Rhapsody in Blue es una composición creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, escrita en 1924, en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto titulado "Un experimento en música moderna" (An Experiment in Modern Music), dirigido por Paul Whiteman y su banda, con Gershwin al piano. En el título, la palabra "blue" se refiere tanto al estilo musical blues (canción de este típico género musical norteamericano) como al estado de ánimo blue, que significa en inglés "triste, melancólico". La versión para piano y orquesta sinfónica, arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica de los Estados Unidos.

 

A través de la audición y la contextualización de una obra se puede conocer tanto el mundo de la música como la sociedad, los intereses culturales, la forma de vida, etc.. de cualquier país y momento histórico. En este caso "Rhapsody in Blue" nos brinda la oportunidad de trabajar muchos aspectos musicales y sociales de principios del S.XX en Europa y Norteamérica. Podemos conocer la música clásica del S. XX, la música sinfónica, la orquesta y sus instrumentos, pero, sobre todo, esta obra es muy apropiada para acercar el mundo del Jazz a nuestros alumnos. Veamos algunos materiales TIC para comenzar a trabajar este tema.  
Materiales sobre "Rhapsody in Blue"
En internet podemos encontrar algunos materiales de esta genial obra. Esta es una selección de los más útiles para nuestras clases:

• Partitura para iniciación musical, es un recurso estupendo de "Música Educa".

• Partitura original para piano.
• Guía de audición de la obra, detalles de la orquestación y desarrollo de la misma.

Estas son algunas de las actividades que hemos realizado en clase de música:

• Analizar los instrumentos musicales que intervienen, en especial el Clarinete y el Piano.
• Repasar la formación de la Orquesta Sinfónica y su evolución en el S.XX.
• Investigar sobre la formación instrumental de una Banda de Jazz y compararla con la Orquesta.
• Crear un Musicograma con dibujos de un fragmento de la obra.
• Buscar información sobre qué es un “Glissando”  y localizarlo en la audición.
• Plantear un debate sobre las categorías musicales ¿Hay mejores y peores músicas? ¿Es más importante la música académica que la popular?