Aquí tenéis las tarjetas que han hecho los alumnos de 1º de ESO en homenaje al gran compositor Giuseppe Verdi. Está realizadas con la herramienta Pizap y en la mayoría de ellas se hace referencia a una de sus óperas. Predomina la ópera “Aida” y es que muchos de los alumnos ya conocían a Verdi y a su ópera Aida porque el curso pasado celebraron este bicentenario en sus clase de música de Primaria. Falta alguna tarjeta que iré añadiendo estos días pero, ya podéis disfrutar de estas obras de arte. Las he colocado en una página wix y de fondo suena la Maracha Triunfal de Aida precisamente. ¡Disfrutad!
Wallace Hartley fue contratado como director de la orquesta del Titanic y embarcó con su violín convencido de que a su regreso a Inglaterra iba a casarse con su novia. Sin embargo, sus planes se verían truncados cuando el Titanic chocó contra un iceberg y mientras se hundía su orquesta seguía tocando para “calmar” a los pasajeros. Todos los miembros de su orquesta murieron en el mar helado, y ese violín que durante décadas se creyó perdido, finalmente ha aparecido.
Wallace Hartley (dueño del violín)
La subasta se concretó en 10 minutos y batió un nuevo récord para un objeto rescatado del Titanic ya que ha alcanzado la suma de 1 millón de euros. El violín ya no puede usarse puesto que tiene dos rajaduras producto de los diez días que permaneció sumergido en el mar. Además, sólo tiene dos cuerdas y más de 100 años de antigüedad, pero sin embargo, el verdadero valor está en su significado: es, de alguna manera,el símbolo de la solidaridad de alguien que no trató de salvarse solo sino que tocó hasta el final para aliviar a los demás.
Los supervivientes del naufragio contaron que Wallace Hartley mandó a los otros siete integrantes de la banda seguir tocando aunque estaban observando que el número de botes era insuficiente para todos los pasajeros. Así pues, nuestros músicos fueron conscientes de que iban a morir. Se cree que el último tema que tocaron fue el himno “Nearer, My God, To Thee”.
El cuerpo de Wallace Hartley permaneció diez días bajo el agua helada y cuando lo encontraron no estaba solo. Su madre llegó a decir: “sabía que moriría abrazado a su violín porque estaba apasionadamente apegado a ese instrumento”. El violín estaba en un bolso de piel y tenía una placa de plata grabada: “para Wallys, con motivo de nuestro compromiso. María”. Era un regalo de María Robinson, su prometida.
Cuando María supo de la tragedia sólo pidió que le devolvieran el violín. Y fue ella quien lo tuvo, hasta que murió, en 1939. La hermana de María vació su casa tras su muerte y finalmente terminó en el ático de la casa que fue adquirida por un músico amateur.
Pero en 2006 el hijo de ese músico lo encontró y un equipo de investigadores ha pasado los últimos siete años tratando de verificar si se trataba del instrumento original. Los estudios de la placa grabada en la base del violín han terminado por confirmar lo que ya se sospechaba. La placa había sido grabada en 1910, dos años antes de la tragedia.
LAURA LOSADA de 3ºB
Haciendo uso del Himno religioso "Nearer, my God, to Thee" y con algunas imágenes de la película Titanic y fotografías de la época, he preparado este vídeo que espero que os guste.
Wallace Hartley fue contratado como director de la orquesta del Titanic y embarcó con su violín convencido de que a su regreso a Inglaterra iba a casarse con su novia. Sin embargo, sus planes se verían truncados cuando el Titanic chocó contra un iceberg y mientras se hundía su orquesta seguía tocando para “calmar” a los pasajeros. Todos los miembros de su orquesta murieron en el mar helado, y ese violín que durante décadas se creyó perdido, finalmente ha aparecido.
Wallace Hartley (dueño del violín)
La subasta se concretó en 10 minutos y batió un nuevo récord para un objeto rescatado del Titanic ya que ha alcanzado la suma de 1 millón de euros. El violín ya no puede usarse puesto que tiene dos rajaduras producto de los diez días que permaneció sumergido en el mar. Además, sólo tiene dos cuerdas y más de 100 años de antigüedad, pero sin embargo, el verdadero valor está en su significado: es, de alguna manera,el símbolo de la solidaridad de alguien que no trató de salvarse solo sino que tocó hasta el final para aliviar a los demás.
Los supervivientes del naufragio contaron que Wallace Hartley mandó a los otros siete integrantes de la banda seguir tocando aunque estaban observando que el número de botes era insuficiente para todos los pasajeros. Así pues, nuestros músicos fueron conscientes de que iban a morir. Se cree que el último tema que tocaron fue el himno “Nearer, My God, To Thee”.
El cuerpo de Wallace Hartley permaneció diez días bajo el agua helada y cuando lo encontraron no estaba solo. Su madre llegó a decir: “sabía que moriría abrazado a su violín porque estaba apasionadamente apegado a ese instrumento”. El violín estaba en un bolso de piel y tenía una placa de plata grabada: “para Wallys, con motivo de nuestro compromiso. María”. Era un regalo de María Robinson, su prometida.
Cuando María supo de la tragedia sólo pidió que le devolvieran el violín. Y fue ella quien lo tuvo, hasta que murió, en 1939. La hermana de María vació su casa tras su muerte y finalmente terminó en el ático de la casa que fue adquirida por un músico amateur.
Pero en 2006 el hijo de ese músico lo encontró y un equipo de investigadores ha pasado los últimos siete años tratando de verificar si se trataba del instrumento original. Los estudios de la placa grabada en la base del violín han terminado por confirmar lo que ya se sospechaba. La placa había sido grabada en 1910, dos años antes de la tragedia.
LAURA LOSADA de 3ºB
Haciendo uso del Himno religioso "Nearer, my God, to Thee" y con algunas imágenes de la película Titanic y fotografías de la época, he preparado este vídeo que espero que os guste.
Wallace Hartley fue contratado como director de la orquesta del Titanic y embarcó con su violín convencido de que a su regreso a Inglaterra iba a casarse con su novia. Sin embargo, sus planes se verían truncados cuando el Titanic chocó contra un iceberg y mientras se hundía su orquesta seguía tocando para “calmar” a los pasajeros. Todos los miembros de su orquesta murieron en el mar helado, y ese violín que durante décadas se creyó perdido, finalmente ha aparecido.
Wallace Hartley (dueño del violín)
La subasta se concretó en 10 minutos y batió un nuevo récord para un objeto rescatado del Titanic ya que ha alcanzado la suma de 1 millón de euros. El violín ya no puede usarse puesto que tiene dos rajaduras producto de los diez días que permaneció sumergido en el mar. Además, sólo tiene dos cuerdas y más de 100 años de antigüedad, pero sin embargo, el verdadero valor está en su significado: es, de alguna manera,el símbolo de la solidaridad de alguien que no trató de salvarse solo sino que tocó hasta el final para aliviar a los demás.
Los supervivientes del naufragio contaron que Wallace Hartley mandó a los otros siete integrantes de la banda seguir tocando aunque estaban observando que el número de botes era insuficiente para todos los pasajeros. Así pues, nuestros músicos fueron conscientes de que iban a morir. Se cree que el último tema que tocaron fue el himno “Nearer, My God, To Thee”.
El cuerpo de Wallace Hartley permaneció diez días bajo el agua helada y cuando lo encontraron no estaba solo. Su madre llegó a decir: “sabía que moriría abrazado a su violín porque estaba apasionadamente apegado a ese instrumento”. El violín estaba en un bolso de piel y tenía una placa de plata grabada: “para Wallys, con motivo de nuestro compromiso. María”. Era un regalo de María Robinson, su prometida.
Cuando María supo de la tragedia sólo pidió que le devolvieran el violín. Y fue ella quien lo tuvo, hasta que murió, en 1939. La hermana de María vació su casa tras su muerte y finalmente terminó en el ático de la casa que fue adquirida por un músico amateur.
Pero en 2006 el hijo de ese músico lo encontró y un equipo de investigadores ha pasado los últimos siete años tratando de verificar si se trataba del instrumento original. Los estudios de la placa grabada en la base del violín han terminado por confirmar lo que ya se sospechaba. La placa había sido grabada en 1910, dos años antes de la tragedia.
LAURA LOSADA de 3ºB
Haciendo uso del Himno religioso "Nearer, my God, to Thee" y con algunas imágenes de la película Titanic y fotografías de la época, he preparado este vídeo que espero que os guste.
Las 6 Partitas para clave BWB 825-830 se editaron en Leipzig en 1731 bajo el título Clavierübung (Ejercicios para teclado).
En la época de Bach la partita tenía la misma estructura que la suite: un conjunto de danzas estilizadas encabezadas por un Preludio, Obertura o Sinfonía que no descartaba la inclusión de otro tipo de piezas (Capricho, Fuga, etc. ). Todo ello escrito en una misma tonalidad que unificaba el conjunto.
La Segunda partita en Do menor BWV 826 contiene 6 piezas: Sinfonía, Allemande, Courante, Sarabande, Rondó y Capricho.
La quinta pieza, Rondó, consta de 7 secciones, cada una de 16 compases y responde al prototipo A1 B A2 C A3 D A4 en el cual se alterna el estribillo (A) con las 3 coplas (BCD).
Estructura general con la indicación de las secciones, tonalidades y cadencias:
El estribillo tiene la estructura de un período paralelo y cerrado de 16 compases con dos frases similares de 8. La primera frase se inicia con el do más agudo y la segunda concluye con el do más grave del compás 17, abarcando así los dos límites del teclado de Bach. Sus características aparecen en el siguiente video:
Con la primera Copla B se genera un marcado contraste con el estribillo:
Estribillo: en la tonalidad principal, predomina el ritmo de corcheas y su base melódica y armónica es constante en cada una de las repeticiones.
Copla: en una tonalidad vecina, ritmo más complejo con semicorcheas y síncopas, y mayor dificultad técnica. Cada copla presenta diseños, tonalidades y ritmos diferentes.
Si bien con 4 primeras secciones, A1 B A2 C, presentan un claro contraste entre copla y estribillo, la introducción del estribillo por tercera vez, A3, produce un intercambio de materiales entre los elementos del estribillo y de las coplas. La primera frase adopta las características rítmicas de las coplas ornamentando el diseño melódico. La segunda frase recupera la versión inicial.
El mismo procedimiento, pero a la inversa, se produce en la tercera copla D: la segunda frase adopta el tema del estribillo, pero en sol menor y en parte grave.
El último estribillo, A4, representa una fusión entre los materiales del estribillo y de la copla. Con una cambio de registro en la segunda frase y una cadencia final culmina todo el rondó.
El do más agudo y el más grave también aparece entre el primero y último compás.
El hexacordo inicial do-re-mib-fa-sol-lab y su proyección unifican temáticamente toda la pieza:
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