Esta es mi primera entrada en este curso, y aunque ya llevamos más de un mes de clase, por diversas razones no he podido escribir ni poneros muchas de las cosas que hemos hecho en clase.
Así que desde aquí os doy la bienvenida al blog.
El compositor alemán Richard Strauss (1864-1949) compuso su poema sinfónico Also Sprach Zarathustra (Así habló Zarathustra ) Op.30 en 1896.
La estructura de su primera sección y sus destalles aparecen en el siguiente video con partitura reducida para ser interpretada por dos pianos.
Su estructura ternaria tipo A1-A2-A3 sigue las características de la Forma bar. En el tercer segmento o frase, más denso y extenso, se alcanza el punto culminante que coincide con el acorde final que cierra todo el fragmento.
En cada uno de los tres segmentos se presentan dos materiales temáticos contrastantes y complementarios:
M1: Es invariable y melódico. En cada exposición sólo cambia la dinámica.
M2: Es variable y de carácter armónico.
Los timbales también exponen un tercer diseño, secundario, que sirve para llenar el hueco entre las dos primeras frases y entre la segunda y la tercera. Este efecto ayuda a mantener la tensión musical hasta el final. Su contenido melódico (do-sol) se relaciona con M1.
La presentación de los materiales melódicos se ordena de grave a agudo siguiendo las notas que forman la serie armónica de la nota do (fundamental). M1 expone las notas do-sol-do que forman la quinta y la octava. Con M2 aparece la tercera mayor y menor, y por extensión el acorde perfecto mayor y menor.
A cada repetición la dinámica inicial cambia de p a mf y en la tercera f (Dinámica por terrazas).
La base de las dos primeras frases es la Pedal de tónica. El intercambio modal entre el acorde mayor-menor, provocado por el cromatismo mib-mi, invierte su orden en la segunda frase (mayor /menor en la primera frase y menor /mayor en la segunda frase). Este efecto de color genera una relación de apertura y cierre que atenúa el estatismo armónico del bajo.
La tercera frase toma como base una fórmula cadencial conclusiva: IV-II 6/5/b-(I) 6/4 -VI-V y I. A nivel temático se superpone la escala ascendente en parte aguda al arpegio descendente que tocan los trombones.
En el siguiente video aparece la partitura para orquesta.
Se trata de una gran orquesta romántica típica de la segunda mitad del Siglo XIX en la cual destacan la inclusión del órgano. Con la intervención de las trompetas y los timbales, en cada segmento de la estructura se le da cierto carácter de Fanfarria a toda la sección.
Página musical breve para cantar, tocar y analizar. Contenidos: compás de 4.4 Ritmo de blancas, negras, corchea, y síncopas. Ritmos con puntillo. Indicaciones dinámicas, agógicas y de carácter. Alternaciones accidentales.
Esta pieza tiene versión instrumental y vocal (voz).
Guión con acompañamiento de piano:Versión instrumental
Al record d’una veu Acompañamiento
Versión vocal (Lección de solfeo).
Al record d’una veu Acompañamiento voz
Para, clarinete, trompeta, fliscorno, trompa y
violín, oboe y saxo Al record d’una veu
Para cantar como lección de solfeo Al record d’una veu. voz
Para tocar con instrumentos afinados en sib 34 en Do M
Para saxofón en Mib M 34 en Sol M
Versión para Piano solo en la siguiente dirección http://musicnetmaterialspiano.wordpress.com/2013/10/08/la-lectura-de-la-semana-8/
8ª alta para flauta 34. 8ªa
En clave de fa: canto, trombón, fagot, contrabajo, y bombardino 34.F4 violoncello 34 en Do M F4
Tuba 8ª baja 34.F4 8ªb
Para viola 34.D3
En clave de do en primera 34. D1 voz en clave de do en segunda 34. D2 voz
en clave de do en tercera 34. D3 voz en clave de do en cuarta 34. D4 voz en clave de fa en cuarta 34. F4 voz en clave de fa en tercera 34. F3 voz
Estructura de la pieza en el siguiente video