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Atrapa las notas: entrenamiento de la lectura y la audición de notas

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http://www.aprendomusica.com/const2/03atrapanotas/atrapanotas.html


Uno de los juegos más utilizados en www.aprendomusica.com es el "Atrapa Notas". Hemos actualizado el juego añadiéndole dos interesantes posibilidades:
La primera es la de poder seleccionar las notas que queremos practicar. De esta forma, además de, como hasta ahora, empezar con tres notas e ir ampliando el rango progresivamente, ahora podemos concentrarnos en las notas que nos interesen; puede ser porque exista una especial dificultad, o puede ser como preparación de la lectura de una canción de un determinado ámbito. Esta caracteristica está disponible como un botón más en la pantalla de selección del juego.
La segunda es una modalidad auditiva del juego. Esta se selecciona en la primera pantalla. El desarrollo del juego es exactamente igual, pero a partir de la cuarta nota es un cursor el que se desliza sobre el pentagrama, y las notas deben identificarse por su sonido. Es bastante más difícil, pero increíblemente útil para el entrenamiento auditivo! Puedes comenzar con dos notas, por ejemplo 'do' y sol', e ir añadiendo más progresivamente.
Esperamos que sea útil para la formación musical. No dejeis de comunicar vuestras impresiones o sugerencias aquí mismo o a través del formulario de la web.

Juegos de Memoria para aprender las notas

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En esta colección de actividades digitales se utilizan los conocidos juegos de memoria ( memoramas) para practicar el reconocimento visual de las notas musicales. A diferencia de la versión tradicional del juego, las cartas a emparejar no son iguales;  una contiene la imagen en el pentagrama y la otra su nombre. De esta manera, se asocian ambos.
El juego cuenta con seis niveles: los cuatro primeros para la clave de sol y los otros dos a la clave de Fa.
En el primero, se trabaja con las notas del hexacordo do-la, lo que hace el juego recomendable en el nivel de iniciación a la lectura musical.
El segundo amplía el rango al ámbito de la octava, mientras que el tercero añade dos notas más, re' y mi'. Este es el ámbito en el que normalmente se practica el aprendizaje de la flauta dulce en las escuelas de primaria
El nivel cuarto está orientado a las notas agudas en clave de sol, abarcando la octava do5 - do6
Por último, los niveles quinto y sexto estan dedicados a la clave de Fa, las octavas do3 - do4 y do2 - do3, respectivamente.
En cualquier momento del juego se pueden consultar las notas con las que se está trabajando utilizando el botón de información. Así mismo, una pantalla de evaluación al final de juego te asigna un resultado en función del tiempo que has tardado en resolver la actividad.

Practicando lectura y flauta con Jingle Bells

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El estribillo de la popular canción "Jingle Bells", que estas fechas oiremos sin duda, utiliza las cinco notas del pentacordo sol-re', y es por tanto extremadamente sencillo para los inicios de la práctica de la lectura musical. En esta actividad en Html5, de nuestra web aprendomusica.com , puede practicarse utilizando el teclado o las posiciones de la flauta dulce, de forma que también puede servir para reforzar su aprendizaje con este instrumento.
La pantalla de entrada permite seleccionar si practicar con flauta o teclado.
Cada una de estas dos pantallas tiene dos opciones¨: "Escucha" o "Practica". Con la primera opción visualizaremos las notas y sonidos de la canción. Con la segunda podremos practicar de forma interactiva con el instrumento elegido, pulsando en las teclas en el caso del teclado, o en los botones de nota en el de la flauta.






Cómo generar ‘sirenas’ con Audacity

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¿Porqué?
Una forma común de introducir el movimiento sonoro en altura es cantar o interpretar 'sirenas', que podemos llamar más propiamente glissandos o glissandi, al tiempo que los alumnos "dibujan" con movimiento corporal el movimiento sonoro en altura, del grave al agudo o del agudo al grave. Esta actividad es la primera con la que generamos la asociación mental grave - abajo, agudo - arriba, que nos permitirá continuar más tarde con la escritura musical normalizada.
Habitualmente, producimos estos sonidos bien cantándolos, bien con la flauta de émbolo. En esta entrada vamos a mostrar cómo producirlos utilizando Audacity. La ventaja evidente consiste en que no sólo podemos grabarlos para utilizarlos en clase o en actividades auditivas online, sino que podemos graduar de forma exacta la amplitud de estos glissandi, desde varias octavas a un semitono, creando así una progresión graduada de ejercicios.

Cómo incorporar el plugin a Audacity
Para ello necesitamos instalar un plugin (tunrtablewarp) en Audacity que podemos encontrar aquí. La instalación es extremadamente simple. Una vez descargado, busca la carpeta de plugins de programa Audacity (en Windows, por ejemplo está en c/Archivos de programa(x86)/Audacity/plugins) y simplemente copia el archivo que has descargado en ella.
Ahora, si abres Audacity, verás que en el menú de efectos hay uno nuevo: Turntable Warping (mono/stereo).

Como generar las sirenas o "glissandi"

Podemos utilizarlo con un sonido existente, una nota de piano o de flauta grabada, por ejemplo, o bien generando un sonido directamente desde Audacity. En este ejemplo lo haremos de la segunda forma:
- Abre Audacity (una vez instalado el plugin turntablewarp)
- Desde la barra de menú, selecciona 'Generar / Tono' y en el cuadro resultante ajusta estos valores. Ajusta la duración por ejemplo, en 0 min 2 seg.
esto nos generará un La4 de dos segundos de duración 'puro' (la nota sin armónicos). Puedes probar a reproducirlo.

Selecciona el sonido completo,  busca en la barra de Menú   Efecto / Turntable Warp y ajusta los valores del cuadro resultante, por ejemplo, de la siguiente forma:

Initial step en 0 hará que el sonido se inicie en su tono original, en este caso un La4. 
Initial Amplitude en 100%  hará que su intensidad inicial sea también la misma. 
Change Time hara que el glissando comience al 60% de la duración total del sonido, es decir, sobre un poco más de un segundo en este caso. Al 0% el glissando se iniciará al comenzar el sonido.
End step en 5 hará que el glissando sea de 5 semitonos ascendente, es decir, el sonido acabará en un Re5. Lógicamente, si empleamos valores negativos obtendremos un glissando descendente.
End amplitude, finalmente, hará que la intensidad con la que acaba sea la misma con la que empezó.

Recomendaciones 
En ejercicios con alumnos haya que tener en cuenta que, lógicamente, cuanto menor número de semitonos es más dificil distinguir la dirección de la sirena, pero también si el cambio tarda mucho en producirse. Una sirena rápida es más perceptible que una lenta. Así mismo, una sirena de un semitono es más difícil de percibir si parte de un sonido grave que de un sonido agudo. Hay que tener en cuenta estos aspectos a la hora de hacer una progresión de ejercicios.






Canción tradicional y mensaje educativo

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Documentándome sobre la canción Antón Pirulero, sobre la que he realizado un juego en Html5, he descubierto que su antigüedad está bastante documentada. Aquí se puede consultar una completa entrada.

La letra actual de la canción describe de forma impecable las instrucciones de un juego de corro. Sin embargo,   una de las letras iniciales de esta canción, también empleada para esta variedad de juego,  tiene que ver con la notoriedad que adquirió el citado Antón nada menos que por el asesinato y descuartizamiento de su mujer. Un crimen de violencia de género, vamos.

Antón, Antón, Antón Perulero / 
mató a su mujer, la hizo pedazos / 
la sacó a vender por cuatro dineros /
la gente decía: oh! qué buen carnero/
y era la mujer de Antón Perulero.

No es la única canción tradicional infantil con una letra terrible  sobre este mismo tema. Recuerdo que una canción muy simple que me enseñó mi madre y que si no fuera por la letra sería perfecta para introducir la negra con puntillo y corchea, decía así:

El verdugo Sancho Panza
ha matado a su mujer
porque no le da dinero
para irse, para irse al café.

Kodaly decía que la canción tradicional es la lengua musical materna. Si esto se puede considerar válido para melodías y ritmos, habria que aceptar también que muchas de las letras de esas mismas canciones condensan los principios ideológicos dominantes metidos de tapadillo, con una evidente función de transmisión adoctrinante. Los niños cantábamos mil veces estos mensajes con la misma indiferencia acrítica con la que nos creíamos el cuento de los Reyes Magos. 

Un debate recurrente en estos temas es el del respeto a la tradición. Con frecuencia he tenido discusiones sobre la licitud del cambio de una letra tradicional que presuntamente es sagrada, y que debe conservarse aún cuando propague valores en abierta contradicción con los que hoy defendemos. Esta postura se ve reforzada por el hecho de que una de las funciones de la educación musical básica es precisamente preservar la memoria de la  canción tradicional.

Frente a esto creo que cabe oponer dos argumentos: por un lado, la canción popular es dinámica, como toda tradición oral, y registra infinitas variaciones melódicas, rítmicas y de letra tanto en el tiempo como geográficamente. Pero mucho más importante es ser conscientes de los mensajes que enviamos subliminalmente, ocultos en letras aparentemente inofensivas, que esconden posiciones sexistas, racistas o insolidarias. Proponer la modificación o incluso la invención de nuevas letras es una forma de reinventar la tradición y realizar, al mismo tiempo, un imprescindible  examen crítico de  ideologías que  ya no merecen soporte alguno.