[ad_1] Significado de tesitura – Que es la tesitura de la voz Si quieres aprender a cantar o mejorar tu voz, el conocer y trabajar tu tesitura vocal es algo fundamental. Conocer la tesitura de tu voz te permite también acertar de pleno al escoger tus canciones. Y trabajarla es importante para que tengas toda […]
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Significado de tesitura – Que es la tesitura de la voz Si quieres aprender a cantar o mejorar tu voz, el conocer y trabajar tu tesitura vocal es algo fundamental. Conocer la tesitura de tu voz te permite también acertar de pleno al escoger tus canciones. Y trabajarla es importante para que tengas toda tu […]
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El “sisymbrium officinale”, comúnmente llamado erísimo, jaramago, o planta de San Andrés, es famosa por ser la planta de los cantores, desde que Louis XIV la proclamó que esta planta curaba la afonía. Te describimos aquí lo que es el erísimo, sus propiedades para la voz y la garganta, sus contraindicaciones. Y terminaremos diciéndote donde comprar y las diferentes maneras de tomar la hierba del cantor.
El erísimo es una planta que florece en los caminos, prados y montañas de mayo a octubre. Proviene de Eurasia y ahora está muy extendida en Europa, a tal punto que se conocen 235 especies aceptadas. El sisymbrium officinale es la variedad de erysimum que más nos interesa por sus propiedades. Es la que fue nombrada hierba de los cantores. Crece hasta 1 metro, con su tronco delgado, sus ramas con un ligero vello, y sus pequeñas flores amarillas de 4 pétalos se agrupan en espigas. Estos 4 pétalos son una característica de su familia, las crucíferas (o brasicáceas), que engloba también todos los coles. Se parece mucho a la mostaza, hasta tal punto que los ingleses la llaman “Hedge mustard”, mostaza de setos. ¡Una de sus variedades, el Sisymbrium Loeselii, tiene gusto a mostaza! Se le considera una mala hierba, pero sus flores, hojas y tronco son un tesoro con muchas propiedades.
Su nombre griego y latin «erysimum» viene de “eruo”, “tiro”, y de “oïmos”», que facilita el canto. Su nombre científico, “Sisymbrium”, viene del nombre de una actriz famosa de la Grecia antigua.
El erísimo o jaramago abunda al lado de los caminos y en los prados.
El erísimo es conocido y reconocido desde hace milenios por sus propiedades para la voz, las cuerdas vocales y la garganta. La ciencia moderna ha permitido entender el porqué, encontrando varias propiedades principales muy benéficas para los cantores y profesionales de la voz: cantantes, presentadores, locutores, profesores, conferenciantes, etc…
Todas estas propiedades hacen que el jaramago o sisymbrium officinale se haya ganado el corazón de los cantores durante siglos. Las propiedades del erísimo la hacen muy efectiva para sanar:
Los remedios naturales suelen tener pocas contraindicaciones y pocos efectos segundarios. Pero aquí vale la pena mencionar 2 posibles contraindicaciones, que conviene consultar con un naturópata si decides tomar erísimo de manera habitual:
Puedes comprar fácilmente el jaramago o erísimo en dietéticas, herbolarios y hasta por internet. Así podrás beneficiarse de sus propiedades apra cnatar o hablar si tus cuerdas vocales y tu voz se han cansado o dañado ligeramente. Puedes encontrar erysimum en varios formatos: secado, en tintura madre, comprimidos y jarabes. Te explicamos las diferencias y las varias maneras de tomarlo:
El erysimum, al igual que el clorato de potasio, es un remedio excelente para las afonías o irritaciones pasajeras, por si has tenido que forzar la voz, o si la mucosa quedó tocada por el humo o la contaminación. Te puede salvar una actuación, un concierto, una presentación importante si tu voz te traiciona puntualmente un día antes de cantar o hablar en público.
La gran mayoría de las afonías se deben a un mal uso de la voz y a cómo dejamos que nuestras emociones afecten la misma. Si decides tomar la hierba de los cantores y no te arregla rápidamente la molestia vocal, es muy probable que estés forzando la voz, tirando del cuello y de las cuerdas vocales.
Aquí es donde podemos aportarte una ayuda decisiva, porque tanto nuestros cursos online cómo presenciales te ayudarán desde tu primera sesión a dar la voz sin tirar ya tanto de las cuerdas vocales. Si no están bajo presión, no hay irritación, picor de garganta o afonía de manera repetida.
Si las infusiones y las pastillas no te aportan la mejora que esperas y necesitas, te animamos a seguir nuestros cursos de voz: te pueden resolver muchos problemas vocales muy deprisa… y además descubrirás que tienes buena voz y que hasta puedes cantar. ¿Te animas? Te esperamos para ir más allá de lo que lo que pueden hacer los remedios que hemos citado:
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Saber cómo cantar notas altas es fundamental para todo cantante, porque allí está la parte más retadora y más bonita de cada canción, donde tu voz brilla más y donde tú te sientes más vivo y conectado a la música.
Si bien cantar notas agudas con calidad y soltura es el fruto de un trabajo de fondo bien llevado, te damos aquí las principales claves para llegar a las notas altas con más calidad.
Notas altas y falsete
Muchos confunden cantar notas altas con pasar en voz de cabeza o en falsete. Todos tenemos 2 partes en nuestra voz: la voz de pecho, llamada en anatomía vocal la voz hablada, con el mismo timbre que nuestra voz hablada. Allí vibran las cuerdas vocales y las bandas ventriculares (o falsas cuerdas vocales), dando ese sonido más grave y resonante. Y si subimos de tono, podemos pasar de la voz de pecho a la voz de cabeza (o falstete si no hay apoyo y dirección) donde sólo vibran las cuerdas vocales. En anatomía vocal se llama la voz cantada y allí sólo vibran las cuerdas vocales, dando ese sonido más ligero y cristalino. Entra las 2 voces está el famoso “pasaje” (o “paso de la voz”) que puede dar dificultades durante cierto tiempo.
El secreto de cómo cantar agudo consiste en liberar la parte de tu instrumento que va vinculada a los agudos. Las notas altas corresponden a la zona alta de tu cuerpo: hombros, cuello, nuca, cara y cráneo. Es sencillo: hay una relación directa entre cada nota y la parte de tu cuerpo que le corresponde: los graves parten de tu base, del perineo. A medida que subes de tono, el sonido de tu voz recorre cada vertebra, subiendo poco a poco toda la columna vertebral. Y los agudos hacen que el sonido recorra los hombros, tu cuello, nuca y toda la cabeza (cara y cráneo). Para que el sonido sea fluido y que la voz pase cómodamente al cantar notas altas, la zona que corresponde a tal nota debe estar relajada, suelta y tónica a la vez. Si hay tensión, el sonido empeora, se cierra y no pasa bien.
Así que, para cantar notas agudas con calidad, debes tener poca tensión e la zona alta de tu cuerpo. Si hay muchas tensiones, será un callejón sin salida. No podrás llegar a tus notas agudas en voz de pecho, y tendrás que trampear, pasando en voz de cabeza antes de la cuenta. Pero la sensación y la satisfacción no son las mismas.
Liberar las tensiones de la zona alta del cuerpo es probablemente la cosa más importante para poder llegas a las notas altas con calidad y soltura: sin hay tensión, el sonido será pobre, aunque apliques 1.000 técnicas a la vez. Y si está libre, abierto, la voz sonará bien directamente, aunque no sepas de técnica vocal.
Por esto nuestro método incluye un trabajo profundo, estructural, para liberar progresivamente las tensiones los hombros, el cuello, las mandíbulas y toda la zona alta del cuerpo. Esto hace que puedas alcanzar tus agudos con más facilidad, pero también que tu voz tenga más cohesión y calidad en todo el espectro. Es claramente uno de los diferenciales de nuestros cursos online y presenciales.
Cantar es ilusión, alegría, vida. Pero deber acordarte de ello aún más al llegar a las notas agudas, por estas 2 razones:
Cantar forzando la garganta y las cuerdas vocales es el defecto mundial nº1 en canto, y la causa del 90% de tus dificultades y limitaciones vocales, entre las cuales los problemas a la hora de cantar notas altas.
¿Por qué forzamos la garganta y tiramos de las cuerdas vocales al cantar?
Es sencillo: por una parte, cómo el primer sonido sale de las cuerdas vocales, parece natural tirar de allí si quiero dar la voz… pero no funciona así: las cuerdas vocales dan la vibración, pero el aparato fonador completo se encarga de producir y hacer resonar el sonido. Y más importante aún: todo el cuerpo permite expandir y transmitir el sonido. Así para muchos, el camino consiste en pasar de tirar de la garganta, sintiendo mucha tensión allí, a percibir que toda la piel del cuerpo es cómo la membrana de un altavoz, amplificando el sonido y dejando el cuello relajado para vibrar.
Y por otra parte, tendemos a tirar de las cuerdas vocales porque no hay muchas más opciones: cuando la tensión es notable en las mandíbulas, el cuello, los hombros, no tienes acceso a mucho más que la cabeza y la garganta cuando inspiras. Acabas tirando desde allí y forzando la garganta, más aún para cantar agudo. Es una tragedia: la voz carece de estructura, de riqueza armónica y se vuelve estridente o hasta metálica al llegar a las notas altas.
Y aquí volvemos a topar con el primer punto que describimos y la necesidad de liberar la tensiones. Si hay mucha tensión allí arriba, toda la energía que entra al inspirar acaba en la garganta, cómo atraída por un imán. Esto refuerza el bloqueo y tiras cada vez más y más desde allí.
Lo que quieres es poder cantar las notas agudas sin forzar, sin sufrir, con la garganta relajada. Por suerte esto se puede conseguir -y en pocos días- si inviertes la mecánica y empiezas a tirar de otro sitio (tu base y luego todo tu cuerpo) y aligeras progresivamente la tensión que tienes allí arriba. Es uno de los ejes de nuestros cursos, que te permiten recuperar una voz mucho más consistente y alcanzar las notas altas con mucha más facilidad, de manera casi natural. Esto se hace con ejercicios y vocalizaciones precisas, que liberan cada parte de tu instrumento y te enseñan otra manera de inspirar y de dar la voz. Con un par de talleres presenciales o con los 2 primeros cursos online, deberías alcanzar esta meta al 80% o al 90%.
Si tu voz sale sin dirección y demasiado ancha cuando llegas a las notas altas, te desgarras y lo pasarás más. Tu voz no tendrá dirección, apoyo, potencia. La sensación de inestabilidad y de inconfort será grande y muy desagradable.
Cubrir la voz permite que tu voz salga entera y dirigida por el paso natural que sube la tráquea para dar un giro siguiendo el paladar hacia tu boca. De paso, esto activa tus resonadores faciales y embellece notablemente tu sonido. Cubrir la voz implica un esfuerzo al nivel del paladar, de la mandíbula superior y del labio superior.
Si eres principiante, puedes imaginar que muerdes mientras cantas. Es un atajo algo básico, pero así conseguirás buena parte de los beneficios que se buscan. Luego a medida que avances con nuestro método, podrás sofisticar mucho ese gesto interior y tu voz descubrirá nuevos espacios, nuevos canales para pasar y resonar.
Si los graves permiten encontrar tu sonido fundamental, los médiums dan la máxima riqueza armónica al sonido, los agudos deben revelar toda la brillantez de tu voz. Para alcanzar las notas altas cómodamente, tu voz debe brillar. Si no hay brillo en tu voz, vas a llegar a las notas altas forzando y perdiendo mucha calidad. La brillantez de tu voz depende directamente del nivel de relajación de tu cuero cabelludo y de su capacidad a abrirse y vibrar con el sonido. Y esa brillantez es lo que hace que tu voz se escuchará lejos, aunque cantas con un piano o una orquesta. Un buen ejercicio para trabajar la brillantez es cantar sintiendo que abres el cuero cabelludo, cómo si tu cabeza se dilatara (¡tranquilo que no ocurrirá!!!). Pero es probable que cueste al principio si hay tensión en toda la cabeza. Por esto introducimos este trabajo sobre el cuero cabelludo en nuestro segundo curso online “Reconquista tu instrumento” y no en el primero, porque en general no se puede trabajar esto si no hemos puesto primero una base sólida y si no hemos liberado gran parte de las tensiones, que de otra manera se opondrán a la apertura del cuero cabelludo.
Para resumir
¡Cuántos fundamentos de la voz y cuantos consejos hemos compartido aquí! Espero que entiendas mejor lo que ocurre cuando quieres llegas a las notas altas y porque los agudos se te resisten. Prueba y práctica los consejos que te hemos dado aquí. Y para lograr el cambio profundo que buscas, para poder cantar los agudos sin tirar de la garganta, cubriendo tu sonido y abriendo el cuero cabelludo, te esperamos en nuestros cursos online y en los talleres presenciales. ¡Te van a cambiar la voz y la vida!
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Cuando cantas, tienes 2 opciones: cantar a capella (o a capela) o cantar con música. Son 2 manera antagónicas y cada una tiene su gracia, sus ventajas… y sus retos y limitaciones también. Te lo explicamos todo aquí:
La música a capella viene del italiano “cómo en la capilla”. Esto describía hasta el renacimiento el estilo musical -generalmente sacra- compuesto para las capillas, por oposición al “nuevo repertorio” que llegó en la época barroca, con la parte musical escrita independientemente de las voces. El género musical a capela más habitual en aquella época era el gregoriano.
En el siglo XIX, la música a capella volvió a suscitar interés. Desconociendo que algunas líneas vocales eran dobladas o sustituidas por instrumentos, llegaron a asimilar la música y el canto a capela con la ausencia de instrumentos, cosa que no era así antes. Así que, desde entonces, la música y el canto a capella sólo pueden ser con voz.
De manera general, cantar a capella hoy en día significa cantar sin música y sin el apoyo de ningún instrumento: la voz y nada más. Para ti cómo persona, el canto a capella es cuando cantas “sólo”, sin ningún acompañamiento musical, sea una música de fondo grabada o instrumentos (guitarra, piano, …). De esta manera, puedes ponerte a cantar donde sea, sin necesidad de tener un instrumento, una conexión a internet, ni nada. Es quizás la forma más libre y bella del canto. Cantar con música es lo que se ve en los medios, pero el canto sin música es lo que practicamos muy a menudo en nuestra vida cotidiana: es cómo la mayoría cantamos en la ducha, en el bosque, cómo cantamos nanas y canciones infantiles… ¡y los cumpleaños feliz!
Para para personas o grupos ya más confirmadas o profesionales, cantar a capela incluye las voces propiamente dichas y otras personas haciendo “beatboxing”, es decir simulando instrumentos con su voz. Tienes un ejemplo grandioso de beatboxing aquí debajo:
Algunos resuelven esto montando un grupo, cómo los famosos Pentatonix, ganadores en 2015 de un Grammy por su adaptación a capella de Daft Punk. Sus cantantes tienen casi todos voces excelentes y se merecen con creces tener su foto arriba de todo en este artículo y que compartamos 2 de sus vídeos, empezando por este del premio Grammy. Otros graban todas las voces y el beatboxing solos, cómo Julia Westin.
Si bien el canto a capela sigue de moda en algunos estilos musicales cómo el gospel, puedes cantar cualquier canción a capella. Piensas en tu canción preferida, inspiras… y cantas. Así de fácil. Tienes la prueba en este vídeo:
No hay limitaciones de género a la hora de lanzarte a capella: pop, rock, gospel, blues, heavy metal… y hasta arias de ópera.
Lo que sí tendrás que evitar las canciones con poca vida, con melodías básicas, un poco sosas, o que la música salva: cuando les quitas esta música, se quedan algo aburridas de cantar. Canciones grandiosas con música cómo algunas de Depeche Mode (Never Let me down again, Personal Jesus, …) o Abba (The winner takes it all, I have a dream, …) pierden muchísimo sin música: cantarlas a capella puede ser decepcionante.
La canción más famosa de todas las que cantamos sin música es obviamente el Cumpleaños Feliz. Muchos villancicos y nanas también se cantan casi siempre acapela. Pero podemos citar algunas canciones famosas para cantar sin música:
– la deliciosa canción The Tiger Sleeps Tonight, originalmente de The Tokens:
– la famosa canción Don´t Worry Be Happy de Bobby Mc Ferrin:
Y todas las canciones de los grupos especializados en canto acapela, cómo Pentatonix, los más exitosos al día de hoy:
Y hay muchos otros grupos, cómo Rockapella o Van Canto, que consigue hacer heavy metal a capella casi puro, con sólo el aporte de una batería:
El canto acapella ofrece mucha libertad para ajustar el ritmo a tu ritmo interior, pero tiene 2 dificultades si lo practicas sólo, sin acompañamiento musical:
Nuestra recomendación para cantar canciones a capella es que por una parte conozcas bastante bien la canción, para no perderte. Esto supone practicar y cantar con música durante un tiempo hasta que la sepas bien y puedas lanzarte sólo. Así podrás concentrarte en tu voz y en darle ritmo e intensidad melódica a tus canciones.
Por otra parte, te recomendamos evidentemente que trabajes tu voz y que estés más seguro con ella: si vas perdido vocalmente será delicado meterte en una canción a capela, sin música.
Y a nivel práctico, para asegurar que estás en el tono correcto, tienes 3 opciones:
Cantar con música es muy práctico, porque la pones y ya está. La música te lleva y basta con seguirla para que quede decentemente bien.
Pero hay limitaciones y retos importantes que pueden hacer que cantes peor con música que a capela, sin música de fondo:
Estos 2 primeros puntos explican ya bastante porque cantar con música puede ser más difícil y limitante que cantar a capella. Pero hay un tercer punto muy sutil y engañoso:
La mejor manera para cantar con música es hacerlo con música en vivo, tocada para ti: o bien te acompañas tú mismo al piano o con la guitarra, o tienes a alguien que toque en vivo, sea un pianista o hasta tu grupo si cantas en un grupo. Pero por lo general, esta sugestión es difícilmente aplicable y debemos conformarnos con la música grabada, es decir en formato digital.
Para adaptar la música a tu necesidad, tienes 2 maneras de proceder:
Para cantar a capella y para cantar con música, la base es que conozcas y domines bien tu voz. Para disfrutar al máximo obviamente. Y para “llenar el vacío” si cantas a capela y para sentir cada vez mejor qué canciones te van bien y te permiten lucirte y dar todo lo que tienes adentro si cantas con música.
El canto a capella puede ser la opción más bella para los confirmados, al ponerlo todo a tu gusto: el tono, el ritmo. Allí puedes revelar la máxima belleza de tu voz, al poder conectar con tu sentimiento y tu alma.
Cantar con música es la solución por defecto para los principiantes, porque así vas con railes. Y es una solución excelente para confirmados también, siempre cuando te asegures de escoger canciones que respeten tu tipo de voz y tu ritmo interior.
Y para cantar con música, el no hay más es cantar con alguien acompañándote, para combinar las ventajas de las 2 formas. Si te sabes acompañar tú mismo, eres un afortunado. Pero recuerda que tocar y cantar es exigente, y debes dominar aún mejor los 2 artes para que la cosa pueda fluir de verdad.
Para escoger tus canciones, te dejamos explorar You Tube o tus recuerdos felices. Y para ayudarte a conocer y dominar mejor tu voz, te esperamos en nuestros cursos online y presenciales:
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