Largo, como todos… pero si es junto al fuego, mejor: el Invierno de Vivaldi

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Partitura interactiva en www.flautatituras.wix.com/inviernodevivaldi Fotografía de Roman Boed
Confieso que, aun conociendo el famoso soneto, convencido estuve durante años de que tan hermoso pizzicato simbolizaba copitos de nieve cayendo... pues no. La idea es en verdad muchísimo más sugerente: hablamos de gotas de agua, pausadas pero constantes, que solo suenan en el techo o en la ventana imaginarios, es decir, que funcionan antes como presencia que como dibujo. De ahí que no haya escogido ninguna foto de lluvia sobre Venecia, que bien hermosas que había; ni siquiera ninguna de esas de raindrops sobre cristales, que tentada mi vena hipster estaba.

Me quedo mejor con la obra maestra de Roman Boed, pues mientras tanto, en primer plano, la apacible melodía del violín solista recoge esa atmósfera de calma hogareña al calor de una hoguera. De alguna manera, el prete rosso logró captar esa sensación que tenemos cuando llegan las bajas temperaturas y la humedad acecha: vale, salir a la calle es un fastidio para los frioleros y para aquellos que como yo siempre olvidan el paraguas... mas cuán placentero resulta rescatar edredones, o que tu gata ingrata vuelva a querer subirse a ti; o cuánto debe de ser que, por ventura, hasta cuentes con una buena chimenea, de esas que te quedas absorto mirándolas, activando cierto remanente de nuestra conciencia más ancestral (y qué envidia más insana me viene de pronto, por cierto).

Perfectamente sincronizado con estas fechas —ironía—, os propongo una versión para flauta dulce y acompañamiento, dedicada, por cierto, a quienes de momento solo pueden comprarse la leña. Como suele ocurrir, pues ha habido que transportar un pelín, octavar para arriba o para abajo (véanse las cabezas pequeñas) e incluso cambiar tres veces una misma nota, sí, cual hereje en riesgo de ser anatemizado (véanse cabezas en forma de rombo).

Espero que sea de vuestro agrado.

El canon de Pachelbel, de Johann Pachelbel

http://musiblogdeaula.wix.com/canondepachelbel

Permítaseme la broma del título, que parece que no hay más cánones en el mundo, o que Pachelbel, el pobre, no compusiera más cosas en toda su vida (y ríanse Schifrin y Vivaldi, nombrados en la entrada anterior). 

Llevo unos días enganchadísimo a sus piezas instrumentales, que viva YouTube. Os animo a escuchar el disco de cámara de London Baroque, o a conocer esa hermosísima obra a la tiorba, o a disfrutar también de sus obras corales. Pero es en las piezas para órgano (o para teclado en general) donde verdaderamente descuella...

Y hay una composición que, de verdad, creo que bien merece que os la pongáis ahora mismo si aún no lo conocéis: me refiero a su Chacona en fa menor para órgano, que ya grabó allá por los setenta el propio Kurt Redel, el director tenido por redescubridor del canon; sin embargo, los vericuetos del mainstream no le han dado ni la milésima parte de popularidad. Aquí os dejo la impresionante versión orquestal de Redel:
Y ahora, al grano: volviendo al canon de los cánones, la verdad es que es que reconozco mi atrevimiento al plantear un arreglo cuatro flautas dulces (o para tres y cualquier instrumento que se atreva acompañarlas: los acordes de una guitarra, las notas de un xilófono grave, etc.). 

Por un lado, porque he tenido que cambiar alguna que otra nota, ante todo, octavándola (al margen del evidente cambio de tonalidad); y en un solo caso, cambiándola por otra: esta última viene indicada en el noteflight con una cabeza cuadrada; las octavadas, con cabezas minúsculas. Ahora me siento un poco más hereje.

Por otro lado, por su evidente dificultad, sobre todo cuando empiezan a salir semicorcheas por todos lados. Ahora bien, la enorme popularidad de esta obra pretende animar al estudio, que todos sabemos que la pieza nunca pasa de moda y que suele tener muy buena aceptación entre el alumnado.

No me olvido, y aquí mismo la vinculo, de la excelente alternativa de Adelaida Ibañez para su blog Musica Selvatge 2. En ese caso el arreglo sacrificaba uno de los pasajes más hermosos de la pieza, pero sin duda resulta más adecuado al nivel flautístico de las aulas de secundaria; y además, cuenta con un play-back.

Vuestros “popplets” sobre instrumentos musicales

Aquí están los "popplets" sobre los instrumentos musicales que me habéis entregado. Como podréis comprobar, el listón de calidad está por todo lo alto: ¡bravo, chicos!

A propósito, no olvidéis pulsar en la parte inferior derecha de cada recuadro para así poder seguir el esquema y los vídeos con mayor comodidad.
Alejandro López Otero:
Marta Bernal, Claudia Bernal y Nora Ouedraogo
José Enríquez:
Juan Chaves y Alberto Fernández:
Paula Rodríguez y Lucía Navarro:
Adrián González:
Álvaro Bernal:

Música escénica

Durante las últimas semanas, en 3er ciclo hemos estado conociendo la música escénica. 
Como veréis en las fotos, han buscado información sobre la obra que les ha llamado la atención, han recopilado información, la han plasmado en su escenario y por último la han dado a conocer a sus compañeros.
En el vídeo que os muestro, podéis ver lo que han disfrutado instrumentando la Obertura Carmen, gracias al musicograma creado por Paola Oliva

LA FLEXIBILIDAD COMO CONCEPTO CENTRAL DEL ESTUDIO DEL CLARINETE

Cuando nos planteamos el estudio “serio” de un instrumento, deberíamos pensar qué es lo esencial del mismo.

Hay muchas cosas que son importantes, y cada vez que vamos adentrándonos y avanzando en el conocimiento del instrumento, aumentan los parámetros a ser estudiados: al principio, por ejemplo, es más importante conocer las digitaciones de cada una de las notas que, quizá, querer afinar con total precisión; aún así, más adelante, estudiar con esmero la afinación será una tarea obligatoria.

Pero, ¿qué es con lo que estamos trantando constantemente, ya seamos principiantes, amateurs o profesionales?

El sonido. La sonoridad. Su calidad, su emisión, su duración, su volumen, su afinación, su articulación… en resumen: SU FLEXIBILIDAD.

Así se titula el libro editado recientemente por BOILEAU, del clarinetista y profesor de clarinete JOSEP FUSTER: “Ejercicios técnicos de flexibilidad”.

La flexibilidad puede aplicarse a todos los parámetros del sonido: a su calidad y su afinación (en relación con la capacidad de escucharse), a su buena emisión y matización (en relación con una buena embocadura y un buen asentamiento del aire en el cuerpo), a su buena articulación (en relación con la inteligibilidad del texto musical).

Quizá pueda parecer algo muy complicado, pero los que conocemos a Josep Fuster y hemos tenido el privilegio de estudiar con él, sabemos que es posible hablar de todos estos términos y trabajarlos con mucha simplicidad y con resultados fehacientes.

En el III CURSO DE REPERTORIO ORQUESTAL PARA CLARINETE (mayo 2015) tuvimos la oportunidad de ver y escuchar a Josep Fuster, con los alumnos activos del curso, presentando, tocando y explicando los ejercicios de este libro fundamental para los clarinetistas.

¡Gracias por leer!

securedownloadsecuredownload (1)CARTEL III CURSO REPERTORIO ORQUESTAL 2015


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