Analizando una banda sonora original

 
Dentro de la unidad que estamos trabajando desde hace varias semanas en torno a la música en el cine, aquí tenéis la ficha de la banda sonora de Braveheart compuesta por James Horner.
Ya sabéis que tenéis que elaborar otra ficha similar, utilizando ésta como modelo, sobre la banda sonora de otra película, que debéis comunicarme con antelación, y que será como trabajo final de la unidad.


1.- Título: BRAVEHEART
2.- Año de estreno: 1996
3.- Director: Mel Gibson
4.- Productor: Bruce Davey
5.- Argumento (breve reseña):


            William Wallace es un rebelde escocés, que lidera una revuelta popular contra el cruel rey Eduardo I de Inglaterra apodado "Longshanks" (Piernaslargas), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y anexionarse el país. De niño (hacia 1280) Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, y otros muchos han sido asesinados desde entonces. El joven William pasó entonces a la tutela de su tío Argay, y lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz. Pero no puede ser. Longshanks endurece su opresión al restablecer el Ius primae noctis (el derecho de pernada).
Cuando su amada Murron McGlannough, con la que se había casado en secreto, es asesinada por el Sheriff de Lanark porque Wallace impidió que los ingleses la violaran, su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés ya no tiene marcha atrás. Sus filas se llenan de voluntarios, llevando a los escoceses a infligir a los ingleses una humillante derrota en Stirling. Tras la victoria, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de éstos, a los que Longshanks ha comprado con prebendas. El dubitativo Robert Bruce, heredero al trono de Escocia, se debate entre los consejos de su padre leproso de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace.
Consciente de que el enemigo volvería, invade el norte de Inglaterra y conquista York. Pero William encuentra una inesperada aliada en la esposa del afeminado príncipe de Gales, la princesa Isabel de Francia a quien el tirano había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance. La reacción inglesa no se hace esperar. El ejército de Wallace es derrotado en Falkirk debido a la traición de los nobles, que son sobornados. Wallace escapa a duras penas tras ser herido. Robert Bruce había aceptado de mala gana ponerse del lado de Longshanks, pero después de la batalla recorre el campo lleno de cadáveres, y con gran remordimiento, se promete no volver a equivocarse de bando.
Wallace y los suyos reorganizan la resistencia. Los nobles que le traicionaron en Falkirk mueren por su mano. Wallace ya se ha convertido en un mito y es más peligroso que nunca para los ingleses. Sin embargo, él sabe que sin el apoyo de la nobleza, no hay nada que hacer. Por eso se arriesga a reunirse con ellos en Edinburgo, a petición de Bruce quien realmente desea ponerse de su lado. Pero los demás nobles tienen otros planes y Wallace es capturado por los ingleses, para desesperación del joven Bruce, quien culpa del engaño a su padre moribundo. Wallace es llevado a Londres, condenado por traición, brutalmente torturado y decapitado después de gritar ¡¡LIBERTAD!!. Pero su sacrificio no ha sido en vano. Eduardo I de Inglaterra fallece y le sucede el débil y afeminado Eduardo II. Robert Bruce es rey de Escocia, pero debe rendir vasallaje al monarca inglés.En vez de eso, Bruce decide luchar y arenga a sus soldados diciendo "habéis sangrado con Wallace, sangrad ahora conmigo". Vence en la Batalla de Bannockburn (1314) a un ejército inglés superior en número. Escocia ya es libre.

6.- Compositor de la música (breve biografía): JAMES HORNER


            James Horner (Los Angeles, EEUU, 1953) es un compositor, dedicado principalmente a componer música de películas. Estudió en la Royal College of Music de Londres y en la University of Southern de California. Entró en la composición cinematográfica de la mano de obras menores, pero se fue creando cierta fama. En los años 80 y principio de los 90 se convierte en uno de los pilares de la música de cine, y constante referencia para los aficionados y nuevos creadores. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta. Su obra está llena de grandes éxitos llegando a la cúspide a mediados de los años 1990, y entrando en crisis a partir de esos años. Uno de los momentos más amargos e injustos, según los expertos y críticos, fue la elección El cartero y Pablo Neruda de Luis Enrique Bacalov como ganador del oscar de 1995 en vez de una de sus grandes obras, Braveheart. Dos años después se le concedió el oscar por una música muy similar, pero de menos calidad, Titanic. Ha sido nominado al oscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), Una mente maravillosa (2001), Troya (2004), consiguiéndolo doblemente con Titanic tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.

7.- Intérpretes de la música:
- Orquesta Sinfónica de Londres, Director: James Horner
- Coro de la Abadía de Westminster
- Uillean Pipes (gaitas)
- Tony Hinnigan (flautas)
- Eric Rigler (gaitero)

8.- Premios recibidos por la película y/o por la música si los hubiera:

OSCAR (1996)
Resultado
Galardón
Categoría
Premiados
Ganadora
Oscar
Película
Braveheart
Ganadora
Oscar
Director
Ganadora
Oscar
Fotografía
Ganadora
Oscar
Maquillaje
Peter Frampton, Paul Pattison, Lois Burwell
Ganadora
Oscar
Efectos de sonido
Lon Bender, Per Hallberg
Nominada
Oscar
Guión
Nominada
Oscar
Música
Nominada
Oscar
Vestuario
Charles Knode
Nominada
Oscar
Sonido
Andy Nelson, Scott Millan, Anna Behlmer, Brian Simmons
Nominada
Oscar
Montaje
Steven Rosenblum


9.- Tipología de la Banda Sonora:
            Se trata claramente de una banda sonora de tipo sinfónico elaborada fundamentalmente a través de la clásica técnica del leit-motiv o motivos conductores. De esta forma, con una plantilla de orquesta sinfónica (aquí la sensacional London Symphony Orchestra), James Horner elabora una partitura a través del perfil de los personajes y situaciones principales (el tema de Wallace caracterizado por las gaitas, el tema de amor más lírico y encomendado a las cuerdas, el tema de las batallas…) enfatizando emociones, sentimientos y heroísmo, según el momento escénico. Sin embargo, habría que destacar cómo el compositor utiliza determinados recursos musicales más exóticos para que la música posea cierto color local escocés, como la utilización de las gaitas y flautas de pico, así como ciertos ritmos danzables de origen celta.



10.- Funciones de la música de esta película (ejemplos):


a).- Función narrativa:

- Pista 1 (secuencia inicial): la música describe y acentúa, principalmente mediante el uso de las gaitas en la instrumentación, los paisajes escoceses que observamos en la película

- Pista 4 (escena de la boda): la música diegética de tipo popular y bailable ayuda a enfatizar el clima festivo de la boda hasta que llegan los soldados del caballero noble para llevarse la novia, donde la música cambia de carácter dramáticamente

b).- Función estructural:

- Pista 1 (secuencia inicial): la música en primer plano sirve para enlazar    diversos planos paisajísticos de Escocia y, de esa forma, introducirnos en el ambiente geográfico e histórico de la película
c).- Función expresiva:
- Pista 5 (boda secreta de Wallace y Murron): destaca el uso del leitmotiv con el desarrollo completo del tema de amor, tan lírico y emotivo, que aparecerá tantas veces y de diversas formas a lo largo de la película evocando precisamente este momento de unión romántica de los protagonistas.
- Pista 6 (funeral de Murron): unión del tema musical de Wallace y del tema de amor durante el funeral. Destaca el clímax musical alcanzado en el momento en el que Wallace se arrodilla ante el padre de Murron solicitando su perdón y éste, dudando por un momento, decide perdonarlo con el gesto de imponer su mano sobre su cabeza. La música aquí expresa perfectamente el gran momento dramático y emotivo, reteniendo el clímax musical cuando el padre parece dudar a la hora de posar su mano sobre la cabeza y finalmente dando rienda suelta al crescendo orquestal justo en el preciso instante en que el personaje decide hacerlo.
- Pista 9 (batalla): la música en segundo plano sirve para generar y estimular la tensión que transmite la imagen
- Pista 20 (escena de la tortura): en la secuencia ralentizada en la que el verdugo alza su hacha para cortar la cabeza del protagonista, la música funde diversos temas musicales –como el omnipresente tema de amor cuando aparece la imagen de Murron- desembocando en un nuevo tema que nos hace sentir cómo el protagonista ha sublimado su muerte a través del heroísmo.



Feliz Navidad y buena música para el 2019









Relatos y cuentos sobre el origen de la Música


Cuenta la leyenda que desde el principio de la humanidad, la música está en los corazones de las personas. Y he de decir que no hay que tomarse esa expresión a la ligera...
Cuando en la Prehistoria el hombre vivía en cuevas, desarrollaba armas de piedra y viajaba en busca de recursos. No existía la música, sólo un conjunto de sonidos que, sin querer, formaron una pequeña melodía. Por ejemplo, cuando al hacer las armas tenían que chocar una piedra con otra hasta que se rompiese y formara una lanza, al caer el trozo sonaba mucho más con la resonancia de la cueva. Había quince hombres repitiendo la misma actividad, formando un conjunto de sonidos desordenados que creaban un intento de melodía. Pasó un larguísimo tiempo y ese intento de melodía sonaba cada vez mejor, hasta que formó un ritmo que aprovecharon para cantar y bailar. 
Ahí empezó la música. Muchas personas que quieran ver el lado técnico del asunto pensarán que la música es un conjunto de sonidos artísticamente, pero... ¿y si vemos la parte que quizás no sea tan realista y sin embargo también lleva la razón?...
La música una mujer. Como lo oís... Es un espíritu en forma de humano que se ha ido formando a la par que las melodías fueron avanzando. Se fue formando en la estrella más brillante del cielo llamada Sirio, situada a unos ocho años-luz. El espíritu manda destellos mágicos que forman parte de ella y da igual donde estés, que te llegará y hará surgir tu inspiración. A veces esos destellos llegan no muy temprano, con lo cual tardas mucho más en crear la melodía perfecta que tanto ansías. Para los músicos como Beethoven, Vivaldi, etc, era terrible que aquella inspiración no llegase en su debido momento, aunque eso no solía pasar mucho ya que la Música se ocupaba de que no fuera así. A ella lo que más le gustaba eran las cajas de música; esas cajas que tienen una rueda que va girando con pestañitas que sobresalen y van dándole a un aparato con tiras del mismo material, que vibran y crean una minicanción. Eso a ella le encanta: sólo pensar que una cosa tan pequeña pueda generar una melodía tan bonita le alucina.

Y bueno, a partir de aquí sabeís cómo es ella y los gustos que tiene. Recordad que debéis cuidarla y no olvidarla, ya que ella nos da alegría a rebosar...
Amanda Yenaï Durand (2ºE)


Aún recuerdo la primera vez que escuché una melodía. La creé yo.
Recuerdo que el aburrimiento se apoderó de mí y no me quedó otra que explotar. Escuché las piedras romperse y el oxígeno transmitía un sonido. No existía nada pero se escuchaba todo. Empezaron a aparecer luces en un fondo negro; cada luz, un sonido distinto.
Había grandes, que desprendían mucha luz y un sonido grave, medianas y pequeñas que alumbraban menos pero eran más agudas. Decidí llamarlas estrellas.
Por un momento el oxígeno dejó de sonar y las estrellas empezaron a crecer. Una de ellas en particular, el Sol. Era la masa de fuego más grande y ruidosa de mi existencia. Cada llamarada era una consistente armonía de sonidos y silencios.
¿Alguna vez la has escuchado?. Es como si un cúmulo de sentimientos se mezclaran y sobresalieran unos por encima de otros. Era hermoso...
Cada existencia con su propio ser, con su propia vida. Había estrellas apagadas, planetas creados y meteoros perdidos. Personalmente era estimulante. Sin saber de supervivencia ni de muerte, formaban un sentimiento inexplicable.
Decidí llamarlo música....
Decicí llamarlo arte...
                                                                               Mª Carmen Miranda Gutiérrez (2ºD)


Hace mucho tiempo, bastante porque hablamos del Neolítico, habitó por estas tierras una tribu, los Chinrekurkas. Sirux estaba establecido como un miembro más de ella. Sirux estaba un día pelando una nueva hortaliza: era alargada y naranja con un manojo de hojas encima (una zanahoria) y no se le había puesto nombre. A Sirux solamente le gustaba el interior de esta hortaliza y cuando le hizo un agujero, por el sílex afilado, se coló aire en su interior y sonó una nota. En la tribu de los Chinrekurkas todo lo nuevo era sospechoso e incluso, a veces, peligroso. Sirux nunca había escuchado nada igual y al principio se asustó, enterrando el misterioso instrumento.

Cuando esa misma noche, como todas las noches, los habitantes de la tribu contaban sus aventuras y miedos de ese día, Sirux decidió contar lo de la verdura. Al principio no la creyeron, pero Sirux desenterró el instrumento y sopló dentro de él. Todos los habitantes se asustaron. El jefe de la tribu, Croxton, decidió que lo mejor sería quemar ese instrumento y prohibir su uso o su consumo. Pero a Sirux no la apodaban "la Curiosa" por nada; ella se quedó con esa idea y le estuvo dando vueltas...

Llegó la época de caza y, cuando se repartieron las piezas, Sirux pidió más tendones y pieles con la excusa de que hacía frío. Cuando la observaban, ella estaba tejiendo; pero cuando nadie la miraba, Sirux estaba tramando un plan. Decidió llevarlo a cabo esa misma noche.
Le tocaba a ella cocinar y metió plantas somníferas en la comida. Cuando comprobó que toda la tribu dormía, sacó un trozo de piel duro pero flexible y tendones de caballo, los de mejor calidad. Sirux creó una bolsa a la que añadió cuatro cuernos de reno con agujeros y una forma para soplar. Al amanecer empezó a tocar ese instrumento: lo llamó gaita porque gañitaba.

El jefe Croxton se despertó sobresaltado pensando que le atacaban. La tribu celebró una asamblea en la que decidieron quemar el instrumento. Aún así Sirux no se rindió y al atardecer empezó a tocar otro instrumento llamado tambor. Croxton y la tribu estaban tan furiosos que decidieron quemar el instrumento y la casa de Sirux: además, nadie podía acoger en su casa a Sirux. 

Ella estaba rabiosa por esta injusticia y siguió creando instrumentos que guardaba y tocaba en una cueva cercana. Un día la siguieron y descubrieron esa cueva. Croxton no aguantó más y decidió quemar a Sirux y a sus instrumentos para que la olvidaran para siempre...
Nuria Martínez (2ºA)

Guido D’Arezzo y la escritura de la música

Guido D'Arezzo (Arezzo 991-1050)
Antes de comenzar la unidad dedicada a la música en el Renacimiento, es interesante que volvamos a caer en la importancia que tuvo la invención de nuestro actual sistema de escritura musical y lo que este hecho ha supuesto para el desarrollo de la misma. 
Y, como sabéis, no se puede hablar de esto sin mencionar la figura de Guido D'Arezzo, aquél monje italiano que en el siglo XI inventó tanto el tetragrama (al que posteriormente se le añadiría una quinta línea dando lugar al pentagrama) como el nombre de las notas de la escala.
En este reportaje en torno a la historia de la notación musical, se trata su figura con la merecida importancia. Y también nos muestran con amenos ejemplos el alcance que tuvo el desarrollo de la escritura de la música...