mañana o a última hora de la tarde. Aprovecha las horas de sol.
Organízate para tener tiempo libre y disfrutar del verano. Por ejemplo, si te levantas pronto y estudias de 10 a 12 tendrás el resto de la mañana para disfrutar de la piscina.
Practica deporte y haz ejercicio, ahora que tienes más tiempo, puedes mantener tus músculos tonificados y mantener la forma física aunque estudies menos.
Sé constante, aunque estudies menos de lo que lo harías durante el resto del año. Mejor que estudies todos los días un par de horas a que lo hagas una vez a la semana de manera intensiva.
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Tras elaborar un planing general, cada semana nos centraremos en escribir un planing más concreto en el que conste:
