Se acerca el final de curso y tenemos una semana muy completita de conciertos, tanto de alumnos como de profesores. Queremos compartir los conciertos de la asignatura con nuevos instrumentos, recitales de fin de grado y proyectos intercentros por si queréis disfrutar de la semana musical que hemos planteado.
Hoy, martes 15 de mayo, estaremos a las 18.00en el auditorio del Gonzalo Martín Tenllado para ofrecer el primero de los conciertos del tercer trimestre. Los alumnos están experimentando con los instrumentos de la familia de la flauta y escucharéis música con piccolo (flautín) y flauta baja.
Mañana miércoles 16 de mayo, tendrá lugar el recital de las alumnas que finalizan 4º de elemental (las pequeñas youtubers). Es un concierto bastante especial que han creado ellas con repertorio de la prueba, obras nuevas, concursos, photocall, degustación de gominolas, firma de autógrafos, youtubers, coreografías y proyecciones. Están muy ilusionadas y quieren que el auditorio esté lleno. ¿Nos ayudas a darle publicidad al evento?
Y por último, el viernes 18 de mayo, algunos profesores de flauta del Tenllado tocaremos en el Conservatorio Manuel Carra como cierre de un proyecto musical intercentros con orquesta y coro. Será a las 20.00 y tocaremos el precioso concierto para piano y orquesta nº1 en Sib menor op.23 de Tchaikovsky entre otras maravillas.
A continuación os dejo el programa del concierto de esta tarde por si os apetece venir a escucharnos.
El día 19 de abril daremos la bienvenida a las nuevas promesas musicales en el conservatorio Gonzalo Martín Tenllado. Los alumnos que quieran acceder al conservatorio van a conocer los instrumentos a través de una Feria-Gymkhana y tendrán que ir jugando con nosotros para conseguir una recompensa muy MUY especial…
Este año vamos a probar un formato diferente para recibir a los nuevos alumnos interesados en ingresar en el conservatorio. Vamos a montar una feria. Diréis que qué me pasa a mi con las ferias… pues que me parecen que son un lugar estupendo al que la mayoría de la gente ha asistido alguna vez y que invitan al juego y a la exploración. Así que os cuento el enfoque que le hemos dado por si queréis ponerlo en práctica.
Hemos elegido este formato para que se puedan ver y escuchar a todos los instrumentos de manera más cercana que desde las butacas del auditorio. Y el hilo conductor musical serán las bandas sonoras de película más icónicas de la historia del cine.
La planta baja del centro se convertirá en una exposición musical, donde todas las especialidades ocuparán lugares concretos (tal y como aparece en el mapa que se muestra debajo). Durante 5 minutos, todos los instrumentos realizarán la actuación en la que tocarán la música elegida y explicarán lo que consideren fundamental para que el público se enamore de su música y su especialidad.
Los asistentes, equipados con el mapa y las bases del juego serán distribuidos por pequeños grupos. Cada grupo, de unas 20 o 30 personas, será conducido al lugar de un banderín (habrá 14 grupos y cada uno comenzará en un lugar distinto) donde empezarán las actuaciones y presentaciones a cargo de los más pequeños del centro.
Una señal acústica, (una voz melodiosa), indicará el final de cada mini sesión. En este momento cada grupo se desplazará al siguiente puesto siguiendo las flechas del mapa y escuchando una nueva presentación y actuación en vivo. 14 rotaciones después habrán asistido a todos los lugares, a través de los patios, pasillos y algunas aulas del edificio.
Una vez terminado el recorrido, finalizaremos la presentación en el auditorio donde se podrá escuchar a las especialidades sinfónicas tocando juntas.
Como queremos que todos los instrumentos sean escuchados con la máxima atención, durante el recorrido tendrán que completar el juego que está en el reverso del mapa y unir todas las bandas sonoras con la especialidad que las toca para poder acceder a la recompensa final:
En el patio de acceso nos despediremos con un expositor donde los que hayan superado el juego y así lo deseen podrán probar algunos de los instrumentos. Con esto pretendemos ampliar la experiencia y que quizás abran la mente a instrumentos que no habían considerado.
Si os apetece poner en práctica y/o mejorar esta idea os dejo aquí algunas de las cuestiones que surgieron al diseñar el proyecto:
¿Por qué tocan los más jóvenes del centro?
Claro que es maravilloso escuchar a los profes o a los que están terminando el grado profesional y que tocan increíblemente bien, pero ver que una persona que lleva uno o dos años tocando puede sugerirte que en poco tiempo podrás hacer lo mismo y que no hay instrumentos difíciles (por su tamaño por ejemplo). Además si se sigue llevando a cabo esta fórmula, los más pequeños serán los encargados de mostrar las bondades y virtudes de su instrumento, y es una responsabilidad que por lo que estamos observando en los preparativos les encanta y hacen muy bien.
¿Por qué tiene cada puesto tan poco tiempo?
Somos 14 especialidades y el público que recibiremos ese día quizás no esté acostumbrado a ver un espectáculo de más de una hora. Este dura hora y cuarto pero durante el mismo podrán moverse, bailar y comentar con libertad, y nos parece que puede ser algo muy positivo para que se escuche a todos los instrumentos con los ojos y los oídos bien abiertos.
¿La ambientación cómo está pensada?
La idea primigenia era hacer una alfombra roja (que sugiriera también el recorrido) y que tuvieran fotógrafos, fans y photocall a la entrada y que la decoración del recorrido estuviera unificada. Obviamente esto requiere tiempo y esfuerzo y primero queremos probar si el formato nos parece que funciona. Así que este año cada equipo musical está ambientando su puesto para tratar de evocar la película que representa y aunque todavía no puedo desvelar nada… ¡los fagotes, oboes, percusión y flautas lo vamos a petar!
Por último contaros que esto lo hemos diseñado un equipo entre los que se encuentra la estupenda La paloma musical por si queréis echar un vistazo a sus ideas y los materiales que comparte.
¿Y vosotr@s? ¿Qué habéis planteado en vuestro centro?
En Navarra han organizado el VII Encuentro de Flautistas, que se celebra del 22 al 27 de enero de 2018. En él se darán cita los alumnos de flauta de las escuelas de música y conservatorio de la comunidad. Se celebrará en la Ciudad de la Música de Pamplona, en el edificio del Conservatorio Profesional y del Conservatorio Superior.
Qué ocasión más estupenda para disfrutar de nuestro instrumento en grupo y qué alegría haber sido invitada.
El encuentro cuenta con diversas actividades distribuidas a lo largo de toda esta semana y culminará con los conciertos del sábado 27 en el Conservatorio Superior. Entre medias, cursos, talleres, ensayos y experiencias que han sido organizados con mimo y detalle por toda la comunidad “nórdica” flautera.
Programa
Del lunes al viernes, Amparo Triguerosimpartirá uncurso de flauta en el Conservatorio Profesional Pablo Sarasate, con clases de flauta, piccolo, repertorio orquestal, colectivas, etc.
El viernes se esperan más de 300 participantes en los ensayos para preparar actuaciones como el Taichi-Flute, Indiana Jones… ¿Os imagináis a trescientos flautistas “peleándose” musicalmente? Promete ser impactante…
Esa misma tarde también habrá exposiciones de instrumentos y talleres para crear manualidades relacionadas con la flauta (algunas son conocidas en este blog, como el Flau-Ball y el Pintafundas, pero también hay novedades).
El día acabará con el concierto de música celta a cargo de Unai Otegui y Camille Levecque.
Y para cerrar este encuentro, el sábado por la mañana pondrán el punto final los talleres de mantenimiento de flautas, el concierto de la Orquesta de Flautas del Conservatorio P. Sarasate y las actuaciones grupales con proyecciones y coreografías.
Es algo emocionante poder probar todas las cosas que hemos creado y hecho en clase durante estos años con distintos alumnos y en diversos centros pero esta vez… ¡con hordas de flautistas!
¿Estás por allí cerca y no tienes plan para este fin de semana? ¡Anímate!
En esta segunda entrega de “la profe se va de…” os presento la información de la edición de este año del Festival Música Junior que se celebra en julio en Montalegre, Portugal, donde tendré el gusto de volver a participar. Además, voy a compartir lo que he aprendido y disfrutado en este curso de música a través de mi experiencia del año pasado.
Este año, tendrá lugar del 22 al 30 de julio, con el lema LA MÚSICA EN LAS AMÉRICAS.
Dirigido a una franja de edad entre los 8 y los 21 años, acogerá más de 250 estudiantes de Portugal y España. A lo largo de 9 días, experimentarán una intensa actividad musical en orquestas, música de cámara, big band… acompañados por un colectivo de 52 profesores y 3 maestros.
En relación al tema de este año, el principal invitado será el director Joshua Dos Santos, uno de los directores venezolanos jóvenes más experimentados y versátiles, que ha sido ayudante de Gustavo Dudamel en la Orquestra Filarmónica de Los Ángeles.
Junto a Vera Morais (os invito a que conozcáis más sobre ella aquí), seremos las profesoras de flauta travesera. En cualquier caso, tenéis toda la información sobre el programa del curso, las actividades, los profesores, etc.. en la página web del curso: http://fmj.pt/
La pasada edición tuvo como lema O FOLK E O ÉTNICO NO UNIVERSOERUDITO, repasando la importancia y las influencias de la música popular y propia de cada lugar en múltiples tipos de repertorio.
Por si acaso el tema elegido no resultaba suficientemente fascinante, se invitó al solista de violín Gilles Apap (ya le conocimos en este blog por sus cadencias) que hizo las maravillas de todos, tanto en los ensayos como en los conciertos.
El curso se desarrolló en Montalegre, un municipio portugués de interior, pegadito a la frontera norte. En este pequeño pueblo, desembarcaron nada menos que más de 300 alumnos, tanto portugueses como españoles, lo que nos hace una idea de las extraordinarias dimensiones del curso.
La fusión hispano-portuguesa es ya de por sí interesante para abrir la mente, con idiomas relativamente cercanos, y donde muchos de los profesores lusos también hablaban un castellano perfecto. Por este y otros muchos motivos, a los ‘extranjeros’ nos hicieron sentir fenomenal.
Las materias que integraron el curso son interesantísimas:
Coro
Big band
Dos orquestas sinfónicas completas.
A estas grandes agrupaciones se las complementaba con diferentes workshops, disfrutando esta edición de clases magistrales de saxofón y acordeón, así como talleres de voz, producción y grabación de audio y edición digital de partituras.
Tampoco faltaban agrupaciones camerísticas, algunas clases individuales y actividades con monitores de tiempo libre como piragüismo o moto de agua.
¿Con qué me encontré?
Los dos primeros días se llevaron a cabo los primeros ensayos parciales. En el caso de las flautas, que participaban de ambas orquestas según su edad y nivel, los demás días consistieron en ensayos generales durante la mitad de la jornada, completando con ensayos parciales el resto del día.
Por si fuera poco, el entusiasmo de los alumnos y profesores permitió aprovechar algunos huecos libres. Montamos un pequeño repertorio de Orquesta de Flautas, que se interpretó al aire libre en el propio pueblo. Y no fue el único caso. Como éste se produjeron conciertostodos los días (también de los profesores del curso) en distintos lugares. Para los familiares que acompañaban a algunos alumnos, estas actuaciones, fueron una excusa estupenda para disfrutar y conocer la zona del norte de Portugal.
Y faltaba el cierre. Los dos conciertos finales fueron celebrados por todo lo alto, tanto en el Auditorio Municipal de Montalegre, como en el Auditorio del recinto Europarque cercano a Oporto. Dos actuaciones que aglutinaban a todas las grandes formaciones trabajadas en el curso y grabados con un despliegue técnico impresionante.
Al final de esta entrada os enlazo unos cuantos vídeos de muestra que preparé para el canal de YouTube. Para dar una idea del nivel en cuanto a medios en estos conciertos, quiero resaltar las presentaciones del locutor André Cunha Leal. Introducía cada obra hablando de su contexto histórico, la relación con el resto del repertorio y su conexión con el tema del folklore que guiaba todo el encuentro: antes de escuchar, nos ponía la miel en los labios.
Lo mejor es que tuvimos la suerte de compartir escenario y días de ensayos con Gilles Apap. Poco puedo decir de él sin quedarme corta. Os invito a que veáis los vídeos, no solo por sus solos, sino por su capacidad de comunicación con los niños y con el público.
¿Qué he aprendido?
¡Caray con el portugués! Inicialmente fue un ejercicio un poco complicado de comunicación, pero he de reconocer que la sensación se pasó en pocas horas. Me ha encantado además la experiencia de tratar de explicar las cosas con ejemplos, coreografías, teatrillos o cualquier estrategia que fuera útil para hacernos entender. No diré que hayamos “falado portugues“, pero me ha ayudó a desinhibirme con los idiomas.
En el aspecto musical he conocido otras formas de trabajar, me hablaron de sus centros, de sus orquestas, másteres… Podemos aprender muchísimo de los portugueses en el planteamiento musical/cultural, y lo están haciendo muy bien. Me ha gustado cómo conciben los superiores, los másteres de interpretación, la compatibilidad de la carrera musical instrumental de los profesores con la pedagógica, etc.
La importancia de la gestión del tiempo en las clases: el repertorio del curso era muy exigente para los alumnos, con un trabajo intensivo de una semana, al que se añadían extras como el concierto realizado con la Orquesta de Flautas u otras agrupaciones.
Gilles Apap (y otros profesores del curso) enseñan a hacer de la música más sencilla el disfrute máximo, exigiendo la implicación total de todos los intérpretes (independientemente de su nivel) pero siempre con una energía positiva. Un ejemplo a seguir y una inspiración constante para todas las clases.
Galería de vídeos
Os dejo disfrutando con algunas de las obras que se tocaron en el concierto de clausura del 31 de julio de 2016 en EuroParque -Porto-.
¡Buen provecho musical!
Big Band – Dirige: César Cardozo
1. All of me – Solista especial: Gilles Apap,
Orquesta Juvenil – Dirige: Jan Wierzba
2. Blue Tango – L. Anderson
3. Spring Waltz & The man around the horn. Dirige: Gilles Apap.
4. Concerto para Violino N.5 k. 219 – W.A. Mozart. Solista: Gillles Apap.
5. Danza Húngara Nº 5 – J. Brahms
Orquesta Sinfónica – Dirige: Jan Wierzba
6.Lezginka – A. Khachaturian
7.Habanera – C. Sain-Saëns. Solista: Gilles Apap.
8.Fantasía sobre temas Serbios – N. Rimsky-Korsakov.
9. Arias Cíngaras – P. Sarasate. Solista: Gilles Apap.
10. Hoe-Down – A. Copland.
11. Presentación de profesores y despedida musical
Como dice nuestro calendario… ¡En abril conciertos mil! Y por eso, a pesar de que estemos a final de mes, os contamos cómo se nos está dando. ¿Queréis saber más?
Ayer, miércoles día 19, tuvimos los conciertos didácticos del Conservatorio Andrés Segovia en el Teatro Cervantes de Linares.
A los mas de 1000 niños y niñas que vinieron les mostramos las especialidades del conservatorio con un cuento muy especial que era un espectáculo de música, baile, teatro y proyecciones. Además nos acompañaron a lo largo de la sesión con los instrumentos que se habían construido para venir a vernos. Vamos, que disfrutamos de un conciertazo con… ¡mil músicos!
Hoy mismo, jueves 20 a las 20h. tenemos concierto del Ensemble de Flautas Andrés Segovia. Será en el conservatorio Reina Sofía de Bailén dentro su semana cultural. Os invitamos a venir y si sois flautistas a participar, pues en alguna obra necesitaremos ayuda extra de los valientes que quieran unirse. (Al final de esta entrada os dejo el programa para abrir el apetito musical…)
Y por último en esta semana, esteviernes 21 a las 16h, recibiremos las visitas de los nuevos alumnos del próximo curso. Esta vez los veremos en el conservatorio donde disfrutarán de nuestro tradicionaldesfile de instrumentos-animales.
En él, además de ver a los alumnos y alumnas de 1º de enseñanzas elementales con sus disfraces, sus gritos/gruñidos y sus himnos, nuestro público podrá conocer a los profesores, dar clase con ellos y… ¡probar los instrumentos! Os anticipamos que las flautas seremos las panteviotas, mitad pantera, mitad gaviotas… y hasta aquí puedo leer.
Os esperamos en cualquiera de los momentos en los que podáis uniros.
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