Otsailak 16: Pierre Rode

pierre rodePierre Rode, konpositore eta biolinjole frantziarra, Burdeosen jaio zan 1774ko otsailaren 16an, eta 1830eko azaroaren 25an hil zan.

Hamabi urtegaz biolinjole aparta zan. 1787an Parisera joan zan ikasten, 1790ean Europatik bidaiatu zan, bere artea erakutsiz, eta 1799ean, Parisera itzuli zanean, Operako bakarlaria eta kontserbatorioko irakaslea izendatu eben.

1803an Kontserbatorioko biolinaren metodoa idatzi eban, beste irakasle batzuekaz batera.

San Petersburgon eta Berlinen bizi izan zan, eta Vienan, Beethovenek berarentzat idatzitako Biolin eta orkestrarako erromantza interpretatu eban.

Hainbat obra idatzi ebazan, biolinerako eta orkestrarako, biolin erromantikoari egindako ekarpena oso garrantzitsua izanez.


¿Profesores de Speech Level Singing?

El otro día Esther dio una clase de canto a una chica que estaba recibiendo clases de una profesora que guiaba sus clases utilizando el famoso libro de Seth Riggs Singing for the Stars. Esta chica vino a probar con nosotros porque quería ver la diferencia con un profesor oficial de Speech Level Singing.

Me he decidido a escribir este artículo porque hace tiempo que me voy enterando de casos similares por otros profesores de Speech Level Singing, y quiero que todos vosotros tengáis una fuente de información en la que poder basar vuestras decisiones en casos similares.

Esta chica que vino, al acabar la clase comentó que no vio diferencia alguna entre los ejercicios que su profesora le hacía hacer y los que le hizo hacer Esther, pero que sí había notado una diferencia en los resultados. Le resultó muy extraño, por lo que Esther le explicó la razón.

Ya hemos comentado antes que a veces la gente entiende que Speech Level Singing es únicamente hacer sonidos raros. En el libro de Seth Riggs podemos encontrar los ejercicios más comunes pero, sin tener en cuenta que el libro ya tiene muchos años y hay muchos más ejercicios, la técnica no es sólo esos ejercicios.

Speech Level Singing es una filosofía de enseñanza, tiene una lógica muy sólida detrás y unos objetivos muy claros. Sólo cuando entiendes todo eso es cuando puedes utilizar Y CREAR ejercicios adaptados a la necesidad de cada alumno. Por ejemplo, uno de los ejercicios famosos de Speech Level Singing es el NEI con voz de bruja, pero este ejercicio es una estandarización, es decir, algo que generalmente funciona para corregir un problema en concreto, pero esto no quiere decir que funcione siempre, además de que hay formas y formas de hacerlo, muchísimas de ellas incorrectas. No sólo incorrectas porque sean dañinas de por sí, si no que pueden ser incorrectas para el estado en el que se encuentre el estudiante de canto en ese preciso momento.

A pesar de que la profesora de esta chica está dando clases de canto de una técnica que parece no entender, hay que reconocer que fue honesta con la estudiante al decirle que los ejercicios los sacaba del libro de Seth Riggs, pero para eso... ¿no es mejor comprarse el libro y hacer los ejercicios en tu casa? Es mucho más barato, podrás practicar en casa cuando quieras y además podrás leerte el libro, que contiene mucha información muy interesante.

De este tipo de historias las hay a patadas, pero quiero hablaros desde una experiencia personal de los peligros que esto conlleva.

Casualmente, a finales del 2005 empecé a hacer clases con un profesor de canto del cuál encontré un anuncio por Internet. Por aquella época hacía muy poco que me había enterado de que existía algo llamado Speech Level Singing y había estado leyendo información acerca de lo diferente que era de todo lo que existía. En el anuncio de este profesor ponía que enseñaba Speech Level Singing. Puedes imaginarte la ilusión que me hizo enterarme de eso, por lo que fui con él sin pensarlo.

Por aquel entonces yo no tenía ni idea que los profesores de esta técnica están obligados a pasar un proceso de aprobación y mantenimiento, así que en ningún momento se me pasó por la cabeza pedirle credenciales de ningún tipo. Empezamos a hacer clases y fueron pasando las semanas.

Al cabo del tiempo me acabó diciendo que se basaba en Speech Level Singing, pero que no había estudiado para enseñarlo ( siento no recordar las palabras exactas ). Aunque sí es verdad que se sinceró ( o se le escapó, nunca lo sabremos ), lo cierto era que me había atraído como cliente a través de una mentira. Aún así, dado mi desconocimiento y mi confianza en él, ni si quiera dudé en que sabía lo que hacía. ¡Al fin y al cabo se basaba en Speech Level Singing! Eso no podía ser malo, ¿no?

Me equivoqué de lleno. Seguía haciendo clases de canto y no progresaba nada. No lo entendía, porque siempre leía que Speech Level Singing proporcionaba resultados notables al muy poco tiempo de haber empezado. Podían ocurrir en la primera clases, en pocas semanas, o como mucho en pocos meses. Pasaron 2 años y no veía esos resultados, pero yo seguía confiando y estaba convencido que era culpa mía el no avanzar. Al final yo me fui a vivir a otra ciudad y dejé de hacer clases con él.

Con esto aprendí dos cosas:

  • La importancia de que cuando alguien te enseñe algo ( sea canto, sea cualquier otra cosa ) debe tener o un respaldo oficial de la disciplina que enseñe o hechos para demostrar que sabe enseñar.
  • Que hay gente que juega con las ilusiones y esperanzas de los demás para ganar dinero.

Y por último pero no menos importante, es ilegal promocionarse como profesor de Speech Level Singing si no estás certificado de manera oficial. No sé si será igual con otras técnicas de canto, pero apostaría a que sí, y seguramente hayan formas de comprobarlo. Por ejemplo, con Speech Level Singing puedes comprobarlo yendo a su página oficial. En esta página puedes encontrar a Esther entre otros profesores, y en esta a mi ( a fecha de hoy, 15 - 02 - 2013 ).

Si optas por una técnica reconocida a nivel mundial o por un profesor que parece obtener buenos resultados con sus estudiantes ( cuidado con esto, porque es fácil aparentarlo si sólo cogen a alumnos con facilidad natural ), bien por ti. Lo importante es obtener buenos resultados. Sólo te pido que elijas a tu profesor de canto con mucho cuidado.

Si te decantas por hacer clases oficiales de Speech Level Singing, anímate y prueba nuestras clases de canto poniéndote en contacto con nosotros.

Viernes de Carnaval

Carnaval en Algodonales
Es carnaval. En clase hemos estado analizando cómo debía ser una chirigota para participar en el concurso oficial de agrupaciones carnavalescas (COAC) del Gran Teatro Falla, número de participantes, repertorio, instrumentación y tipos de voces.
Los alumnos y alumnas han realizado unas fichas mientras oíamos "Contigo aprendí", una chirigota muy divertida (ese es el propósito) que parte del tipo (disfraz) de material escolar.

Estas son de Javi, Francisco y Ana:



A veces, algún tanguillo traspasa los límites del concurso y el carnaval, y se convierte en parte de la música popular, del folklore, de nuestra cultura.  
Un ejemplo clásico: "Aquellos duros antiguos"(partitura en pdf) que cantó la chirigota Los Anticuarios en 1905. Fue compuesto por Antonio Rodríguez Martinez, "el tío de la tiza", refieriéndose a un suceso de 1904, cuando en la playa aparecieron unos reales del s. XVIII.

Ratpenat, una peça de flauta per als de 5è

Avui parlarem d’un nou compositor. Es tracta del fill del gran Johann Strauss, el gran compositor de “valsos” vienès.

Johann Strauss II (Viena, 25 d’octubre de 1825 - 3 de juny de 1899) fou també un compositor i excel·lent violinista que als 19 anys va començar la seva carrera com a director d’orquestra. Va escriure valsos i operetes, una de les quals s’anomena Ratpenat.

El Ratpenat és una opereta de Johann Strauss II, amb llibret de Carl Haffner i Richard Genée, basat en una comèdia alemanya de Roderich Benedix. S’estrenà al Theater an der Wien de Viena el 5 d’abril de 1874.

D’aquesta opereta en tocarem un petit fragment amb flauta. El trobareu en aquest wix: