Autor: María Preciado

  • Concierto 12 de junio

    Mañana, martes 12 de junio, a las 18 h. en el Auditorio del Conservatorio Superior de Castilla y León tendrá lugar un concierto de violín y piano a cargo de los profesores Alejandro Bustamante y Patricia Arauzo.


    Interpretarán la Sonata en si bemol mayor KV454 de W.A. Mozart, la Sonata de L. Janacek y la Sonata no. 3 en re menor op. 108 de J. Brahms

    Si quieres saber más información, pincha aquí.

  • Conciertos 24 y 25 de mayo

    Mañana, jueves 24 de mayo tendrá lugar en la Catedral Vieja de Salamanca un concierto que reune a varias de las agrupaciones de nuestro centro: la Orquesta “Tomás Bretón” de Enseñanzas Profesionales que dirige Andrés Balaguer y el Coro de Enseñanzas Profesionales que dirige Rosa García. El programa presenta dos obras maestras del repertorio clásico: el Concierto para violín n.º 5 de Mozart y la Misa en sol mayor de Schubert: 
    – Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para violín n.º 5 en la mayor, KV 219
    I. Allegro aperto
    II. Adagio
    III. Rondo. Tempo di minuetto
    – Franz Schubert: Misa en sol mayor, D. 167
    I. Kyrie
    II. Gloria
    III. Credo
    IV. Sanctus
    V. Benedictus
    VI. Agnus Dei
    El violín solista del concierto de Mozart estará a cargo de María Ramos Barrio, mientras que las voces solistas de la misa de Schubert serán las sopranos Cristina Sanz, Luna Celemín y Beatriz Vázquez. También contaremos con la colaboración del tenor Pablo Garabaya y el barítono Ángel Nieto.



    El concierto tendrá lugar a las 20:30 horas en la Catedral Vieja de nuestra ciudad. La entrada es libre hasta completar el aforo.






    El viernes 25 de mayo tendrá lugar el último concierto del XV Ciclo de músicas de los siglos XX y XXI. Será a las 20h. en el Auditorio del conservatorio, se titula Paisajes sonoros:


    El intérprete será el acordeonista Jesús Mozo Colmenero. El programa será el siguiente:
    – Phantasmagorien (1978): Krzysztof OLCZAK (1956-)
    – Arboris 1, L’arbre de vie (1980): Patrick BUSSEUIL (1956-)
    – Sonata n.º 1, op. 143a (1979): Vagn HOLMBOE (1909-1996)
    – Sanctuary (1998): Akemi NAITO (1956-)
    – Sonata n.º 3 (1972): Vladislav ZOLOTARYOV (1942-1975)
    Si quieres saber más información, pincha aquí.


  • Cómo practicar las escalas de manera efectiva

    En la entrada de hoy vamos a hablar sobre cómo practicar las escalas de manera efectiva. Las ideas son del pedagogo Kurt Sassmannshaus, publicadas en The Violin Channel:


    Las escalas deben ser un elemento diario de tu programa de estudio para mejorar y comprobrar la precisión de tu técnica. Si las practicas con una buena concentración, las escalas harán que mejore tu técnica y evitarán que desarrolles malos hábitos. Necesitas dos herramientas más además de tu violín y de tu arco para practicarlas de una manera más efectiva: un espejo y un metrónomo.   

    Kurt Sassmannshaus recomienda estudiar con el metrónomo a 52, y comenzar con dos negras en un arco. Después lo haces en corcheas y semicorcheas, el tempo siempre se mantendrá a dos pulsos por arco, eso no cambia. En el siguiente vídeo se observa cómo es:


    Con el metrónomo a 52, tocamos siempre dos pulsos por arco. Podemos comenzar haciendo primero una nota (blancas) y luego tocar dos notas en un arco (negras), cuatro (corcheas), seis (tresillos de corchea), ocho (semicorcheas), doce, dieciséis y veinticuatro notas en un arco.

    Con el espejo podrás comprobar si tu arco está paralelo al puente, ten cuidado de que las cuerdas estén paralelas en el momento en que te mires en el espejo. Progresa gradualmente subiendo la velocidad y concéntrate en mantener tu arco paralelo al puente

    Para que el estudio sea más efectivo, concéntrate sólo en un detalle cada vez. No intentes corregir dos fallos a la vez. Por ejemplo, si te concentras en tocar con el arco paralelo al puente, fíjate sólo en eso. Haz lo mismo cuando practiques los cambios de posición en las escalas. Analiza muy lentamente cómo haces los cambios: cuando relajas la presión del dedo, controlas el movimiento y la posición de la mano, etc. Entonces comienza a practicar (con metrónomo) a una velocidad lenta e incrementa la velocidad a medida que tus cambios de posición progresan. 

    Para adquirir un nuevo hábito, la repetición diaria durante una o dos semanas es necesaria para consolidar una habilidad técnica. Una vez que has solucionado una tarea, concéntrate en la siguiente. Revisa lo que acabas de trabajar, pero tu centro de atención estará siempre en un sólo aspecto.  De esta manera nuestro cerebro funciona mejor, y tu progreso será más rápido y duradero. Haz que el espejo y el metrónomo sean “tus mejores amigos”, te harán ahorrar mucho tiempo.

    A continuación se indican algunas sugerencias sobre aspectos en los que debes fijarte: 
    – MANO IZQUIERDA: afinación, cambios de posición, articulación, posición del codo izquiedo cuando cambias de cuerda y cuando vas a posiciones altas, posición del violín. 
    – MANO DERECHA: punto de contacto, distribución y velocidad del arco, presión del arco, calidad del sonido, posición de la mano derecha en la punta y el talón, cambios de cuerdas, el nivel del brazo derecho para cada cuerda, no elevar el hombro derecho.
    Una buena manera de practicar las escalas es cambiando los ritmos y practicarlas con diferentes golpes de arco
    Fuentes:
    https://theviolinchannel.com/kurt-sassmannshaus-violin-scales-practicing-methods-improve-technique-advice/ 
    – http://www.violinmasterclass.com

    Dentro de la sesión de estudio, se recomienda practicar las escalas al inicio, dentro del apartado dedicado a la técnica, de esta manera calentamos nuestros músculos y enfocamos nuestra atención. Esto ya lo tratamos en una entrada anterior Consejos para estudiar mejor (2ª parte), si quieres repasarla pincha sobre la imagen:


    ¡Feliz martes!


  • Mano izquierda: cómo bajar y levantar los dedos

    Tal y como dije ayer, hoy voy a tratar sobre la mano izquierda

    Es importante dejar caer el dedo con exactitud y flexibilidad, pero sin golpear con dureza el diapasón, aprovechando el propio peso del dedo. Tras esto, el dedo debe liberar inmediatamente la presión con la que hemos bajado.

    Los dedos de la mano izquierda tienen dos funciones: por un lado provocan que suene una nueva nota, por otro paralizan la vibración de la nota anterior.

    Para que funcionen bien es necesario que lleguen a la cuerda a una gran velocidad pero una vez que tocamos la nota es necesario que estos se relajen y permanezcan sobre la cuerda con la mínima presión posible.

    Un ejercicio interesante es el que propone Sassmanshauss que consiste en dejar caer el tercer dedo a una gran velocidad y a continuación liberar la presión hasta que escuchamos el armónico con dicho dedo.



    Un buen método para desarrollar la agilidad de la mano izquierda es el de SchradieckThe School of Violin Technics. Para consultarlo, haz click sobre la imagen: 



    Espero que tengáis un buen miércoles.

  • Velocidad de la mano izquierda

    En esta entrada podéis ver un vídeo del violinista Jascha Heifetz tocando la obra Scherzo-Tarantella del compositor polaco Henryk Wieniawski.

    Jascha Heifetz fue un violinista muy popular en su época, especialmente reconocido por su control técnico. Fue tan famoso que le hicieron un reportaje en la revista Life en el año 1969.

    Primera página del reportaje en la revista Life sobre Jascha Heifetz


    Es interesante ver cómo mueve los dedos en cámara lenta.



    No olvidéis que tal y como hemos dicho en las entradas sobre cómo estudiar mejor, antes de  tocar rápido hay que aprender los pasajes lento.

    Mañana trataré más sobre este tema.

    ¡Feliz martes!