Mujer y Música

     Cuando yo era pequeña me preguntaba por qué no había mujeres compositoras. Y recuerdo tomarme muy en serio el estudio de una pequeña pieza de Bèla Bartok creyendo que era mujer...qué desilusión cuando supe que no. ¿Por qué no había mujeres dedicadas a la música? Nada de información, ninguna grabación o partitura, ni una sola imagen. Solo pintores, escritores, músicos... pero ninguna mujer relevante en arte, alguna nombrada solo como curiosidad. En mi mundo sonoro solo existía Alicia de Larrocha a la que mi profesora me hacía oír para estudiar música española. Era algo muy especial y nos teníamos que conformar. 
     Pero sí habían existido y sí trabajaban en música, componiendo, transcribiendo partituras antiguas e interpretándolas, pero este trabajo no había sido visible, realizado la mayoría de las veces en soledad, sin compartir dudas o logros, a la sombra de maridos compositores o tras los muros de un convento. Solas. Silenciadas por hombres y también por mujeres que no daban valor a la obra de estas mujeres, a su creatividad, a su tiempo. 
      Han pasado los años y el panorama ha cambiado por fin. Hay muchas chicas que estudian el grado medio y el superior de música, directoras de orquesta, grandes instrumentistas, compositoras de renombre y musicólogas especialistas en investigación que han ido visibilizando a muchas mujeres compositoras. Pero aún queda camino por recorrer: desde recuperar partituras desaparecidas entre manuscritos olvidados, hasta luchar contra los prejuicios cuando un niño o una niña van a entrar en el conservatorio y tienen que elegir instrumento, como si estos tuvieran género.
      Me gustaría recordar hoy, 8 de marzo, a todas esas mujeres que vivieron haciendo música y que poco a poco vamos conociendo. Aquí no están todas, claro, pero espero que las que sí están representen a las que nunca conoceremos.

Vídeo en edición




Música de Barbara Strozzi. "Che si può fare". Mariana Flores. soprano.

Autoras que aparecen en el vídeo (que editaré en cuanto pueda)

1.     Hildegarda de Bingen 1098-1179
2.     Leonor de Aquitania 1122-1204
3.     Blanca de Castilla 1188-1252
4.     Maddalena Casulana  c. 1544-1590
5.     Caterina Assandra 1570-1610
6.     Francesca-Caccini  1587-1640
7.     Vitoria Aleotti 1575 - después del 1620
8.     Leonora_Baroni  1611-1670
9.     Elisabeth Sophie of Mecklenburg 1613-1676
10.  Isabella Leonarda 1620-1704
11.  Elisabeth  Jacquet de La Guerre 1665-1729
12.  Princess Anna Amalia of Prussia 1723-1787
13.  Maria Antonia Walpurgis von Sachsen 1724-1780
14.  . Anna Bonn  c.1739-1767
15.  María Carolina Benda 1742-1820
16.  Marianne von Martínez  1744-1812
17.  Madalenna Sirmen 1745-1818
18.  Maria  Anna Mozart  1751-1829
19.  .Maria Theresia Paradis 1759-1824
20.  Maria Hester Park 1760-1813
21.  Elizabeth Billington 1765-1818
22.  Natalia Ivanovna Kurakina 1766-1831
23.  Louise Farrenc  1804 1875
24.  Fanny Mendelssohn 1805-1847
25.  Maria Malibran by  Léon  Noël  1808-1836
26.  Clara_Wieck_Schumann 1819-1896
27.  Mel Bonis  1858-1937
28.  Teresa Carreño 1853-1917
29.  Ethel Smyth 1858-1944
30.  Amy Beach 1867-1944
31.  Alma Mahler 1879-1964
32.  Nadia Boulanger 1887 – 1979
33.  Lili Boulanger 1893 – 1918
34.  Marian-Anderson- 1897 -1993
35.  Elena Romero- 1907 – 1996
36.  María Callas 1923-1977
37.  Montserrat Caballé  1933
38.  Jacqueline Nova 1935-1975
39.  Teresa Berganza  1935–1977
40.  Sabine Meyer-1959-
41.  Nury Guarnaschelli  1966
42.  Inma Shara 1972

Dones compositores

Amb motiu del proper Dia internacional de les dones (8 de març), volem compartir amb vosaltres un molt bon recurs per a treballar les compositores a la classe de música. És una proposta de Virginia Gómez i ens ha semblat molt interessant.

Si no us voleu perdre cap article us podeu subscriu-re amb una adreça de correu electrònic.

També ens podeu seguir a la nostra pàgina de facebook.


Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (II)

[Este artículo es la continuación de Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (I) ]

El objetivo de los siguientes ejercicios es ayudar a los estudiantes a experimentar nuevas sensaciones cinestésicas. Estos métodos prácticos permiten a los estudiantes romper hábitos subconscientes y liberar tensiones. Una vez que el estudiante ha tomado contacto con estas sensaciones, puede estudiar recordando la sensación de relajación hasta que se convierte en su segunda naturaleza mientras toca.

Ejercicios generales

La meta de estos ejercicios es que estés seguro de que no bloqueas ninguna parte de tu cuerpo cuando tocas.

1

Camina mientras tocas

2

Dobla las rodillas mientras tocas

3

Gira las caderas mientras tocas

4

Gira el torso mientras tocas

Ejercicios de brazo derecho

1

Practica las extensiones liberando y relajando los músculos en lugar de forzarlos para llegar con el dedo. En última instancia, trata de encontrar una digitación que no te cree tensión, ya que esta tensión dará lugar a fallos a la hora de actuar. Prueba las retro-extensiones entre los dedos para ver cómo es posible llegar más lejos liberando en lugar de forzando el músculo.

2

El pulgar en las posiciones altas: piensa en liberar el pulgar para tener la mano en una posición cómoda. (Nota: sin almohadilla, esta postura no es posible) La mano tiene que estar libre para tocar afinado y para que los dedos tengan facilidad de movimiento.

3

Imagina que tu arco es una espada y juega con él, moviéndolo en el aire, manteniendo cada parte de tu cuerpo relajado. (Este es un gran ejercicio para los principiantes, para ganar confianza con el arco e imaginarlo como una parte o una extensión de sus cuerpos).

4

Imagínate que tienes un globo debajo del codo derecho. Mantén esa sensación y facilidad cuando toques.

5

Mueve el codo derecho hacia arriba y hacia abajo y explora los extremos para conocer el territorio y asegurarte de no quedar atascado en una posición.

6

Imagina una mosca atada a una cuerda. Imagina que tu mano es la mosca y tu brazo es la cuerda flexible que le permite ir a cualquier parte sin resistencia. Contrasta este sentimiento con intentar alcanzar esos lugares desde tu hombro.

7

Descansa (no muevas) las diferentes partes del brazo derecho y mueve las otras articulaciones para ‘ponerte en contacto’ con tu cuerpo y desarrollar más herramientas de relajación. Puedes utilizar un soporte para apoyar el codo, el antebrazo o la mano para trabajar en una parte específica mientras liberas a los demás.

Ejercicios de arco con los dedos

Haz estos ejercicios de arco para “despertar” los dedos y tomar conciencia de cómo se mueven y se sienten. Recomiendo hacer estos ejercicios con el brazo derecho hacia delante en un ángulo de noventa grados del cuerpo. También es una buena idea hacerlas con un lápiz en lugar del arco

1

Limpiaparabrisas. (Utiliza sólo el dedo meñique para hacer este movimiento)

2

Lleva el arco hacia arriba y hacia abajo. El pulgar y los cuatro dedos opuestos se extienden y se retraen.

3

Lleva el arco hacia arriba y hacia abajo utilizando un patrón diagonal en los dedos. Comienza con una sujeción normal del arco. Baja y adelanta los dedos en dirección a la punta del arco, luego vuelve a la posición original. Haz lo mismo hacia abajo y hacia atrás (dedos en dirección al talón). Repite.

4

Levanta varios dedos repetidamente.

5

Levanta varias combinaciones de dedos repetidamente. (Por ejemplo, índice y aular, corazón y meñique, etc.) Juega usando diferentes combinaciones para experimentar las responsabilidades de los diferentes dedos en la sujeción del arco.

6

Sujeta el arco sin el pulgar. Mueve el pulgar libremente alrededor. Haz esto sobre una cama para proteger el arco, por si cae. (Sugerencia: el dedo medio sostiene el arco desde abajo, y los otros dedos se inclinan y lo sostienen desde la parte superior).

7

Empuja el dedo pulgar con la mano izquierda para asegurarte de que la articulación es flexible y no está bloqueada.

8

Camina con los dedos hacia la punta del arco. Mueve los dedos en el siguiente orden: índice, corazón, pulgar, anular y meñique. El arco no debe moverse. Puedes intentar algunos de estos ejercicios sosteniendo el arco al revés, más cerca de la punta. Tu meñique tendrá que trabajar más duro.

9

Sujetando el arco, mueve los dedos como si escribieras letras en el aire en una superficie imaginaria. Primero podrías probar esto en un plano horizontal y luego en un plano vertical.

Debes intentar integrar todos estas sensaciones cinestésicas en una sensación de cuerpo global, un control fluido y vivo, que mejore el rendimiento y ayude a evitar tensiones innecesarias. Encuentra una imagen o un par de palabras que te ayuden a recordar esta sensación y utiliza esa imagen, palabra o frase periódicamente cuando toques. Asegúrate de que estás utilizando tu cuerpo de una manera óptima, así como contrarrestar estos antiguas malos hábitos de tensión

Es muy importante no confundir los conceptos descritos en este artículo con “tocar sin energía”. El objetivo de estas técnicas es permitir que la energía fluya directamente a través de la música en lugar de quedar bloqueada en una articulación o una parte de su cuerpo. Se trata de integrar el cuerpo como un todo. Esto mejorará el uso de todas las partes del cuerpo. Hacer estos ejercicios nos ayudará a liberar nuestros movimientos, a sentirnos mejor físicamente y nos permitirá canalizar toda nuestra energía a producir un sonido hermoso, sin permitir que nada interfiera con la música.

Cualquier lesión sufrida por el uso apropiado o inapropiado de estos ejercicios es únicamente responsabilidad de la persona que sigue los ejercicios. Tomas Cotik y sus compañeros rechazan cualquier responsabilidad por lesiones o daños al instrumento y / o arco causados ​​por el uso de estos ejercicios.

Algunos conceptos se describen con mayor profundidad en los siguientes artículos:

  • William Conable, “La Técnica Alexander”, Revista de la Sociedad de Violín de América, 13, no. 1 (1993), 126 – 132.
  • Charles Jay Stein, “La técnica Alexander: sus principios básicos aplicados a la enseñanza y ejecución de instrumentos de cuerda”, American String Teacher, 49: 3 (agosto 1999), 75-77.

El autor

El Dr. Tomas Cotik enseña en la Universidad Estatal de Portland. Regularmente da clases magistrales y conferencias en Estados Unidos. Aclamado por Michael Tilson Thomas como “un excelente violinista”, Tomas Cotik ganó el primer premio en el National Broadcast Music Competition en su natal Argentina en 1997 y ganó el Premio del Gobierno del Canadá para 2003-2005. Como prolífico artista discográfico, el Dr. Cotik está actualmente involucrado en más de una docena de CDs, que incluyen obras completas de Schubert para violín y piano y 16 sonatas de Mozart. Cotik, ex concertino rotatorio de la Sinfónica del Nuevo Mundo, ha trabajado estrechamente con miembros de los cuartetos de cuerdas de Cleveland, Miami, Pro Arte, Vogler, Vermeer, Tokio y Endellion. El Dr. Cotik es actualmente miembro del dúo Cotik / Lin.

Fotos: So-Ming Kang
Estudiante, modelo y asistente: Patricia Jancova


Artículo traducido a petición de su autor

Publicación: The Strad

http://www.thestrad.com/natural-relaxed-approach-string-playing-part-1/

Autor: Tomas Cotik

Fecha: 9 Febrero 2017

Título original: Developing a natural and relaxed approach to string playing – part 2

 

 

¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!

 

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.

Introduce tu dirección de email:

  banner  
Importante: Aclaramos que en Gran Pausa no se da ningún tipo de consejo médico ni tratamiento para problemas físicos o mentales sin el consejo de un médico, sea directa o indirectamente. En el caso de aplicar con ese fin alguna información de este sitio, Gran Pausa no asume la responsabilidad de esos actos. La intención del sitio es solamente ofrecer información sobre lesiones y otras afecciones del músico para que estos problemas se conozcan y comprendan un poco mejor.
 

La entrada Ejercicios para desarrollar la relajación y naturalidad al tocar (II) aparece primero en Gran Pausa.