 |
Imagen: wikimedia |
.jpg){kind=link}
Aunque más conocido como compositor de música instrumental por sus obras para laúd, John Dowland (Inglaterra, 1563 - 1626) también compuso un importante número de canciones profanas (no hay que olvidar la importancia y enorme popularidad del madrigal inglés durante el Renacimiento).
Hoy vamos a escuchar Can she excuse my wrongs, una canción de tema amoroso interpretada por el cantante Sting y el laudista Edin Karamazov.
Observad que las tres primeras estrofas las canta solo (monodía) acompañado del laúd y que, tras un interludio instrumental en el que actúan ambos intérpretes, nos ofrece las tres últimas estrofas en versión polifónica a cuatro voces. Lo curioso es que todas ellas son interpretadas a capella por Sting en un particular y simpático montaje.
Observad que las tres primeras estrofas las canta solo (monodía) acompañado del laúd y que, tras un interludio instrumental en el que actúan ambos intérpretes, nos ofrece las tres últimas estrofas en versión polifónica a cuatro voces. Lo curioso es que todas ellas son interpretadas a capella por Sting en un particular y simpático montaje.
Las canciones para solista y laúd tuvieron su momento de esplendor a finales del S. XVI, y en el caso de Dowland hay que señalar la independencia rítmica y melódica que concede al instrumento respecto de la voz ;da protagonismo al instrumento.
El vídeo me ha parecido una buena muestra de cómo en el Renacimiento las obras pueden ofrecer diversas interpretaciones (recordemos, por ejemplo, que cada línea melódica podía ser interpretada indistintamente con voces o con instrumentos).
El vídeo me ha parecido una buena muestra de cómo en el Renacimiento las obras pueden ofrecer diversas interpretaciones (recordemos, por ejemplo, que cada línea melódica podía ser interpretada indistintamente con voces o con instrumentos).
Veamos ahora la estructura formal.
Se distinguen en la pieza tres partes con claridad:
Se distinguen en la pieza tres partes con claridad:
- Primera parte: laúd y voz (las tres primeras estrofas)
- Segunda parte: interludio instrumental a cargo de ambos laudistas
- Tercera parte : polifonía* a cuatro voces (tres últimas estrofas que repiten la melodía de las tres primeras)
*Tal y como puede apreciarse en la partitura que adjuntamos, se trata de una polifonía a cuatro voces - soprano, contralto, tenor y bajo - que se desarrolla en tres secciones melódicas (A, B y C) con una textura bastante homofónica en la primera de ellas y más contrapuntística en la segunda y la tercera. Esto se puede apreciar fácilmente escuchando la canción.
Si atendemos al texto (abajo) veremos que la melodía de las tres primeras estrofas se repite en las tres últimas, así tenemos un tema A en la primera y cuarta estrofa, un tema B en la segunda y la quinta estrofa y un tema C en la tercera y sexta estrofa. Si os animáis a traducirlo veréis que el tema el amoroso.
En cuanto a la tonalidad, en nuestra canción se aprecian claramente dos notas esenciales: el Re y el La, que bien pueden constituirse en tónica y dominante pese a que no encontremos la armadura de Re menor en la partitura. Vemos también el Si bemol (compás 5) , el séptimo grado alterado ascendentemente (sensible Do #), cadencias perfectas (V-I)...
Hay que recordar que a lo largo del Renacimiento se irá instaurando el sistema bimodal (modo mayor y modo menor) frente a los múltiples modos medievales y que se va concediendo más importancia a la armonía; proliferan los intervalos de tercera y de quinta (que forman el acorde perfecto) y así se va desarrollando poco a poco la tonalidad.
Si atendemos al texto (abajo) veremos que la melodía de las tres primeras estrofas se repite en las tres últimas, así tenemos un tema A en la primera y cuarta estrofa, un tema B en la segunda y la quinta estrofa y un tema C en la tercera y sexta estrofa. Si os animáis a traducirlo veréis que el tema el amoroso.
A= compases 1 al 8 = bastante homofónica
B= compases 9 al 16 = más contrapuntística
C= compases 17 al 23 = más contrapuntística y variada rítmicamente
Cabe destacar por último el contraste rítmico entre los dos primeras secciones (A y B) con figuras más largas, más uniformes y pausadas y la tercera (C) más animada, en la que se introducen figuras más cortas y se usa el puntillo para agilizar y enriquecer
Hay que recordar que a lo largo del Renacimiento se irá instaurando el sistema bimodal (modo mayor y modo menor) frente a los múltiples modos medievales y que se va concediendo más importancia a la armonía; proliferan los intervalos de tercera y de quinta (que forman el acorde perfecto) y así se va desarrollando poco a poco la tonalidad.
Escuchemos pues a Sting y al laudista bosnio Edin Karamazov en esta canción perteneciente al disco
PARTITURA (pinchando en el enlace puede verse y descargarse)
Texto:
Can she excuse my wrongs with Virtue's cloak?
Shall I call her good when she proves unkind?
Are those clear fires which vanish into smoke?
Must I praise the leaves where no fruit I find?
No, no: where shadows do for bodies stand
Thou may'st be abus'd if thy sight be dim.
Cold love is like to words written on sand
Or to bubbles which on the water swim.
Wilt thou be thus abused still
Seeing that she will right thee never?
If thou canst not o'ercome her will
Thy love will be thus fruitless ever.
Was I so base, that I might not aspire
Unto those high joys which she holds from me?
As they are high, so high is my desire:
If she this deny, what can granted be?
If she will yield to that which Reason is,
It is Reason's will that Love should be just,
Dear, make me happy still by granting this,
Or cut off delays if that I die must.
Better a thousand times to die,
Than for to live thus still tormented:
Dear, but remember it was I
Who for thy sake did die contented.
Entradas relacionadas:
- UN MADRIGAL INGLÉS
- QUE POR MAYO ERA....OTRO MADRIGAL
- LA MAGIA DE LA CUERDA: METALLICA, STING, DURERO Y EL LAÚD
- EL LAÚD Y LA CONCORDIA: MÚSICA Y POLÍTICA
Enlace de interés: blog El arte de las musas de José Moreno Ruiz