Sarean nenbilen batean bideo honekin topatu nintzen. Victor Wooten -ez nuen ezagutzen- baxujotzaileak egina. Honek emandako azalpenek hausnarketa egitera bulkatu ninduten. Bideoak merezi duelakoan hona ekarri dut orain. Irakaskuntzan orain arte eginiko ibilbideari dagozkion hainbat gauza birplanteatu nituen. Bideoan azpitituloak gaztelaniaz daude. Zuen gustukoa izatea nahi nuke.
En una de esas andanzas por la red encontré este vídeo del bajista Victor Wooten -desconocido para mí-. Sus explicaciones me empujaron a reflexionar. He traído el vídeo aquí porque creo que merece la pena. Tras verlo me replanteé una serie de cuestiones relacionadas con mi experiencia profesional. Los subtítulos están en castellano. Espero que os guste.
Hoy entrevistamos a un excelente productor musical hispanoamericano, Johann Morales, que además es arreglista y compositor, artífice del éxito mundial "Te doy mi voz", nominado al Latin Grammy 2014 en el apartado de Mejor canción tropical.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Me gusta que sea honesto con lo que quiera proponer, que se interese por explorar cosas. Cuando comienzo a producir algo, nunca sé cómo va a terminar pues no hay fórmulas, comienzas con una idea y el camino te puede ir llevando hacia otro rumbo y esa química tiene que existir en el artista y productor.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?
Todos los trabajos son muy importantes, todos muy tienen un valor especial pues agradezco siempre trabajar con diferentes artistas que me dan la oportunidad. Desde el primer Grupo que me dio la oportunidad (Bacanos) 2003 hasta los independientes que a veces no pueden publicar su música. No puedo negar que "Te doy mi voz" ha sido esa canción que siempre te hace sonreír, por lo que sucedió con ella.
Llegó al Latin Grammy y cuando la escribí y produje no tenía ni idea que eso podía pasar y pues siempre le guardo un cariño especial, agradezco a mi gran amigo Ronald Borjas, por esa llamada y la oportunidad de escribir algo para él, también a la locura que llevamos los músicos siempre para no dormirme esa noche y sentarme a escribir.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
En el año 2012 me llama un amigo para escribiera una canción para su proyecto (Aviadores). Le dije: sí, claro, tengo algo por ahí... Le envíe una canción x y comenzamos a grabarla, luego le envió la canción lista. Y él me responde "epa, esa no fue la canción que me enviaste" y yo dije: no puede ser? Cuando me muestra, era otra canción que no sé por qué la envié, era una sensación de mucha risa y preocupación pues ya teníamos todo listo. Lo bueno de la equivocación fue que se la mostramos a Eddy Herrera y le encantó, esa canción fue "Que pasó" de Aviadores Feat. Eddy Herrera.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Obviamente preparación Vocal (fundamental). Dejarse llevar por la visión de su coach vocal o Productor musical. Y sobre todo mantener la mejor actitud para fluir a través de la grabación.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Desde que inicié en la música, siempre me llamó la atención buscarle formas y distintos sonidos a las canciones que me aprendía. Luego que fui desarrollándome como músico entré al mundo de los teclados y workstations del cual hasta el sol de hoy soy muy fanático. Descubrí el secuenciador jejejejeje para mí era algo de otro planeta, el ver como podia ir armando una pista sobre cualquier idea que se me ocurriera, algunas con cierto sentido otras no tanto, jajajaja... Pero bueno de eso se trata, de ir probando y estudiando diferentes puntos de vista sobre la música.
Siempre me ha motivado ver cómo toma forma una canción desde que llega con una simple voz hasta poderla desarrollar en todos sus sentidos, fue como en el año 98 donde me regaló mi padre un teclado que ya era Workstation y todo aquello, anteriormente hice unas pruebas creo que todos los que nos gusta la grabación hicimos desde el sentido más aficionado, grabar con el teclado conectado al equipo por la salida de micrófono con un reproductor doble cassette y luego cambiar la cinta, para mí era algo mágico aunque muy aficionado.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Creo que la evolución es amplia, pues cada vez hay más herramientas, para producir música, los software cada vez son mucho más avanzados y hay un sin fin de sonidos por explorar que hacen que el proceso creativo sea infinito, me gusta cómo puedo estar conectado con un sinfín de músicos de todo el mundo y aprender desde la perspectiva de cada quien. Eso me hace descubrir cada vez más música, lo que hace que mi alma musical se influencie de muchas cosas, creo en eso, siempre en la versatilidad pues me gusta explorar en cualquier estilo o género.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi recomendación es la perseverancia y constancia para lograr las cosas, se necesita disciplina y entender que luego del esfuerzo llegará la recompensa.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música es mi forma de vida, siempre pienso en música y en lo que alimenta, me hace conocer el mundo y llenarme de sensibilidad ante tantas cosas que vivimos en el mundo hoy. Aunque los músicos muchas veces parecemos desconectados de la realidad en cierta forma la música nos acerca a ella y algo que me deja la música es buscar ser mejor persona día a día, que debemos tratar de vencer esa lucha eterna con nuestros egos para volvernos más humanos.
Hoy entrevistamos a un excelente productor musical hispanoamericano, Johann Morales, que además es arreglista y compositor, artífice del éxito mundial "Te doy mi voz", nominado al Latin Grammy 2014 en el apartado de Mejor canción tropical.
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Me gusta que sea honesto con lo que quiera proponer, que se interese por explorar cosas. Cuando comienzo a producir algo, nunca sé cómo va a terminar pues no hay fórmulas, comienzas con una idea y el camino te puede ir llevando hacia otro rumbo y esa química tiene que existir en el artista y productor.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?
Todos los trabajos son muy importantes, todos muy tienen un valor especial pues agradezco siempre trabajar con diferentes artistas que me dan la oportunidad. Desde el primer Grupo que me dio la oportunidad (Bacanos) 2003 hasta los independientes que a veces no pueden publicar su música. No puedo negar que "Te doy mi voz" ha sido esa canción que siempre te hace sonreír, por lo que sucedió con ella.
Llegó al Latin Grammy y cuando la escribí y produje no tenía ni idea que eso podía pasar y pues siempre le guardo un cariño especial, agradezco a mi gran amigo Ronald Borjas, por esa llamada y la oportunidad de escribir algo para él, también a la locura que llevamos los músicos siempre para no dormirme esa noche y sentarme a escribir.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
En el año 2012 me llama un amigo para escribiera una canción para su proyecto (Aviadores). Le dije: sí, claro, tengo algo por ahí... Le envíe una canción x y comenzamos a grabarla, luego le envió la canción lista. Y él me responde "epa, esa no fue la canción que me enviaste" y yo dije: no puede ser? Cuando me muestra, era otra canción que no sé por qué la envié, era una sensación de mucha risa y preocupación pues ya teníamos todo listo. Lo bueno de la equivocación fue que se la mostramos a Eddy Herrera y le encantó, esa canción fue "Que pasó" de Aviadores Feat. Eddy Herrera.
¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Obviamente preparación Vocal (fundamental). Dejarse llevar por la visión de su coach vocal o Productor musical. Y sobre todo mantener la mejor actitud para fluir a través de la grabación.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Desde que inicié en la música, siempre me llamó la atención buscarle formas y distintos sonidos a las canciones que me aprendía. Luego que fui desarrollándome como músico entré al mundo de los teclados y workstations del cual hasta el sol de hoy soy muy fanático. Descubrí el secuenciador jejejejeje para mí era algo de otro planeta, el ver como podia ir armando una pista sobre cualquier idea que se me ocurriera, algunas con cierto sentido otras no tanto, jajajaja... Pero bueno de eso se trata, de ir probando y estudiando diferentes puntos de vista sobre la música.
Siempre me ha motivado ver cómo toma forma una canción desde que llega con una simple voz hasta poderla desarrollar en todos sus sentidos, fue como en el año 98 donde me regaló mi padre un teclado que ya era Workstation y todo aquello, anteriormente hice unas pruebas creo que todos los que nos gusta la grabación hicimos desde el sentido más aficionado, grabar con el teclado conectado al equipo por la salida de micrófono con un reproductor doble cassette y luego cambiar la cinta, para mí era algo mágico aunque muy aficionado.
¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Creo que la evolución es amplia, pues cada vez hay más herramientas, para producir música, los software cada vez son mucho más avanzados y hay un sin fin de sonidos por explorar que hacen que el proceso creativo sea infinito, me gusta cómo puedo estar conectado con un sinfín de músicos de todo el mundo y aprender desde la perspectiva de cada quien. Eso me hace descubrir cada vez más música, lo que hace que mi alma musical se influencie de muchas cosas, creo en eso, siempre en la versatilidad pues me gusta explorar en cualquier estilo o género.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi recomendación es la perseverancia y constancia para lograr las cosas, se necesita disciplina y entender que luego del esfuerzo llegará la recompensa.
¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música es mi forma de vida, siempre pienso en música y en lo que alimenta, me hace conocer el mundo y llenarme de sensibilidad ante tantas cosas que vivimos en el mundo hoy. Aunque los músicos muchas veces parecemos desconectados de la realidad en cierta forma la música nos acerca a ella y algo que me deja la música es buscar ser mejor persona día a día, que debemos tratar de vencer esa lucha eterna con nuestros egos para volvernos más humanos.
¡Hola chicos/as! Sí ya sé, ¿estamos todavía empezando el año y el maestro pensando en verano?
Os aseguro que la fiesta de fin de año no se ha prolongado en mi cabeza, no me he vuelto loco, hay una explicación sensata. Como sabéis, tenemos muchas cosas que trabajar en el aula de música y solo una sesión a la semana. Por eso poquito a poco quiero que vayamos aprendiendo y practicando estas canciones en clase, pero sobretodo porque también de vez en cuando ustedes deberán reforzarlas en casa. Y debo ponerles los vídeos y las partituras para que podáis repasarlas a vuestro ritmo, sin agobios. Así las tendremos requesabidas y las interpretaremos maravillosamente bien en el festival del día europeo de la música, el 21 de junio, el último día de clases.
Como veréis son dos canciones muy rítmicas. Son de cuando vuestros papás y mamás (y el maestro, todo sepa dicho de paso) tenían casi vuestras edades.¡Nos lo pasábamos pipa cantándolas y/o bailándolas!.
La primera pertenece al trío humorístico "Puturrú de Fuá". Es una canción de 1987 y tiene el ritmo característico del twist. Es muy sencilla y alocada. Con ella haremos una cosa que os gustará y nunca hemos hecho ¡SORPRESA!
La segunda está hecha con un ritmo llamado lambada creado en Brasil y un baile surgido en Pará, Brasil en la década de 1970. Tiene como base el carimbó y la guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue. El término lambada proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la lambada de otros bailes. La lambada adquirió fama mundial tras el éxito del grupo musical Kaoma con esta canción que os propongo cuya denominación en portugués es "Chorando se foi", y que apareció en el mundo musical allá por el año 1989. Ésta fue una versión en ritmo lambada de la canción Llorando se fue, del grupo boliviano Los Kjarkas.
Esta canción la interpretaremos con flauta dulce. Os pongo un vídeo-karaoke con la partitura y un tutorial que he hallado en Internet para aprenderla y/o repasarla en casa y por supuesto en clase. Por cierto a ver si averigüáis cúantos instrumentos distintos aparecen en el vídeo anterior y sus nombres. Me lo contestáis en la zona de comentarios. Quien los acierte todos tendrá un regalo. Saludos.
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