LA LARINGE: POSIBILIDADES Y APLICACIONES.

La mejor manera de cantar, la menos arriesgada y a su vez la mas difícil de aprender, es con la laringe en posición media o en reposo. Métodos como Speech Level Singing o Institute for Vocal Advancenment tienen como meta llegar a cantar a través de todo nuestro rango con la laringe en posición del habla.

No obstante la laringe tiene otras posiciones que hace que nuestra voz adquiera sonidos diferentes los cuales pueden ser muy  útiles en determinados estilos de música.

Modificar la posición de la laringe también puede ayudar a dinamizar la interpretación de una canción sea cual sea su estilo.

 

Posiciones y tipos de sonido

Laringe alta:

Esta posición es muy arriesgada  (sobre todo si la aplicamos en el registro alto), podemos provocar constricción (sensación de rascado) y des-afinación. Si cantamos con la laringe alta no tendremos sensación de libertad vocal si no que tendremos sensación de encierre.

Desde el punto de vista de sonido esta posición provoca que a la nota fundamental se le añadan una cantidad elevada de armónicos agudos. Esto implica que resultaran notas mas estridentes, y en consecuencia, mas audibles.

La laringe alta se puede utilizar para dinamizar en estilos como Blues, Soul y Rock. Un gran ejemplo de esto (yo creo que abusa, pero lo adoro) es el maestro Glenn Hughes, observenlo!

Ejemplo laringe alta:

 

Laringe baja:

Está posición no es tan arriesgada como la laringe alta pero en muchos cantantes es un arma de doble filo ya que puede convertirse en vicio adquirido que hará que todas sus interpretaciones suenen mediocres e incluso burlescas.

El tipo de sonido que se produce con esta posición tiene tendencia a ser mas grave y sin tanta proyección.

Se utiliza mucho en estilos como Copla, Folclore Español y Rancheras. Se puede recurrir, pero en pequeñas dosis, para dinamizar en estilos como Blues, Soul y Rock.

Ejemplo:

 

Laringe en reposo:

La posición de la laringe en estado reposo  es la misma que la posición en el acto de hablar.

Conseguir está posición cuando cantamos en todo nuestro rango no es tarea fácil, se requiere trabajo arduo y constante.

Esta posición no se consigue haciendo la pregunta “Como tenemos que colocar los elementos del aparato fonador para conseguir la laringe en estado de reposo?”.  Para conseguir esta posición hay que recurrir a la Ingeniería Inversa, es decir, se consigue evitando que ciertos elementos del aparato fonador intervengan en la producción del tono.

El tipo de sonido que se produce en este estado es equilibrado y agradable (si nuestra voz lo es, claro). Esta posición representa nuestra voz en estado natural.

Ejemplo:

 

Análisis espectral  de las muestras

Para corroborar lo que se ha explicado con respecto a el tipo de sonido que se genera en  cada posición he analizado el espectro de cada una de las muestras. El resultado es el siguiente:

Reposo Baja Alta
Espectro_Laringe_reposo Espectro_Laringe_baja Espectro_Laringe_alta

 

Después de analizar estas gráficas podemos ver como la el espectro de la posición alta tiene mas armónicos agudos que las demás posiciones y como la laringe baja tiene menos armónicos agudos que todas las demás.

A continuación observemos las siguientes estadísticas extraídas de los ejemplos:

Estadisticas_Laringe

El valor RMS indica el volumen y de esta manera podemos considerar el valor Mínimo RMS como el mínimo volumen de la muestra y de la misma manera podemos considerar el valor máximo RMS como el máximo volumen de la muestra.

En consecuencia a la anterior aclaración y teniendo en cuenta que las muestras están ejecutadas con la misma presión sub-glótica se puede corroborar como cantar con la laringe alta das mas volumen que el resto de posiciones.

Ordenando de menor a mayor volumen quedaría lo siguiente:   laringe baja, laringe en posición del habla, laringe en posición alta.

 

Ejemplos cantados:

Stop Breaking Down (Blues, Alta-Media-Baja)  Jalisco (Ranchera,  Media – Baja):

 

Resumen y conclusiones

Por tal de no adquirir vicios, antes de practicar con la laringe alta o baja, lo ideal es aprender a cantar al nivel del habla. Yo mismo lo he vivido, he estado años cantando con la laringe bien arriba o bien abajo y he desafinado, me he ido de ritmo y he aplicado esfuerzos innecesarios a la hora de cantar.

Hay gente que tiene la suerte de cantar al nivel del habla intuitivamente, ese no es mi caso.  He tenido que trabajar mucho para poder cantar de una forma natural y libre. No se aprende a cantar con un libro ni con un CD. Lo mejor es encontrar un buen profesor que tenga detrás un método estandarizado, como puede ser SLS o IVA.

 

 

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VOZ DE CABEZA

Que es la voz de cabeza?

Estuve mucho tiempo intentando entender que era la voz de cabeza y como se conseguía; Busqué ejemplos y definiciones pero nunca encontré un sistema que me ayudase a lograr ejecutar una nota en voz de cabeza, hasta que empecé a estudiar el método SLS (Speech Level Singing) y IVA (Institute  for Vocal Advancenment).

Para mi la definición de voz cabeza es la siguiente: la voz de cabeza es el tipo de voz que aparece cuando cantamos correctamente (desde el punto de vista fisiológico) dentro de nuestro registro agudo.

Que fácil no? Esta definición tiene trampa ya que la solución radica en el hecho de saber que es cantar correctamente, y para mi, cantar correctamente no es nada mas que hacer sonar todas las notas de nuestro registro de forma limpia y clara.

La voz de cabeza no es una técnica, es una consecuencia de cantar bien en nuestro registro agudo.

 

Como se consigue la voz de cabeza?

Cuando intentamos evolucionar en nuestro rango vocal (sobre todo en los tonos agudos) nos encontramos que aparecen reacciones del aparato respiratorio-fonador que dificultan que la producción del tono suene de forma agradable.

Estos impedimentos de los que hablo van directamente relacionados con los músculos y cartílagos que aparecen en El acto de tragar.

Para poder facilitar la emisión de los tonos de todo nuestro registro debemos evitar que estos elementos “Se apunten a la Fiesta” y esto se consigue trabajando duro con ejercicios muy concretos. Empezaremos por las notas que no suenan claras hasta  llegar a nuestro registro mas agudo para lograr una bien construida voz de cabeza.

Lo que quiero decir con esto es que la voz de cabeza no se logra leyendo una definición o mirando un vídeo de youtube, se logra haciendo mucha gimnasia con el aparato fonador.

 

Movimiento de las cuerdas vocales en el registro de cabeza:

VOZ DE CABEZA

 

Voz de cabeza vs Falsete

No debemos confundir la voz de cabeza con el Falsete. Cuando hacemos falsete las cuerdas vocales no cierran en su totalidad y  en consecuencia suena una voz aireada. Es cierto que con Falsete se pueden hacer notas muy agudas pero nunca tendrá la definición y claridad que las mismas notas cantadas sin aire (voz de cabeza).

Dentro de esta definición alguien podría preguntar….. Si aplicamos  a una nota aguda cantada en falsete, Twang,  pasa a ser voz de cabeza?

La respuesta es NO. Si bien con el twang desaparece la voz aireada no  lo consideramos como voz de cabeza debido a que esta técnica utiliza elementos del aparato fonador que intervienen a la hora de tragar y  como he dicho antes se considerará como una forma de cantar no óptima (Cantar con twang dificulta la ampliación de nuestro rango vocal).

 

Ejemplos

Voz de cabeza:

Falsete:

Twang:

 

Como habréis observado, la muestra mas clara es la cantada con voz de cabeza. Las demás muestras suenan mas distorsionadas en su punto mas agudo ya que el Falsete y El Twang son técnicas mucho mas arriesgadas y pueden hacer que equilibrio aire-músculo se pierda.

 

 

 

 

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CHILD IN TIME (DEEP PURPLE)

Deep Purple una super banda, Child in Time una super canción y Ian Gillan un super cantante.

El tono original de la canción es Am lo que implica que la nota mas alta (el último grito) es un A4… Wow!
Para una chica no es tarea difícil pero para un chico sí.

En mi caso aun no tengo el A4 demasiado trabajado por lo que he bajado un tono la canción quedando la última nota en un G4 (Sol 4).

En el caso de los coros finales la sensación que nos da es que se utiliza la vocal-A-. Cantar este tipo de notas tan altas con una -A- española (abierta) es muy difícil, tenemos que modificar un poco la vocal aplicando una sensación de “lloro” y cerrándola lo suficiente para adopte un carácter entre A y O.
Los ingleses y/o americanos tienen la suerte que este hecho va implícito en su pronunciación.

En mi caso, en el último “alarido” se añade un sonido que da la sensación de que la nota está gritada (mal colocada), pero no es una falta de colocación, es mi gran amigo el reflujo instestinal, que aparece cuando el día anterior has cenado patatas fritas y hamburguesa en el McDonals ;) .

 

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FALSETE

FALSETE:

La mayoría de los profesores que he tenido son de formación clásica y no todos se han preocupado en conocer las nuevas investigaciones realizadas sobre el aparato fonador. Esto implica que aún existan definiciones y falsas alusiones al concepto Falsete. Espero que una vez leído este artículo tengáis mas claro lo que es el Falsete.

PRODUCCIÓN DEL SONIDO

A groso modo, lo que provoca que salgan ondas acústicas de nuestro ser es el impacto del aire con las cuerdas vocales en el momento de la espiración. Cuando inspiramos las cuerdas vocales permanecen abiertas y en el momento de la espiración entran en modo vibratorio (se tocan muchas veces por segundo).

FALSETE : EXCESO DE AIRE EN EL SONIDO

El falsete aparece cuando en el momento de la espiración la cuerdas no se juntan lo suficiente provocando que parte del aire siga siendo aire y no ondas acústicas.

Sabremos que alguien está haciendo falsete en el momento que notemos un exceso de aliento en la emisión del sonido.

EJEMPLOS:

1)

2)

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SISTEMAS DE MONITORIZACIÓN DE LA VOZ

SISTEMAS DE MONITORIZACIÓN DE LA VOZ:

En el siguiente artículo voy a explicar los pros y contras de diferentes sistemas de monitorización (los que yo conozco)para la voz teniendo en cuenta que estamos tocando en un escenario grande.

SISTEMA NUMERO 1:

escenario1

Este es el sistema mas frecuente. En este caso el cantante pide al Técnico de monitores (siempre con educación) como quiere escuchar su voz y que mas elementos de la banda desea escuchar.

PROS:

-          No tenemos que preocuparnos en llevar ningún material extra para la monitorización, solo tenemos que parar especial atención en no olvidarnos “el tupper” con la cena (pensabais que nos pagaban la cena, no?).

CONTRAS:

-          En esta situación quien mueve los controles no eres tú, es una persona que no tiene por que hablar el mismo idioma desde un punto de vista técnico. Ejemplo:

Tú: Quiero una reverb larga en la voz.

Él: Una Hall?

Tú: como?

-          Las pruebas de sonido no son todo lo largas que nosotros queramos, hay un límite horario. Normalmente son de una hora y media, dos a los sumo. Suponiendo que estas en una banda de 7 tienes 12 minutos  para hacer entender al técnico que reverb quieres, la ecualización y el tipo mezcla que deseas del resto la banda. Ah! Recuerda que mientras tu pruebas tienes a tus compañeros soplándote en el cogote para que dejes de tocarle la pera al técnico, ellos también quiere probar. Este último factor incrementa presión y dificulta aún mas la comunicación con el técnico de monitores.Este sistema seria mas viable en el caso de que las pruebas durasen 5 horas.

 

SISTEMA NUMERO 2:

escenario2

Este sistema aporta un PRO a la situación anterior:

-           A diferencia del monitor convencional con un sistema in-ear te puedes mover por todo el escenario sin perder calidad de la señal y la calidad del in-ear la escoges tú, la del monitor la escoge el técnico, y en ocasiones depende del presupuesto de la fiesta.

 

SISTEMA NUMERO 3:

escenario3

 

En este caso el cantante se trae una mesa de mezclas de casa.

Gracias a un cable bífido la voz se envía a su mesa y a la mesa de monitores.

Al técnico de monitores le pedimos que nos dé un cable que contenga una mezcla con toda la banda sin tu voz.

Como entradas de nuestra mesa tendremos por un lado nuestra voz y por otro lado el resto de la banda.

La salida de la mezcla final de la mesa del cantante (main) irá al monitor.

PROS:

-          La ecualización de la voz, el volumen relativo a la banda y la Reverb la controla el cantante.

-          Ahorramos  tiempo de prueba, ya que el cantante tratará la voz de forma mucho más eficaz que el técnico.

CONTRAS:

-          Se necesita material extra (mesa y cables).

-          Por regla general y para ganar expresividad el cantante tiende a necesitar más “gain” que otros instrumentos y esto puede generar acoples que tu no puedas resolver fácilmente.  Si necesitas mucho gain puedes perturbar al resto del escenario con acoples.

-          Por muy bueno que sea el previo de la mesa del cantante, si el monitor es de baja calidad, el sonido que nosotros percibiremos será de mala calidad.

 

SISTEMA NUMERO 4:

escenario4

 

Este sistema es exactamente igual al anterior pero con sistema in-ear.  En mi opinión este es el mejor sistema  ya que con esta configuración no existe la problemática del “gain”, ganamos en movilidad escénica, controlamos el sonido de nuestra voz  y, gracias al sistema de auriculares, la calidad del sonido suele aumentar de una forma considerable.

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