Este verano, la Italia de los años 60 llegará a Madrid en forma de musical. Desde este mes, el Teatro Amaya es el nuevo hogar de uno de los musicales más icónicos de Broadway.
Con música y letras de Maury Yeston y libreto de Arthur Koppit, Nine es uno de los clásicos más aclamados y versionados de los últimos tiempos.
Desde Antonio Banderas hasta Daniel Day-Lewis, por esta obra han pasado algunos de los mejores actores del mundo, incluyendo celebridades como Penélope Cruz.
En esta entrevista, el productor nos desvela las novedades que nos esperan en esta versión reinventada, mucho más espectacular que las anteriores, en la que nos adentraremos en el universo de Federico Fellini.
Es un placer compartiros la entrevista -en inglés- que me han realizado para la prestigiosa revista digital británica Meet the Artist.
En ella hablo de temas diversos relacionados con la actividad profesional que he desarrollado como cantante, desde mis inicios hasta la actualidad.
Así mismo os avanzo que próximamente aparecerá un artículo en el que participo en el apartado "Passionate about singing" de la revista digital estadounidense CSMusic aportando mi punto de vista sobre la enseñanza del canto y el uso de las nuevas tecnologías.
¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos?
El proceso creativo viene de distintos lados, ya sea porque tenemos ganas de hablar de algo que nos parece interesante o divertido, porque vimos algo que detono ua cadena de ideas que se podría convertir en un video, porque alguien del equipo quiere hablar de algo o porque alguien nos pidió o comentó que hay algo interesante sobre lo que podemos reflexionar y reírnos.
¿Están guionizados o improvisas?
Trabajamos mucho en los guiones, algunos llegan a tener 7 u 8 versiones, pero en las grabaciones siempre hay espacio para la improvisación, ya sea por que alguien de nuestro espectacular elenco tiene una idea o simplemente improvisa sobre el texto ya escrito o porque alguien del equipo pensó en una nueva dirección para una escena o texto y tratamos de probarlo. Sin embargo la mayoría de lo que está en los videos es parte de un guión.
¿Cómo sincronizas la voz con la imagen?
Trabajamos con dispositivos de grabación de audio externos a las cámaras que ocupamos, por lo tanto en general usamos claqueta para hacer la sicro de nuestros videos. De todas maneras, y por seguridad, generalmente grabamos con el micrófono ambiente de la cámara al mismo tiempo, lo que facilita el proceso de sincronizado.
¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso?
Creo que cada uno en el equipo tienen distintos videos de los que se siente más orgulloso. En lo personal me gustan muchos, pero como director, uno de mis videos favoritos es Tipos de Bailarines, en buena medida porque es la primera vez que tuvimos a la mayoría del cast de Woki.
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones?
Probablemente el estado emocional que más impacta es el de los actores que aparecen en cámara, por ejemplo Koke. Con él es muy claro cuando su ánimo no está tan bueno, cuando está preocupado o cuando está enfermo... cualquier cosa no solo impacta en el video, sino también para el equipo y por lo tanto es difícil que no se refleje en el resultado final, a pesar del esfuerzo y profesionalismo de todos.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usas?
Uuu, aquí hay de todo. Tenemos una 5D mark II, una Sony Z1 (nuestra primera cámara), una Sony XD1, una Osmo, una Sony NEX FS700, varios lentes, para registrar audio un Zoom H4 y un Tascam , un micrófono Blue Bird para los Off y direccional y lavalier Sennheiser para las escenas. En general la suite de Adobe para editar.
¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo?
Desde la idea, guión, grabación y post, cerca de un mes, pero hay veces que nos volvemos locos y los sacamos en 3 días jajaja
¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
Es difícil saber porque siempre están integrando cosas nuevas y las plataformas digitales evolucionan. En el caso de YouTube la comunidad es grande y fuerte, además ellos están siempre innovando. No sé si cambiará mucho hacia adelanta, pero sin duda se fortalecerá como un lugar de encuentro para todos, sin excluir a nadie que tenga ganas y que tenga respeto por el resto.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Creo que en una pequeña parte con equipos y softwares de buena calidad, pero principalmente con mucho trabajo. Para algunos YouTube es grabar un par de tonteras y subirlas, pero la verdad es que tengo la suerte de conocer a grandes YouTubers de Chile y el mundo, que hacen videoblog por ejemplo, y sus videos son el resultado de mucho trabajo, de muchas horas de pensar en qué puede funcionar y qué le puede gustar a sus audiencias y muchas horas de post-producción, de manera casi obsesiva.
Por otra parte se profesionaliza en la medida en que se va ganando en respeto y el lugar que se merece como fuente de creación de contenidos.
¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
Hay un consejo que se repite constantemente, pero que parece ser la verdadera clave para poder hacer cosas de calidad y que tengan un impacto, en YouTube tiene que hacer, hablar, grabar, cosas que realmente te apasionen. No bastan con creer que algo es una buena idea o que le puede gustar a alguien, al primero que le tiene que gustar es a ti mismo.
En pocos tiempo Daplei, nuestro canal hermano, va a sacar un RE donde diferentes YouTubers de latinoamérica hablan de la experiencia que han vivido como creadores de contenidos.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
La verdad es que no hay un lugar donde encontrar información "oficial" acerca de nosotros, porque de momento no tenemos una página web que tenga eso (la cambiamos hace poco), pero ya volverá jajaja
Hoy entrevistamos en nuestro cuestionario "Cantantes del Siglo XXI" a otro de los ganadores de nuestro concurso internacional virtual, Iván Centenillo, espero disfrutéis con sus sabias respuestas:
• ¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
De pequeño en casa de mis abuelos escuchaba cintas de casete y discos de vinilo de cantaores antiguos, siempre a escondidas por que era muy introvertido y vergonzoso.
Posteriormente, de la mano de mi profesora de música en el colegio, Pepa Garcia, hice mis primeras incursiones musicales con mis compañeros de clase como público.
• ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde pequeño, aunque no fue hasta los 17 años cuando decidí comenzar a formarme y a realizar mis primeras actuaciones de un modo más consciente y profesional.
• ¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Mayormente artistas flamencos de mediados y finales del siglo XX.
• ¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Tengo gustos muy dispares, pues me siento un enamorado de todo aquello que musicalmente desprenda un valor importante, por tanto podría nombrarte a Chavela Vargas, Enrique Morente, Lole y Manuel, Juanito Valderrama, Pepe Pinto, Caetano Veloso, Aretha Franklin, Compay Segundo, Triana, ... y muchísimos artistas actuales, pero no acabaríamos la lista nunca (risas).
• ¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me siento muy cómodo en el flamenco, que es el género musical en el que me inicié, pero con el tiempo he conocido y aprendido a valorar otros géneros musicales y vertientes que me satisfacen en otras muchas ocasiones.
• Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Mi nombre artístico nació de manera anecdótica. Yo escuchaba saetas del cantaor Manuel Centeno para cantarlas en Granada en Semana Santa y de ahí derivó en mi apelativo “Centenillo”.
Hay gente que cree que es mi apellido, pero no, me llamo Iván Vilchez Pérez, pero en el mundo del flamenco suena un poco a médico de urgencias (risas).
• ¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Es una situación compleja dado que hay mucha competencia y muchísimos artistas, lo cual es buenísimo, pero hace que tengas que estar reciclándote constantemente para seguir en el candelero.
Por otro lado, lo positivo de todo esto, es que muchos artistas están tomando iniciativa propia para llevar adelante sus carreras, eso te hace aprender de muchos más ámbitos que complementan al plano musical.
• ¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Formarse constantemente, pues nunca se llega a saber todo y somos meros aprendices de nuestra profesión.
Y lo más importante ser humilde y honesto y mantener siempre los pies en el suelo.
• ¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Daros las gracias por premiarme en 2014 y por darme la oportunidad, en esta ocasión, de compartir con vosotros y todos vuestros seguidores mis inquietudes.
• ¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?
Isabel Villagar entrevista al mítico cantante de heavy metal de Obús, Fortu, sobre MIL DEMONIOS, novela autobiográfica, y desvela una información exclusiva al final del vídeo.
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