MODO MAYOR, MODO MENOR





Una tonalidad puede tener dos modalidades: mayor y menor
Lo que diferencia a un modo del otro es la distancia que existe  entre algunos de sus grados respectivos, es decir, entre las notas que forman la escala.
Todos sabemos ya que en el modo mayor (escala diatónica que solemos utilizar en clase) tenemos un semitono del III al IV grado (nota)  y  del VII al VIII grado (nota), y un tono de distancia entre todos los demás.

Sin embargo, esta disposición de los semitonos cambia en el modo menor, donde encontramos un semitono de distancia entre el II y el III y entre el V y el VI, y un tono  entre los demás.
El resultado de esto que parece tan complicado, es  una sonoridad diferente.


Con  los ejemplos que tenéis a continuación todo quedará más claro. Pulsad el botón de play y estad atentos.

Primero escucharemos la escala de Do mayor  seguida de un ejemplo melódico.


Ahora escuchemos la escala de Do menor seguida del mismo ejemplo melódico en modo menor. Ved que en la armadura de clave, al principio del pentagrama, tenemos tres bemoles. Éstos son necesarios para mantener y establecer la distancia adecuada (de tonos y semitonos) entre las notas, tal y como hemos explicado arriba.



 Escuchemos ahora la diferencia armónica (cómo suenan los diferentes modos en acordes)



Habréis observado que el modo menor parece tener un carácter más melancólico. Con frecuencia y desde antiguo, se lo asocia  con la tristeza frente a la "alegría" del modo mayor. Nadie como Beethoven para mostrárnoslo con su Bagatela WoO 54 en Do Mayor
Comprobaréis que tiene una forma ternaria en la que la primera sección, en Do mayor se repite de nuevo una vez terminada la segunda sección  en Do menor. En el vídeo se aprecia muy bien.



Pinchando en el enlace se puede obtener la PARTITURA.

Y ahora un ejercicio. A ver si sois capaces de diferenciar el cambio de modalidad , de mayor a menor, en el primer movimiento de la Sonata en Sol Mayor Op. 14 nº2, también  de Beethoven.
La interpreta Alfred Brendel.

Pista: atentos al minuto 3,47  

   

 La reexposición del tema inicial la tenemos en el minuto 5,30.

Recomendaciones:
Magnífico "sitio" para los enamorados de Beethoven: El músico de Bonn. Una vez que entras, no puedes salir.

Entradas relacionadas: LA TONALIDAD

Preparando el examen del clasicismo (II)

Una actividad y dos juegos preparados por Paloma Oliva




Un pasapalabra.

 Instrucciones:
 Para trabajar los conceptos de LA MÚSICA DEL CLASICISMO, os he elaborado este juego, que es el famoso “ROSCO” del concurso televisivo “PASAPALABRA” (utilizando el programa creado por los profesores J.Carlos Galán, Jose A. Garabatos y Jorge Pedrosa) 
 Al pinchar en el botón de inicio, aparece la pregunta cuya palabra-respuesta empieza por, o contiene, la letra de la bola del carrusel que está iluminada.
 Para saber si empieza por ella o contiene la letra iluminada nos fijaremos en la imagen de la izquierda (A__ o __A __). 
Escribimos la respuesta en la caja de texto y PULSAMOS ENTER.
 Si no se sabe la respuesta se puede “pasar palabra” pulsando el botón central; la bola, entonces, no se apaga y queda iluminada hasta la siguiente vez que pasemos por ella.
 La próxima pregunta enciende la siguiente bola con la siguiente letra. Se trata de apagar todo el carrusel en el menor tiempo posible.
 En muchas preguntas hay que ver o escuchar algo, que te servirá de “pista”. Para ello debes pinchar en el cuadrado que aparece abajo, a la derecha  y prestar atención a lo que se ve o se escucha.
 Al activar el botón inicio empieza la cuenta atrás del contador de tiempo. Tienes 15 minutos para completar la rueda.
Pincha en la imagen para comenzar

Finalmente un juego tipo test

Para oir algo clásico

Una vez más recurro al wix realizado por Anabel, del blog Baquetas alocadas, para reconocer, situar y poner nombre a  algunos temas por todos conocidos.
Y toda la leyenda de música seria y aburrida cae por tierra en estos dos ejemplos: El primero es una versión a ritmo de mambo de la famosa 5ª Sinfonía de Beethoven, conocida como "El destino", y el segundo ejemplo una recreación de dicha sinfonía en guitarra eléctrica:

VILANCICO DE NACIONS… Y EL FAMOSO CATALÁN

Vengo de visitar el blog de Carlota Bloom, donde he podido disfrutar de su felicitación navideña y de  su  "ramonesca" llamada a la paz,  y como soy muy envidiosa, se me ha ocurrido hacer lo mismo con este villancico del siglo XVIII,  el siglo de las luces, el siglo del Despotismo Ilustrado,  y  de esa máxima - tan de actualidad, por cierto - que rezaba  Todo para el pueblo, pero sin el pueblo.

El autor de la música, nada menos que el Padre Soler. 

[Antonio Soler y Ramos (Olot, Girona, 1729 - Madrid, 1783) fue un sacerdote y  compositor catalán que pasó gran parte de su vida en El Escorial (Madrid) al servicio del Infante Don Gabriel (hijo de Carlos III)]

En cuanto al autor del texto, lo desconozco,   pero viendo el insólito final y quién se lleva el gato al agua, da toda la impresión de  que era tan catalán como el músico .  







Intérpretes: Emsemble La Fenice, Arianna Savall & Jean Tubéry

Oygan, atiendan, señores,
y verán en el portal
que llegan varias naciones,
para el niño adorar.

Aragón solo ha de entrar!
Sols ha de entrar Catalunya!
As Mayorquí han de entrar!
Los valencians son primers!
Yo só Monsiur de Gascuña!
Quitasse alla el buen Monsiur,
que aca no tiene lugar!
A sa Mayorca li toca
entrar primer al Portal!
Per Deu adorar que toca
primer lloch al valencia!
Dexemnos de tantas roncas,
qu'els catalans han de entrar!
Cosa bonica, cosa galana!
Ya le he dicho al buen Monsiur
que al portal no tiene entrada.
Cese toda la Porfia,
y entre primero,
al portal a cantar una letrilla
el famoso catalan.
Vamos en el portal.