La Música en el Punto de Venta

El marketing ha evolucionado hasta límites insospechados. Uno de los factores que más influyen sobre el comportamiento del consumidor es la música en el punto de venta.

La música es un un elemento de estudio muy curioso dentro del marketing sensorial. Diferentes estudios indican que la música en el punto de venta tiene un poderoso efecto sobre el cliente que visita una tienda o establecimiento, y que con diferentes tipos de música, conseguimos modular determinadas conductas de los consumidores.

La velocidad de la música y su ritmo pueden hacer que los clientes puedan estar más o menos tiempo en un establecimiento, tienda o supermercado. La música también influye en el aumento del número de ventas. Esto se ha demostrado científicamente, y se ha sacado la conclusión de que la música tiene un impacto de +0,8% sobre las ventas totales. ¿Interesante? Y sobre todo, muy rentable. Debido a ello, las marcas más importantes del mundo estudian al milímetro las canciones y listas de reproducción que sonarán en sus negocios.

El Caso de INDITEX: la música como elemento clave

la música en el punto de venta, un elemento muy estudiado por INDITEX

Uno de los casos más populares es el de la marca ZARA, del grupo Inditex. En Arteixo, Galicia, España, es el lugar donde Inditex tiene su fábrica e instalaciones principales. En el interior de estas instalaciones, tienen una tienda experimental, dentro de la cual se estudia al detalle todo lo que ocurrirá en las tiendas ZARA distribuidas por todo el mundo: se estudia la música, la iluminación de cada rincón, el aroma de la tienda, la colocación y distribución de los productos… incluso el sabor de los caramelos que se regalan en la tienda. Nada queda al azar, y todo tiene un motivo.

Si una empresa como INDITEX (la principal empresa de la Industria Textil) estudia la música en el punto de venta al milímetro, es porque conocen el poder de ésta y la influencia absoluta sobre sus clientes y visitantes. Seguramente conozcan el impacto de ese 0,8% sobre sus ventas, algo que aplicado a miles de millones de euros o dólares, se trata de una cifra nada despreciable.

Otro de los casos más populares es el de Hennes & Mauritz, el popular grupo textil al cual pertenece H&M. En esta cadena, al igual que en ZARA, se estudia al detalle la influencia de la música sobre los potenciales consumidores que visitan sus tiendas.

El uso de la música en el punto de venta es una ciencia y un arte en sí mismo. La próxima vez que visites una tienda o un supermercado… ¡Estáte atento a la música! Como decimos en Free Music Projects, nada en la música sucede por casualidad.

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Música para Videojuegos Sin Copyright

musica para videjouegos sin copyright

La música para videojuegos sin copyright se ha convertido en una gran opción para los creadores de la industria. Hace años la única opción era contratar un compositor especializado en la composición de bandas sonoras, y generar una banda sonora para el videojuego desde cero. Esta sigue siendo una gran opción, siempre que la productora de videojuegos se pueda permitir la contratación de un compositor que cree la música incidental para su videojuego

Los creadores del videojuego y el compositor se reúnen para definir qué tipo de música es la que necesita el videojuego. A partir de ese momento el compositor hará su trabajo y aportará su magia. Cuanto más sorprenda a los directores del proyecto, mejor. Es exactamente igual que los compositores de cine. De hecho, los grandes proyectos de la industria del videojuego, cuentan con compositores que habitualmente trabajan en la composición de bandas sonoras cinematográficas.

Por tanto, aquí hablamos de otro tipo de proyectos. Juegos creados por programadores, que van a ser subidos a diferentes stores, y que cuentan con presupuestos más limitados, o son proyectos no tan enormes como de los que hemos comenzado hablar. Este tipo de producciones con más limitaciones, encuentran en la música para videojuegos sin copyright una alternativa a la contratación de un compositor de bandas sonoras para videojuegos.

La utilización de un banco de descargas de música libre de derechos o sin copyright es una solución económica y eficaz para este tipo de proyectos. Más allá del precio, el creador del videojuego tiene la ventaja de que va a conocer la música de antemano, y va a poder elegir entre multitud de canciones, lo que aumenta sus posibilidades de acierto. Elegirá la canción o canciones que mejor se adapten a su videojuego, y ahorrará una gran cantidad de dinero.

Vender Música para Juegos

Si eres compositor y deseas vender música para videojuegos (vivir de la música), pensamos que el camino no es fácil. Pero no imposible. Sin duda, lo mejor será formarse al máximo, practicar lo máximo posible realizando producciones propias, para que llegado el momento, estemos lo mejor preparados posibles. Realizar bandas sonoras para anuncios o cortometrajes suele ser un buen punto de inicio. La mejor forma de rentabilizar obras musicales que han quedado en el tintero, es ponerlas a la venta. De esta manera, las canciones que inicialmente no han sido creadas inicialmente para un cliente en concreto, si pueden encontrar clientes posteriormente. Puedes tener más información sobre como vender música de esta manera en el siguiente enlace: AUTORES

¿Dónde descargar música para videojuegos sin copyright?

musica para videojuegos

En Free Music Projects ofrecemos una gran cantidad de música sin copyright para videojuegos u otra clase de proyectos (publicitarios, audiovisuales, series, cine). Se puede buscar por estilos musicales, así como por diferentes parámetros que van a ayudar al productor a elegir: duración, tempo, canciones loopables, feelings y por temática. Esto nos da un gran abanico de posibilidades a la hora de seleccionar nuestra banda sonora para el videojuego. Y pisar sobre seguro en la elección de la banda sonora.

También podrás encontrar una sección de música para videojuegos gratis. Se trata de una pequeña selección de canciones, pero pueden servirte de ayuda. Estas canciones solo permiten uso no comercial.

Si eres productor de videojuegos o aplicaciones, y deseas ayuda con la selección, los derechos, o licencias musicales, no lo dudes y ponte en contacto con el equipo de Free Music Projects. ¡Esperamos servirte de ayuda!

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Digital Signage: El arte digital de convencer

Si hablamos de la digitalización del punto de venta, estamos hablando de Digital Signage.

Hace años sería imposible pensar que el mundo real y el digital se mezclaran en una tienda, un restaurante, un centro comercial, con fines informativos, publicitarios o comerciales. Y precisamente, eso es el Digital Signage. Se trata de llegar a través de los diferentes sentidos al consumidor, bien con el fin de ser informado sobre un producto que va a consumir, bien sobre uno que se le va a ofrecer, o bien conseguir que su experiencia en ese lugar mejore significativamente a través de diferentes mecanismos sensoriales. Entonces…

¿Qué es el Digital Signage?

El digital signage (también denominado señalización digital dinámica o multimedia) es un formato publicitario basado en la implantación de dispositivos digitales en el punto de venta. Generalmente, estos dispositivos se ubican en las tiendas, restaurantes, puntos de venta o simplemente en lugares públicos, y permiten a la empresa o anunciante llegar al público objetivo a través de los sentidos (vía audiovisual, táctil e incluso olfativa).

El Digital Signage suele clasificarse de diferentes maneras. En función de la ubicación se puede clasificar entre Indoor y Outdoor:

Digital Signage Indoor: Se trata de toda la señalización o herramientas digitales utilizadas en espacios interiores, cuyo fin es vender, informar, convencer o seducir al usuario o cliente. Mucho más invasiva que la señalización exterior, más directa, más efectiva, y normalmente más económica.

Digital Signage Outdoor: Se trata de la señalización digital en espacios exteriores. Normalmente se utiliza en espacios con una gran afluencia de gente. El principal inconveniente es que este tipo de señalización requiere de una mayor inversión que la señalización interior. No obstante, la ventaja es que puede tener un mayor impacto sobre el público objetivo. Ejemplos de ello podemos encontrarlos en las plazas principales de cada ciudad (¡qué gran ejemplo es Times Square!).

digital signage: times square
Aquí vemos Times Square, en la ciudad de New York. Un icono mundial de Digital Signage.

¿Qué ventajas tiene el Digital Signage?

  • Efecto Novedad: A día de hoy, el Digital Signage se considera todavía una gran novedad. Como cualquier cosa nueva, llama poderosamente la atención, y el potencial consumidor es atraído de inmediato.
  • Impacto de Marca: La publicidad y la esencia de la marca nos entra por los ojos, por los oídos, por el olfato… lo cual genera un gran impacto de marca, a la vez que se recuerda más el recuerdo de la misma.Una experiencia multisensorial no se olvida tan fácilmente.
  • Mejora la experiencia: El cliente puede interactuar y participar activamente, así como disfrutar o entretenerse. Pensemos en largas colas en una tienda, mientras observamos contenido en una pantalla o escuchamos música de las últimas tendencias.
  • Aumenta las ventas: Mediante diferentes estudios se ha demostrado que las ventas aumentan cuando se utilizan sistemas de digital signage o cartelera digital. Es por tanto, una forma de que las empresas recuperen la inversión este tipo de sistemas audiovisuales o sensoriales.

Una forma de conquistar tus sentidos

La ciencia y la tecnología avanzan imparables, así como las formas de convencer al potencial consumidor en el punto de venta. Normalmente, cuando se habla de Digital Signage, hace referencia a cartelera digital, sin embargo las herramientas son mucho mayores y potentes:

  • El mundo táctil: Interactuar a través de pantallas táctiles en el punto de venta, con el fin de comprar o hacer colas virtuales, es una de las últimas innovaciones. Ello incentiva e involucra al usuario en el proceso de compra, y aumenta el ratio de ventas.
  • El mundo olfativo: Las marcas importantes a nivel mundial no dejan nada al azar. El aroma de una marca crea su propia identidad olfativa. ¿A qué huele una tienda de Zara? ¿A qué huelen las tiendas de Abercrombie & Fitch? Se han gastado grandes cantidades de dinero en la investigación e implantación de aromas corporativos. Te invitamos a que cada vez que entres en este tipo de tiendas, analices sus aromas. Un nuevo mundo para nuestros sentidos.
  • La música: Una gran aliada para aumentar las ventas, con la cual estamos muy familiarizados en Free Music Projects, pues trabajamos en ello… Ejemplos claros de cómo la revolución musical influye en las ventas lo encontramos en las cadenas de tiendas de moda. En algunas de ellas vemos jóvenes comprar mientras se mueven al ritmo de la música de fondo.

Digital Signage y Música

En Free Music Projects, trabajamos desde el año 2012 en la configuración de Playlists musicales para todo tipo de negocios: hoteles, restaurantes, retail…

Cada marca o empresa tiene unas necesidades específicas, una imagen de marca que la convierte en diferente de todas las demás, y precisamente por ello, debe sonar diferente de las demás, conseguir personalidad a través de la música.

Desde nuestra propia experiencia, podemos decir que la selección de música para marcas es todo un arte, en el cual participamos y del cual nos sentimos profundamente orgullosos, pues se trata de un mundo maravilloso. Además, en nuestro caso, al trabajar con música libre de derechos, tenemos también la oportunidad de conocer artistas fuera de los radares comerciales, conociendo impresionantes artistas de todas las partes del mundo.

La próxima vez que entres en una tienda puedes hacer la prueba: respira, escucha, observa… Nada de lo que percibes está ahí por casualidad, absolutamente todo está pensado al detalle. Bienvenido al Digital Signage.

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Efectos del Coronavirus en la Industria Musical

Los efectos del coronavirus en la Industria Musical y sobre la economía global están siendo devastadores. Entre los más damnificados de esta crisis se encuentra, como era previsible, la industria musical. Las cancelaciones de conciertos y otros eventos de música en vivo fueron las consecuencias iniciales, y posiblemente las más brutales de la pandemia de coronavirus. Con conciertos, festivales, conciertos y giras que han quedado en el aire indefinidamente, aquí echamos un vistazo más de cerca a los efectos del Coronavirus o COVID-19 en la industria de la música; específicamente artistas individuales.

La gente está utilizando menos Streaming… ¿¡Cómo!?

Sorprendentemente, con prácticamente toda la población mundial confinada en sus casas y manteniendo el distanciamiento social, la transmisión de música de audio en realidad ha disminuido en todo el mundo, según muchas fuentes.

¿Cómo es posible, que con más tiempo para usar los servicios de streaming de música, haya disminuido la cantidad de usuarios de este tipo de servicios de música on-line? Si bien la lógica invita a pensar que el número de usuarios de los servicios de música y streaming aumentaría durante este tiempo, el comportamiento de los consumidores están cambiando. Con menos personas que viajan al trabajo, las plataforma de entretenimiento preferidas para el usuario han demostrado ser las de transmisión de video y entretenimiento (Netflix y Prime Video principalmente) … En lugar de aumentar el uso de los servicios de transmisión de música, los consumidores han optado por las opciones de transmisión de video.

¡La gente consume más vídeo y entretenimiento!

Los efectos de Coronavirus en la industria de la música se ven de muchas maneras diferentes. En lugares como los EE. UU. y el Reino Unido, los servicios de transmisión de video han experimentado un aumento constante en el tráfico desde la semana que finalizó el 19 de marzo de 2020.

En consecuencia, Netflix ha proyectado sus números de suscripción estimados para mostrar un crecimiento aún mayor, mientras que plataformas como Twitch han sido testigos de que su audiencia aumentó un 31%, a 43 millones entre el 8 de marzo de 2020 y el 22 de marzo del mismo año.

Los artistas que continuaron lanzando nueva música durante la cuarentena han tenido que ser innovadores en la forma en que ésta música se ha comercializado y, por lo tanto, dependen en gran medida de las redes sociales y Youtube. Artistas latinos como J Blavin y Bad Bunny han lanzado música durante este tiempo, con gran éxito, al acompañar música nueva y ya lanzada con poderosos videoclips en sus canales de Youtube. El clip de la película viral de la canción “Perreo sola” de Bad Bunny fue filmado durante su confinamiento y muestra al artista vestido con ropa de mujer. El video ha alcanzado 204 millones de visitas. Del mismo modo, J Balvin siguió adelante con el lanzamiento de su nuevo álbum “Colores” a pesar de los efectos previstos de Coronavirus en la industria de la música. Sin embargo, el álbum ha sido bien recibido con videos de Youtube y una fuerte presencia en las redes sociales por parte del artista para conectarse con los fanáticos.

Transmisión de video en vivo: la nueva forma de “asistir” a conciertos de música en vivo

A raíz del brote de coronavirus, muchos artistas individuales y otros proyectos de música en vivo, han recurrido a plataformas de transmisión de video en vivo como Twitch. Para apoyar este cambio en el consumo de música, Bandsintown se ha lanzado a este nuevo modelo de consumo de entretenimiento musical. Como consecuencia, Bandsintown ahora enviará una notificación de “ver en vivo” para avisar a sus fans cuando vayan a comenzar a retransmitir el concierto, ensayos… Las notificaciones también aparecerán en las páginas de Facebook, Instagram Stories y otras ubicaciones.

La cantidad de espectadores que miran transmisiones en vivo ha aumentado con fuerza en plataformas como Twitch, Instagram y YouTube. En su “Categoría de Música y Artes Interpretativas”, la audiencia en la plataforma de transmisión de video en vivo Twitch aumentó en un 524%.

La lista de conciertos y giras cancelados y pospuestos debido a la pandemia de coronavirus es aparentemente interminable. De Billie Eilish a Shania Twain y los Jonas Brothers a Baby Shark Live. Como resultado, la plataforma Twitch, propiedad de Amazon se ha convertido en un refugio para personas de sectores afectados por la pandemia del coronavirus. Twitch se ha convertido en un hogar improvisado para los eventos en vivo que hemos tenido que sacrificar debido al coronavirus.

Twitch no es la única plataforma a la que se dirigen artistas y músicos. Se ha visto un aumento en el uso de Instagram live y otras aplicaciones como una forma para que los artistas conecten con su audiencia. También hay iniciativas a menor escala que han surgido de estas circunstancias, como The Quiver. The Quiver es una plataforma de DJ en línea con sede en Australia, que transmite en vivo sets de DJ y trabaja para proporcionar visibilidad a artistas locales e independientes.

Puedes encontrar una lista completa de eventos de transmisión en vivo en plataformas como Twitch, páginas de Facebook, TikTok, TonyAwards.com y BroadwayOnDemand.com que se se actualiza constantemente.

¿Cómo puedes apoyar a artistas locales e independientes durante este tiempo?

Ahora, más que nunca, es importante apoyar a las empresas locales, los autónomos y aquellos que se han visto muy afectados por el nuevo coronavirus. Esto incluye músicos independientes, cuyos ingresos han sido severamente disminuidos.

¿Cómo podemos ayudar? En primer lugar, muchos de nosotros tenemos más tiempo libre y nuestros artistas favoritos están mudando sus “conciertos en vivo” a “conciertos en línea”. La mayoría de las plataformas mencionadas anteriormente están aceptando donaciones para artistas durante los eventos de transmisión en vivo. Algunos artistas independientes también gestionan actuaciones de transmisión en vivo en sus redes sociales (páginas de Facebook e Instagram). ¡Por lo tanto, asegúrate de buscar, seguir, asistir y donar en conciertos en vivo y apoyar a tus artistas independientes favoritos!

También puede ayudar haciendo listas de reproducción y transmitiendo música de artistas locales e independientes en Spotify y Apple Music, mirando sus videos de YouTube, suscribiéndose a sus Canales o visitando tiendas en línea donde puede comprar CD, descargas y otros productos. Recuerda siempre transmitir y descargar canciones utilizando fuentes éticas y confiables para garantizar que los ingresos se compartan directamente con los artistas.

Finalmente, si estás trabajando en proyectos audiovisuales creativos, asegúrese de comprar licencias de música libres de derechos y canciones de artistas independientes para que aparezcan en tus proyectos audiovisuales y publicitarios. Es la mejor opción para los creadores, y también es compatible con artistas independientes tanto desde el punto de vista económico como a través de la visibilidad de su trabajo.

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