El próximo miércoles 20 de marzo empieza la primavera …. ¡¡ y tenemos unas ganas !! Nos encanta esta estación y seguro que a nuestro amigo Amadeo Mozart también. Por eso en 2º escuchamos su canción Sehnsucht nach dem Frühling (Anhelo de primavera).
Y nos balanceamos con la versión que interpretan la vocalista Bárbara Hendricks y la pianista María Joao Pires. Dos mujeres que destacan en el mundo de la música pero también por su trabajo solidario con los que más necesitados.
Hoy viernes, 8 de marzo, celebraramos el día internacional de la mujer trabajadora. Me gustaría que entre todos rindiéramos un homenaje a todas las mujeres que han dedicado parte de sus vidas a la música: Compositoras, directoras de orquesta, profesoras, instrumentistas, concertistas, etc. y amantes de la música que cada día enriquecen este maravilloso arte.
Para ello os propongo un trabajo voluntario para el que quiera interesarse en el tema sea del curso que sea y, al mismo tiempo, subir la nota de la 3º evaluación.
Consiste en dedicar una imagen de una mujer compositora, directora de orquesta, etc. y añadirla varios vídeos o páginas web relacionadas.
Os dejo unos enlaces para realizar el trabajo: “La Mujer y la Música en Educa con TIC“, “Música en femenino singular“, Trabajos sobre mujeres compositoras. También os invito a ver este audiovisual de Milagros Montes Machuca sobre Mujeres en la Música, contiene nombres de grandes compositoras y directoras, podéis investigar sobre ellas.
El trabajo lo tenéis que presentar en un Thinglink con una foto de la compositora (directora o intérprete) y con enlaces a vídeos de sus obras, también podéis incluir páginas web, artículos relacionados, etc. Para ello entráis en Thinglink y os registráis como usuarios. Subís una foto vuestra desde el ordenador o URL y comenzáis a incluir contenido haciendo clic que cualquier punto de la foto. Se abrirá una ventana donde están las casillas que tenéis que completar.
Os dejo esta captura de pantalla que os puede servir de ayuda y este enlace con más explicaciones.
Com sovint em demaneu les partitures de Flauta i en voleu de noves he pensat en recollir-les en un SIMBALOO per a que les tingueu sempre a mà.
Maurice Ravel (PD Wikimedia Commons)
¿Durante cuánto tiempo se puede mantener viva la atención del oyente con un material musical extremadamente pobre desde el punto de vista melódico, armónico y rítmico?
Tal vez Maurice Ravel (del que hoy celebramos el aniversario de su nacimiento) se preguntó eso mismo cuando decidió la estructura de una pieza de ballet que compuso para hacer frente a un encargo de Ida Rubinstein, que inicialmente consistía en la orquestación de seis piezas para piano de Iberia de Isaac Albéniz, que empezó pero no pudo llegar a completar por razones de copyright. Así, lo que fue un apaño debido a las prisas, llegó a ser una de las obras musicales más conocidas y apreciadas de todos los tiempos: su Bolero.
Cuando definimos como pobre el material utilizado por Ravel en esta obra, no exageramos en absoluto ya que sólo empleó:
Célula rítmica del Bolero de Ravel (CC Kokin en Wikimedia Commons)
Sobre este acompañamiento:
Quien conoce bien la obra sabe la respuesta a la pregunta inicial. Quien sólo conoce el famosísimo primer tema posiblemente se sorprenda cuando se entere de que esta obra dura más de cuarto de hora.
Sin embargo, lo más sorprendente en mi opinión no es sólo la cantidad; lo verdaderamente impresionante es que, gracias a su perfecto dominio de la paleta tímbrica y a su calculada dosificación de la dinámica, lejos de perder progresivamente esa atención finalizando antes de sea demasiado tarde, Ravel consigue intensificarla cada vez más, hasta culminar en un clímax tan alto del que no puede salir de otra manera que con un derrumbe.
Después de Ida Rubinstein, son varios los coreógrafos que han creado su versión del Bolero. Entre ellas, una de las que han tenido más éxito es sin duda la de Maurice Béjart, en la que un solista danza en una tarima circular alrededor de la cual se mueven los demás bailarines. Béjart asignó la parte del solista indistintamente a una mujer o a un hombre, de hecho las dos puestas en escena más memorable son las de la rusa Maya Plisetskaya y del argentino Jorge Donn.
He preparado un arreglo para la flauta dulce sin ninguna pretensión de conseguir mantener esa gran carga expresiva que tiene la obra original ―más bien al contrario, renunciando a ella de antemano debido a que esta versión no puede tener ni la riqueza dinámica ni la tímbrica de aquella― sino para darle la posibilidad a los aficionados a este instrumento de disfrutar tocando esa melodía tan sugerente.
