Archivo del Autor: Carlos Campaña

Correo de Alfonso sobre Speech Level Singing

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Hace unos días recibimos un correo electrónico de Alfonso, lector habitual de nuestro blog. En él nos preguntaba muchas cosas muy interesantes a raíz de haber leído nuestros artículos.

Con su permiso, hemos decidido publicar sus preguntas y nuestras respuestas a éstas. Nos ha parecido muy interesante porque nos ha dado la oportunidad de detallar aún más muchos de los aspectos de los que ya hemos hablado en nuestros artículos, pero desde el punto de vista de Alfonso y probablemente de muchos de vosotros.

Hola Esther y Carlos.

Como sabéis, leo todo lo que publicáis en la web. Tras haber leído las últimas entradas en el blog, me han surgido algunas dudas “encadenadas” que no soy capaz de resolver por mí mismo y son las siguientes:

Hola Alfonso!

¿hasta qué punto es “bueno” (o malo) practicar los ejercicios de SLS utilizando programas específicos de entrenamiento (CDs y DVDs), libros, y aplicaciones para tabletas y móviles? ¿Cuál es la forma apropiada de utilizarlas para sacarles el máximo partido? ¿Cuál debería ser la auténtica finalidad de estas herramientas para el estudiante/aprendiz? ¿Realmente se puede desarrollar una buena/excelente técnica vocal sólo con esto? ¿Creéis que tiene sentido que la gente haga estos ejercicios “por su cuenta”?

El nivel que alguien pueda adquirir utilizando este tipo de aprendizaje depende muchísimo de la suerte. De la misma forma que hay cantantes que mejoran hasta cierto nivel por ellos mismos o incluso teniendo profesores malos, dada su facilidad natural para reconocer la forma correcta de hacerlo ( normalmente de forma inconsciente ), hay gente que con CDs, DVDs, etc. puede mejorar. Hay casos que consiguen un nivel muy bueno, pero son casos de uno entre un millón ( a pesar de lo que nos hacen creer algunos programas online con todo su poder de márketing ). Sin embargo, se puede llegar hasta cierto nivel y nada más.

La razón de esto es que los ejercicios no están personalizados para la necesidad de cada persona. Lo que son es una generalización de lo que suele funcionar mejor con la gente, haciendo que los que tienen la suerte o destreza de hacer los ejercicios de forma correcta puedan mejorar. Sin embargo, la propia palabra "generalización" ya impide que tu avance personal sea el mejor que puedes llegar a conseguir. Por otra parte, hay ejercicios que pueden ser más peligrosos que otros si no se realizan de la forma correcta. Por ejemplo, en nuestra App Vox Tools no hemos incluído ninguno de estos ejercicios. El motivo es evitar que la gente pueda lesionarse de forma involuntaria. La pega es que hay ejercicios que harían avanzar más rápido a estas personas, pero sin supervisión es mejor no hacerlo.

Partiendo de lo que habéis ido comentando, creo que el problema es que no hay un diagnóstico previo y constante por lo que uno no sabe qué es lo que realmente necesita su voz, por lo tanto no puede compararse con un entrenamiento personalizado y guiado por un profesor cualificado. Esto me lleva a otra pregunta, ¿es posible llegar a convertirse uno mismo en su propio profesor?

Realizar el diagnóstico inicial es muy importante, y casi al 100% dictará el plan de las 2 o 3 próximas lecciones. Esto es, de nuevo, una generalización, y cada persona es diferente. La realidad es que, de una semana a otra, el estado vocal de una persona puede variar bastante. No sólo eso, si no que en un ejercicio alguien puede estar forzando su voz y en el próximo ejercicio puede estar involucrando a menos masa muscular de la que es requerida, por poner un ejemplo sencillo.

En otra publicación en la web comentabais que, con el tiempo un estudiante de SLS puede convertirse en su propio profesor, o al menos que esa es la “idea” (detectar problemas puntuales en su voz y disponer de las herramientas para reestablecer el equilibrio); pero en cambio, un estudiante (por muy buen nivel que tenga) no puede convertirse en el profesor de otros. Esto último no entiendo muy bien por qué.
Está claro que las “sensaciones” personales cuando estás cantando (o vocalizando) juegan un papel importante y esa información no la tienes como maestro a no ser que el alumno te las transmita como buenamente pueda, pero escuchar y ver “desde fuera” también te da información que al cantante puede pasarle desapercibida.


Hablo desde la más absoluta ignorancia (la verdad es que sólo he tomado una clase de SLS con un instructor oficial), pero entiendo (o quiero creer) que un estudiante avanzado de SLS debería poder ser capaz de reconocer en otros ciertos problemas vocales, sobretodo si los ha sufrido él mismo en sus propias carnes. Supongo que para esto hay que tener cierta sensibilidad pero admito que también cierta experiencia/entrenamiento.


Entonces, si eres capaz de detectar un determinado problema tanto en ti como en otra persona, ¿no puedes también ayudar a esa persona a corregirlo con los ejercicios que conoces y que sabes que funcionan? Sé que la respuesta a esto es que no a todas las personas con el mismo problema les funcionan los mismos ejercicios; pero, si uno es capaz de detectar cuándo una persona lo está haciendo “mal” (detectar el problema), ¿no puede ser también capaz de detectar cuándo esa persona lo está haciendo “bien” (reconocer cuándo el problema ha desaparecido) o cuándo un ejercicio concreto está o no está funcionando? No sé si me explico.

Nuestro objetivo principal es conseguir que el estudiante encuentre el equilibro en su voz para aumentar su rango, evitar lesiones, aumentar potencia, etc. Después de esto lo que buscamos es que el alumno sea su propio profesor, como bien dices. Con mi anterior respuesta te he respondido a esta duda, pero lo detallaré un poco más.

Es tan sencillo como ver a dos estudiantes con "el mismo problema", pongamos por caso que son mujeres y las dos tiene una voz de pecho débil. Aún suponiendo que el motivo de esto sea el mismo para ambas ( el mismo síntoma no indica la misma enfermedad ), el mismo ejercicio o conjunto de ejercicios que le funcionan a una no le funcionan a la otra. ¿Por qué? Pueden ser tantas razones que no podría enumerarlas todas. Por poner un ejemplo rápido, imagínate que una es de habla francesa y otra de habla española. Los que hablan francés ( o muchos otros idiomas ) no pueden pronunciar nuestra "R" con facilidad, por lo que el clásico ejercicio Tongue Trill les cuesta mucho de hacer. En vez de ese enfoque debemos buscar otro diferente para el mismo problema, sea por la razón que sea.

Dicho de otra forma, una persona a la que se le da bien dibujar no necesariamente sabrá enseñar a otra persona a hacerlo. Lo mismo ocurre con cualquier otra profesión: compositor, matemático, humorista, etc. Aunque el mejor ejemplo son los cantantes que se hacen profesores de canto sólo por el hecho de que ellos cantan muy bien. Son habilidades muy diferentes, aunque estrechamente relacionadas. Si estuvieses 3 años viviendo con ese pintor de tanto talento viendo como trabaja e intentando hacer lo mismo, quizás llegarías a ser muy buen pintor, pero de nuevo, no sabrías cómo lo has hecho porque no conoces el proceso; lo has imitado de forma inconsciente.

Por otro lado, tu duda es bastante común. A mi modo de ver, el motivo es la simplicidad de ejecución de los ejercicios de Speech Level Singing. Cualquier persona que los escuche puede reproducirlos sin ninguna dificultad, pero la genialidad de esta técnica es la misma que se ha visto en otras áreas o disciplinas: partir de algo extremadamente complicado como lo es la mecánica del aparato fonador y sus respuestas nerviosas y crear herramientas fáciles de entender y reproducir para enseñar a alguien a utilizarlo de forma correcta. Si alguien quiere enseñar una disciplina no debe aplicar el resultado de ésta, si no toda su logística, filosofía, teoría y práctica aplicada.

Las sensaciones que un alumno esté teniendo y te transmita por palabras tienen su relevancia. El problema con esto es que lo más común es que el alumno no sepa qué está sintiendo, o te diga cosas como "siento como si la voz saliese de mis ojos". Esas sensaciones son muy importantes para el alumno, ya que cuando nosotros reconocemos que está haciendo algo bien, queremos que se acuerde de esa sensación, sea la que sea, ya que esa es correcta para él. Esto es lo que hacemos siempre en nuestras clases. Esta es la forma de convertirte en tu propio profesor: reconocer qué señales de su cuerpo a nivel físico son las correctas y cuáles no. Esto vendría a ser la conclusión del por qué no se debe enseñar Speech Level Singing sin estudiar para ello. Hacerlo sin conocimiento causará frustración para el profesor ( depende de la ética que éste tenga ) y para el alumno, además de poder causar daños físicos.

Al margen del aspecto técnico existe también el aspecto legal. Speech Level Singing es una técnica patentada y protegida por la ley. Sólo pueden enseñarla profesores que han sido aprobados por la organización. Utilizar su nombre sin estar certificado no está permitido y está penado por la ley. Esto es necesario para asegurar a los estudiantes de canto que están recibiendo lo que deben estar recibiendo por su dinero. Aprovecho para pedirte que si conoces de alguien que esté haciendo este tipo de prácticas, nos lo comuniques y la organización se encargará de tomar las medidas legales necesarias. Es una pena, pero hay que llegar a estos extremos con la gente que engaña a los que quieren aprender a cantar ( me pasó a mi, como habrás leído en uno de nuestros últimos artículos ).

Podría parecer que esté cuestionando el método, pero nada más lejos de eso (creo firmemente en él y los resultados hablan por sí solos); lo que pretendo, hasta donde sea posible, es obtener respuestas de profesionales con experiencia a estas pequeñas incógnitas.

Tal vez esté siendo demasiado ambicioso al pretender saberlo “todo” enseguida, olvidándome de que el aprendizaje de éstas y muchas otras cuestiones viene con el tiempo y que en muchos casos se consigue a través de un proceso de descubrimiento personal.

Sin duda, siempre se necesita mucho tiempo y muchísima dedicación para entender algo tan complejo, y compartimos esa impaciencia contigo, aunque para nosotros el rol del descubrimiento personal tiene menor prioridad que la objetividad en este ámbito, puesto que Speech Level Singing es una técnica con muchísimos años de vida ( alrededor de 50 ), está todo muy estudiado y, lo que es más importante, está todo muy probado. Enseñar esta técnica sin influirla lo más mínimo a nivel personal es lo que garantiza que su pureza se mantenga y pueda ser utilizada de forma fiel con los alumnos.

Un abrazo y gracias por involucraros tanto en difundir las buenas prácticas vocales y compartir vuestra experiencia.

Muchas gracias a ti! Nos encanta recibir correos de la gente, y el tuyo es especialmente interesante!

¡Saludos!

¿Profesores de Speech Level Singing?

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El otro día Esther dio una clase de canto a una chica que estaba recibiendo clases de una profesora que guiaba sus clases utilizando el famoso libro de Seth Riggs Singing for the Stars. Esta chica vino a probar con nosotros porque quería ver la diferencia con un profesor oficial de Speech Level Singing.

Me he decidido a escribir este artículo porque hace tiempo que me voy enterando de casos similares por otros profesores de Speech Level Singing, y quiero que todos vosotros tengáis una fuente de información en la que poder basar vuestras decisiones en casos similares.

Esta chica que vino, al acabar la clase comentó que no vio diferencia alguna entre los ejercicios que su profesora le hacía hacer y los que le hizo hacer Esther, pero que sí había notado una diferencia en los resultados. Le resultó muy extraño, por lo que Esther le explicó la razón.

Ya hemos comentado antes que a veces la gente entiende que Speech Level Singing es únicamente hacer sonidos raros. En el libro de Seth Riggs podemos encontrar los ejercicios más comunes pero, sin tener en cuenta que el libro ya tiene muchos años y hay muchos más ejercicios, la técnica no es sólo esos ejercicios.

Speech Level Singing es una filosofía de enseñanza, tiene una lógica muy sólida detrás y unos objetivos muy claros. Sólo cuando entiendes todo eso es cuando puedes utilizar Y CREAR ejercicios adaptados a la necesidad de cada alumno. Por ejemplo, uno de los ejercicios famosos de Speech Level Singing es el NEI con voz de bruja, pero este ejercicio es una estandarización, es decir, algo que generalmente funciona para corregir un problema en concreto, pero esto no quiere decir que funcione siempre, además de que hay formas y formas de hacerlo, muchísimas de ellas incorrectas. No sólo incorrectas porque sean dañinas de por sí, si no que pueden ser incorrectas para el estado en el que se encuentre el estudiante de canto en ese preciso momento.

A pesar de que la profesora de esta chica está dando clases de canto de una técnica que parece no entender, hay que reconocer que fue honesta con la estudiante al decirle que los ejercicios los sacaba del libro de Seth Riggs, pero para eso... ¿no es mejor comprarse el libro y hacer los ejercicios en tu casa? Es mucho más barato, podrás practicar en casa cuando quieras y además podrás leerte el libro, que contiene mucha información muy interesante.

De este tipo de historias las hay a patadas, pero quiero hablaros desde una experiencia personal de los peligros que esto conlleva.

Casualmente, a finales del 2005 empecé a hacer clases con un profesor de canto del cuál encontré un anuncio por Internet. Por aquella época hacía muy poco que me había enterado de que existía algo llamado Speech Level Singing y había estado leyendo información acerca de lo diferente que era de todo lo que existía. En el anuncio de este profesor ponía que enseñaba Speech Level Singing. Puedes imaginarte la ilusión que me hizo enterarme de eso, por lo que fui con él sin pensarlo.

Por aquel entonces yo no tenía ni idea que los profesores de esta técnica están obligados a pasar un proceso de aprobación y mantenimiento, así que en ningún momento se me pasó por la cabeza pedirle credenciales de ningún tipo. Empezamos a hacer clases y fueron pasando las semanas.

Al cabo del tiempo me acabó diciendo que se basaba en Speech Level Singing, pero que no había estudiado para enseñarlo ( siento no recordar las palabras exactas ). Aunque sí es verdad que se sinceró ( o se le escapó, nunca lo sabremos ), lo cierto era que me había atraído como cliente a través de una mentira. Aún así, dado mi desconocimiento y mi confianza en él, ni si quiera dudé en que sabía lo que hacía. ¡Al fin y al cabo se basaba en Speech Level Singing! Eso no podía ser malo, ¿no?

Me equivoqué de lleno. Seguía haciendo clases de canto y no progresaba nada. No lo entendía, porque siempre leía que Speech Level Singing proporcionaba resultados notables al muy poco tiempo de haber empezado. Podían ocurrir en la primera clases, en pocas semanas, o como mucho en pocos meses. Pasaron 2 años y no veía esos resultados, pero yo seguía confiando y estaba convencido que era culpa mía el no avanzar. Al final yo me fui a vivir a otra ciudad y dejé de hacer clases con él.

Con esto aprendí dos cosas:

  • La importancia de que cuando alguien te enseñe algo ( sea canto, sea cualquier otra cosa ) debe tener o un respaldo oficial de la disciplina que enseñe o hechos para demostrar que sabe enseñar.
  • Que hay gente que juega con las ilusiones y esperanzas de los demás para ganar dinero.

Y por último pero no menos importante, es ilegal promocionarse como profesor de Speech Level Singing si no estás certificado de manera oficial. No sé si será igual con otras técnicas de canto, pero apostaría a que sí, y seguramente hayan formas de comprobarlo. Por ejemplo, con Speech Level Singing puedes comprobarlo yendo a su página oficial. En esta página puedes encontrar a Esther entre otros profesores, y en esta a mi ( a fecha de hoy, 15 - 02 - 2013 ).

Si optas por una técnica reconocida a nivel mundial o por un profesor que parece obtener buenos resultados con sus estudiantes ( cuidado con esto, porque es fácil aparentarlo si sólo cogen a alumnos con facilidad natural ), bien por ti. Lo importante es obtener buenos resultados. Sólo te pido que elijas a tu profesor de canto con mucho cuidado.

Si te decantas por hacer clases oficiales de Speech Level Singing, anímate y prueba nuestras clases de canto poniéndote en contacto con nosotros.

Aprender a cantar: El equilibrio en la voz

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Ayer por la noche estaba en mi cama y tardé un par de horas en conseguir dormir. No sé por qué, pero estuve recordando muchísimos momentos de mi aprendizaje como cantante. Me acordé de cómo empecé todo esto, del por qué cada vez se ha ido haciendo más importante en mi vida, de las frustraciones, de las clases de canto de aquellos... profesores, ... esto último lo recordaba con una sensación extraña que era algo entre odio, por casi destruir mis ilusiones y esperanzas y aprecio, porque gracias a sus carencias he podido aprender en una profundidad desagradable muchísimas cosas que están mal y que no llevan a nada. Creo que el momento en el que me desvelé de verdad fue cuando pensé en el dinero que me había gastado en todo eso... ¡del susto casi no me duermo en toda la noche!

Ya que estaba dándole vueltas a todo eso y no podía dormir, intenté sacar provecho de la situación, por lo que me puse a pensar en cómo he conseguido encontrar el camino correcto.

Creo que ya he comentado alguna vez en algunos artículos que tiendo a querer hacer "demasiado bien" las cosas. Por ejemplo, cuando me decía mi profesor "Ahora pon voz de tonto", yo quería poner la mejor voz de tonto que el mundo había oído. El resultado es que me pasaba de rosca y siempre recibía mi colleja por parte del profesor.

Por suerte o por desgracia, no todo el mundo tiene este rasgo, pero obviamente no soy el único en el mundo con él, y lo he podido ver en algunos estudiantes de canto, tanto mios como de otros profesores. El problema para los que tendemos a hacer esto, es que parece que nada funciona con nosotros. Si hacemos ejercicios con demasiada tensión y nuestro profesor de canto nos indica hacer algo para liberar esa tensión, lo hacemos con tantas ganas y empeño que liberamos tensión ( ¡bien! ) pero perdemos claridad de dicción, compresión cordal, o cualquier otra cosa ( ¡mal! ), y esto en el mejor de los casos, ya que muchas veces el exagerar mucho algo puede provocar otro tipo de problemas.

Pongamos por caso que hemos conseguido liberar esas tensiones con el ejercicio, pero claro, ahora hay que recuperar la compresión cordal, por ejemplo. Nuestro profesor de canto nos hace hacer un ejercicio y una vez más nuestro carácter perfeccionista viene al rescate, haciendo que queramos conseguir una compresión cordal tan fuerte y perfecta que lo que acabamos haciendo es pasarnos de calle una vez más, volviendo a causar tensiones.

Si ahora mismo mientras lees esto te encuentras a ti mismo con una especie de sonrisa de desesperación o con lágrimas en los ojos y un tarro de helado porque te sientes plenamente identificado, ¡no desesperes en absoluto! Todo esto que has leído no quiere decir nada más que a nosotros nos cuesta más encontrar el equilibrio, pero eso no quiere decir que no podamos hacerlo. Personalmente pienso que sería absurdo aconsejarte a no querer hacerlo todo con todo tu empeño, por dos razones:

No creo que puedas cambiarlo tan fácilmente

Afrontémoslo. Cambiar rasgos de nuestra personalidad no es tarea fácil, y mucho menos si no estamos convencidos al 100% de que es algo que tenemos que hacer, lo cuál suele pasar sólo en situaciones extremas, como si tu vida corre peligro, si puedes perder tu casa, etc.

En mi opinión, no es un defecto si sabes utilizarlo

Cuando éramos pequeños, mis hermanos siempre me decían que era un cabezón. Recuerdo que me enfadaba muchísimo y me sentía ofendido. Actualmente no me lo dicen tanto ( ya no somos niños ), pero sí me he encontrado con algunas personas que me lo han dicho, y les he dado las gracias por el cumplido. ¿Por qué? Ser cabezón para mi es un sinónimo de afán de superación y de querer conseguir las cosas, cueste lo que cueste. Lo importante es saber centrarse en cosas importantes, no en cualquier cosa. Personalmente ha sido la clave de que haya conseguido el éxito en muchos aspectos de mi vida.

Así que no tienes más que seguir practicando, y suponiendo que seas tan cabezón como yo, tienes el éxito asegurado ;b

Unos días te encontrarás que no das una, que te vas de un extremo al otro, pero si sigues practicando con disciplina y SIEMPRE con un buen profesor de canto que sepa guiarte, sólo es cuestión de tiempo. También tendrás días en los que creas haber encontrado la forma de hacerlo bien, pero lamentablemente sólo será una ilusión. Pasarán las semanas y pensarás que el camino que has tomado no es el que te va a llevar a donde quieres, por lo que probarás a aplicar otro enfoque a la enseñanza que estás recibiendo. Si parece prometedor, pasarás otras semanas ahí, hasta que probablemente te des cuenta de nuevo que no era el camino correcto.

Cada vez que te caiga ese jarro de agua fría encima que parece quitarte todas las fuerzas y te den ganas de mandarlo todo a tomar por saco, por favor, para 5 minutos y piensa por qué estás donde estás. Piensa por qué pensaste hacer esto en un primer momento, piensa el por qué empezaste a hacerlo, ten clara tu meta, dónde quieres verte cuando lo consigas, o qué quieres verte haciendo. Entonces valora si todo eso te compensa el tiempo y esfuerzo empleados. ¿Vale la pena luchar por ello? ¡Genial! Aférrate a ello y sigue hacia adelante, sin importar los fallos que cometas o creas estar cometiendo. ¿No vale la pena luchar por ello? Bueno, si crees que no vale la pena lo que tienes que hacer es pasar por completo de ti mismo en ese momento y seguir hacia adelante de todas formas. Piénsalo... ¡¡si realmente no valiese la pena no te habrías metido en esto en un principio!!

Todos esos "caminos equivocados" que hayas cogido y/o vayas a coger sólo te van a hacer más sabio y más eficiente como cantante. Busca siempre el equilibrio, aunque te pases de rosca. Si tienes un día malo, intenta agobiarte lo menos posible y simplemente sigue practicando.

Obviamente, todo esto es difícil de que te sirva de algo sin un profesor de canto a tu lado que pueda guiarte bien así que, por favor, si no estás recibiendo ya clases de canto, hazlo cuanto antes.

Recuerda que nosotros podemos ayudarte, y lo vamos a hacer si nos lo permites. Nos morimos de ganas por ayudar a la gente a que no pase tantos malos tragos aprendiendo a cantar, o que al menos tenga toda la información posible mientras lo hace, además de Speech Level Singing como piedra angular del entrenamiento. Mira la información de nuestras clases de canto y contacta con nosotros si son de tu interés.

El interior de un cantante en acción

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A través de un compañero nuestro de Speech Level Singing ha llegado un videoclip interesantísimo, además de artísticamente muy bueno, a nuestro parecer.

En este videoclip, el cantante Sivu canta dentro de un escáner MRI, por lo que podemos ver su lengua, labios, laringe, etc. de perfil, viendo los movimientos que realizan. ¡Es muy interesante!

Esto es un escáner MRI.



Y aquí tenéis el videoclip:

Aprender a cantar: Ser perfeccionista, ¿virtud o defecto?

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A bote pronto, parece que ser perfeccionista sea algo bueno. Desde pequeños nos inculcan que debemos ser siempre los que sacan mejores notas en clase, los primeros en una carrera, los más rápidos en cálculo, ... y sin duda eso es beneficioso.

Beneficioso... hasta cierto punto. Como casi siempre, encontrar el equilibrio en las cosas es lo mejor que podemos hacer, y con el perfeccionismo pasa lo mismo. Lo más probable es que, gracias a que desde niños nos presionaran para dar lo mejor de nosotros mismos, seamos trabajadores, busquemos el cómo hacer las cosas de la mejor forma posible, ... pero mientras nos enseñaban de forma consciente esas cosas, inconscientemente nos estaban enseñando a que fracasar es algo horrible que no debemos hacer nunca.

A medida que pasa el tiempo, vamos recibiendo nuevas responsabilidades y cada vez tareas más difíciles, lo cuál está muy bien para progresar, pero al final el problema cae por su propio peso: a mayor número de responsabilidades y tareas, mayor es el número de probabilidades de fracasar. Seguimos avanzando y, inevitablemente, fallamos. A mi modo de ver, este es el punto de inflexión; punto que a algunos les llega antes que a otros, pero nos llega a todos.

Al ser perfeccionistas y buscar siempre la mejor forma de hacerlo absolutamente todo, estamos bloqueando nuestro avance por varias razones. Por nombrar algunas:

- Practicamos cada día nuestros ejercicios, con disciplina de hierro, pero nunca hacemos actuaciones por el miedo a que no nos salga bien. Esto puede distorsionar mucho nuestra realidad, además de que evita completamente que disfrutemos de cantar, que al final es lo que queremos hacer. No debemos confundir el medio ( técnica vocal ) con el fin ( cantar, normalmente para que los demás nos escuchen ).

- Aunque practiquemos nuestros ejercicios incesantemente, tendemos a querer hacer tan bien cada ejercicio que queremos que tengan efecto inmediato en nuestra voz y nos proporcione todo eso que anhelamos: agudos potentes, flexibilidad increíble, un control de las dinámicas impecable, etc. Pero todo esto se consigue con mucho tiempo de práctica, sin querer correr más de lo que debemos.

- Si nos proponemos hacer esa canción tan difícil y no lo conseguimos, nuestra autoestima cae en picado. Esto hace que nos agobiemos, haciendo que cada vez sea más difícil ver que lo podemos llegar a conseguir. A veces, esto nos lleva a ponernos de inmediato a hacer ejercicios con la esperanza de que el problema se arregle por completo, pero además de hacerlo con el agobio que ya hemos obtenido, es prácticamente imposible conseguirlo en 5 minutos si la canción es demasiado difícil para el nivel que tenemos ahora, lo cual aún nos hace bajar más nuestra autoestima.

¿Por qué te cuento esto? Desafortunadamente, me considero un perfeccionista con algunos aspectos de mi vida, mi voz siendo uno de ellos.

Hoy estaba haciendo mis ejercicios y no estaba consiguiendo lo que quería. Estaba practicando y practicando, pero no había forma. Quería conseguir ese sonido como fuese, e iba a por él sin pensar en nada más... pero era imposible conseguirlo con libertad.

He tardado un buen rato, pero al final he sido consciente de ese perfeccionismo y he parado en seco. Me he puesto a pensar y... ¡¡Era absurdo!! Sabía perfectamente qué estaba pasando y cómo arreglarlo, pero no había sido capaz de verlo porque estaba cegado por el resultado final. He pensado: "En el blog siempre les digo que primero deben buscar facilidad al cantar", y yo no estaba siguiendo mi propio consejo. Total, he hecho los cambios que tenía que hacer y al final, como era de esperar, ha salido bien.

Esta es la forma de aprender que tenemos todos: fallar, aprender qué hemos hecho mal y volverlo a hacer. Si utilizamos esta fórmula, conseguiremos nuestro objetivo.

Pero recuerda, si estás aprendiendo a cantar para cantar en público, ¿que haces aún encerrado en tu casa practicando durante meses o años? Escoge unas pocas canciones que estén a tus capacidades actuales, practícalas durante unos días y ves a karaokes, o busca algún amigo que toque la guitarra o el piano y buscad locales donde actuar. Si tienes muchísimo miedo de hacerlo mal, ves a un local que esté en la otra punta de la ciudad, donde nadie te conozca. Si sale mal, nadie sabrá quien eres y te será más fácil ver dónde ha estado el problema ( ¡¡puede que "el problema" no sea más que necesitas más practica cantando en público!! ), pero ten mucho cuidado; si la actuación te sale mejor de lo que esperabas y le gustas mucho a la gente, quizás te lo pases increíblemente bien, hagas nuevos amigos y te encuentres de que cada viernes por la noche tienes que cruzar toda la ciudad para ir a actuar a ese sitio que tanto te ha gustado!

Hazte esta pregunta: ¿estás disfrutando del canto? Si no es así seguramente seas perfeccionista, pero lo puedes cambiar, empezando ahora mismo.

Cuando Esther y yo decimos que queremos ayudar a que la gente aprenda a cantar sin agobiarse, sin frustraciones, disfrutando del proceso, que queremos minimizar o eliminar el daño que están haciendo muchos "profesores" de canto, lo decimos de verdad; ¡si no no habríamos estudiado para ser profesores de Speech Level Singing! Puedes probarlo por ti mismo apuntándote a nuestras clases de canto. Nos volcaremos en ti para que mejores. ¡No tienes más que escribirnos!