Ha querido la casualidad que García Márquez se nos fuera la misma semana que el día del libro. Hablamos, ahí es nada, de quien pasará a la historia por ser uno de los más grandes escritores del siglo XX. Os animo a leer cualquiera de sus obras, que su prosa siempre atrapa; pero es inevitable citar primero, ya lo sabéis, su fundamental Cien años de soledad.

Cuando conozcáis a Mauricio Babilonia, uno de los personajes de la novela, comprenderéis el porqué de esas mariposas amarillas de papel que se han visto estos días en los homenajes póstumos a Gabo...

Pues bien, hoy quiero hablaros de otro de los símbolos garcíamarquianos que también ha estado omnipresente en los actos de recuerdo celebrados en México y en su Colombia natal: me refiero al vallenato. Y es que al premio nobel se le considera uno de los más grandes promotores de este género musical, nacido en tierras colombianas pero extendido por todo el Caribe.

A no ser que se mezcle con otros estilos caribeños (lo cual es felizmente frecuente) resulta muy fácil reconocer un vallenato clásico por sus tres instrumentos principales: la guacharaca (un idiófono rascado), la caja vallenata (un membranófono) y los acordeones diatónicos (se dice, aunque tiene pinta de leyenda, que llegaron a Colombia tras el naufragio en sus costas de un barco alemán repleto de ellos). Podéis verlos todos en el anterior vídeo y en la siguiente imagen.  Los vallenatos más modernos ya cuentan con otros instrumentos, como la guitarra o el bajo eléctrico, pero nunca falta el acordeón.

Lo que cautivó a Gabriel del vallenato fueron, aparte de sus melodías y ritmos, pues sus letras, de carácter volcadamente narrativo. Los intérpretes vallenatos, sobre todo los más antiguos, contaban historias de lugar en lugar por medio del canto; no en vano, es frecuente referirse a ellos como juglares (nota: al menos, los alumnos y alumnas de 2º de ESO deberían entender esto último...). Y no en vano tampoco, García Márquez describió sus Cien años de Soledad como "un vallenato de 350 páginas".

En sus obras, los aires de vallenato aparecen una y otra vez, y las propias historias contadas por Gabo han acabado siendo objeto de muchos vallenatos (y además, por cierto, de otros muchos estilos musicales: visita este enlace para comprobarlo).

Y no solo eso. Su propia biografía personal, su propia "historia", también ha entrado a formar parte del universo del vallenato. Como ocurre con este que os propongo a continuación, presentado al mundo hace solo unos días, cantado y compuesto por Luis Aponte y el resto de miembros del grupo Guatapurí (los mismos del vídeo anterior):

Os propongo, a cambio de subir nota en actitud, que entre todos (los primeros y los segundos de ESO) vayamos escribiendo, por orden, la letra de El gran Gabo, que así se llama. Cada uno y cada una solo puede intervenir una vez; miráis por dónde se quedó el compañero o compañera anterior, le dais al play y anotáis el siguiente verso, el que os toque.

Comienzo yo y seguís vosotros en los comentarios, en cursiva y sin faltas de ortografía:

El gran Gabo

Voy a hacer un homenaje a un hombre de gran talento (...)

Bueno, pues esta semana hay tela que cortar, así que unificaré lo que iban a ser tres entradas en una sola. 

En primer lugar, un recuerdo para Tía María Bala, enorme y muy querida cantaora jerezana que se nos fue la misma semana que Paco de Lucía, pero cuyo fallecimiento solo ha trascendido para los buenos conocedores del flamenco. Como Noelia Palomeque, de 2º A, a quien debo la información.

Ahí tenéis un vídeo; ¡Qué pedazo de voz!

Hablando de mujeres musicales y a raíz de la foto del comienzo, ¿le ha llamado la atención a alguien que existan baterías femeninas? Si es así, revisad vuestros prejuicios, porque las mujeres pueden tocar el instrumento que les dé la gana. Y no solo el arpa o la flauta travesera; es decir, los que marca el estereotipo, estereotipo que también las prejuzga al verlas sostener una tuba, dirigir una orquesta... o llevar un camión.

Estos estereotipos siguen clavados en la sociedad en general y en el arte y en la música en particular. Los estereotipos, y también la invisibilidad: ¿cuántas pintoras, compositoras o escritoras se os ocurren sin consultar Wikipedia? ¿a que sí se os ocurren más pintores, compositores o escritores? Haced la prueba. 

¿Significa ello que no ha habido artistas mujeres? Evidentemente, en absoluto. Solo significa que la historia ha querido dar más importancia a los hombres, y que algunas actividades, como la composición, estuvieron mucho tiempo expresamente reservadas a los hombres y prácticamente prohibidas para las mujeres. 

Uno de los casos más sangrantes es el de Fanny Mendelssohn, la hermana de Felix Mendelssohn. Ambos llegaron a ser geniales compositores del siglo XIX, pero solo Felix pudo desarrollar su carrera decentemente... ¿adivináis por qué?

No creáis que hemos cambiado mucho: solo tenéis que asomaros por los talleres o por peluquería para ver que aún se sigue favoreciendo la distinción profesional por sexos. 

Otra cuestión bastante despreciable es que la visibilidad femenina parezca más bien la que tienen los floreros: me refiero a que para ser cantante famosa, por ejemplo, importe menos tu talento musical que haber logrado antes un cuerpo supuestamente diez (como también ocurre con las las actrices, las presentadoras de televisión, etc.). 

O que en un recital de un pianista, un violinista y una violonchelista, la violonchelista sea la única con los hombros desnudos...

Sexistas que somos.

Os propongo escuchar un podcast muy bueno que profundiza en el tema a raíz del pasado ocho de marzo, como sabéis, el día de la mujer trabajadora. Se titula "sinfonía de mujeres: compositoras, directoras y pinchadiscos":

Estas cuestiones son muy importantes y las debemos tratar durante todo el curso, pero está claro los "días de" son una buena guía para darles una relevancia especial en nuestro musiblog. 

El caso es que, este año, el ocho de marzo coincidió además con una efeméride muy interesante, la de los trescientos años del nacimiento de uno de mis compositores favoritos, Carl Philipp Emanuel Bach (sí, traducido tiene nombre de telenovela). 

A continuación, la hermosa imagen que ha elaborado la página www.cpebach.de con motivo de la conmemoración.

Carlos Felipe Manuel fue hijo del hoy celebérrimo Johann Sebastian Bach, pero se dice que en vida alcanzó de largo más fama que su padre. Por cierto que tuvo bastantes hermanos, tres de los cuales también acabaron siendo sendos músicos de renombre

¿Y qué fue, a propósito, de sus cuatro hermanas? ¿Se dedicaron también a la música o al arte? Pues adivinad de nuevo...

Os dejo con una de las fantasías de C.P.E. Bach interpretada al fortepiano, instrumento antecesor del piano. Veréis que se trata de una música libre, fluida, caprichosa, muy imaginativa, y observaréis también que la estupenda intérprete rinde honor a las famosas indicaciones de su autor (que hoy nos parecen naturales, pero que entonces no lo eran tanto):

-"Debes tocar desde el alma y no como un pájaro amaestrado"
-"Un músico no podrá conmover a los demás salvo que él mismo se conmueva"

Saludos de vuestro profesor.